Anatomija tihega razstreljevanja

Večina komedij telegrafira svoje udarne linije z glasbenim pikom ali reakcijskim strelom. ]Nichijou[] detonira svoje gage z poker obrazom. Ravnatelj supleksira jelena na šolskem dvorišču, kamera pa komajda miga. Yuuko Aioi se spotika po popolnoma nič na ravnem linolejskem nadstropju, vesolje pa se za trenutek sesuje v počasen gib, preden se spet pojavi, kot da se ne bi nič zgodilo. Ta zavrnitev, da bi razbili četrto steno ali mignili občinstvu, tvori hrbtenico njegove komedijske arhitekture. Serija deluje na principu, da bolj mrtvo postane dostava absurda, bolj smešnega in temnega ritma. Je mojstrski razred v oligosyllabičnem komediji – humor, ki izhaja iz tega, kar je bilo rečeno, ne iz natančnega vizualnega in časovnega ritma tistega, kar je ostalo ne.

Tradicionalna komedija anime se pogosto opira na pretirane kapljice znoja, komično velike kladivce ali na refren likov, ki kričijo napete reakcije. ]Nichijou] te trope redko razporedi, namesto da bi pustil, da bi se v scenski sceni dihala sama ilogija. Ko stavnica inroid Shinononomskega laboratorija Nano po nesreči izstreli skrit metalec pogače iz roke, smeh ne prihaja iz lika, ki kriči "Ehhhhhh?!" Iz tega nastane iz strmega, skoraj znanstvene natančnosti slaščičarske razporeditve, ki ji sledi utrip mrtve tišine. Ta pristop si močno sposodi od komedijskih tradicij manzai, ne da bi kdaj formalnoiziral vloge. Svet sam postane bok (neumnež), gledalec pa postane tsukkomkomom (ravni človek), levi do duševnega procesa pred njimi.

Razgradnja karbonirane logike življenjskega rezka

Na prvi pogled se Nichijou predstavi kot preprosta serija rezin iz življenja, postavljena v zaspanem predmestnem mestu. Študenti, profesor genialnega otroka, govoreča mačka in zaskrbljen android. Toda oznaka 'razširjena-življenjska" je spretno prikrita vrata za pasti. Predstava ne dokumentira življenja; to je karbonating. Genij Arawi Keichijeve prvotne mange, ki jo je zvesto prilagodil Kjotski animirani film, leži v svoji sposobnosti hiper-prezvočnega mundana, dokler ne poči. Padla klobasa, nesporazum o balaklavi, napačno založeni radirko – to niso samo rekviziti; so čustvene jedrske glave. Animacija ne le »povzdigne« izvornega materiala; prevaja svoj kaotični, maksimalistični duh v kinetično vizualno simfonijo.

Tu se v pogovor vstopi koncept "fleet" v vaši založniški poizvedbi, čeprav zgolj z metaforičnim naključjem. Flota deluje na logistiki, natančnosti in specializiranih enotah, ki izvajajo kompleksne manevre. ]Nichijou] ima enake funkcije komedije. Posamezne skice so kot ladje v konvoju, ki segajo od deset sekund hitre strele (pes, ki grize zadnji del jakne) do večdelne epske sage (mio proti policijskemu manga zaplembe loka). Vsaka enota vozi naprej z neusmiljeno učinkovitostjo, vendar se flotilja kot celota giblje s sanjsko, nadrealistično povezljivostjo. Pacing ni naključen; je latičnost točno časovno absurdnih, ki so namenjeni preplahtanju pričakovanjskega blažilca, ki ga gledalcu sili smeh skozi senzorično preobremenjenost.

Znak Dynamics kot kvantni komediji motorji

Pravo gorivo Nichijou je kaos, ki ga sestavljata njegova osrednja trioza in njihova razširjena orbita lihballov. Yuuko, Mio in Mai tvorijo klasično visokošolsko os, vendar njihova dinamična podvrti vsako pričakovanje. Yuuko je energičen motor neuspeha; njena dobra narava je obratno sorazmerna z njeno akademsko sposobnostjo in fizično koordinacijo. Mio je tesno opešana pomlad umetniškega talenta in vulkanskega besa, katerega deška modrolasa estetika skriva strastno ljubezen yaoi manga. Mai je neomajno božanstvo skupine, dekle, ki se zdi plucidno, vendar deluje na božansko komedijsko orodje, ki vključuje vse od priklicanja domačih domačih živali v zaprtih prostorih do vih lesenih Budovih kipih kot tihih udarcev.

Po vsem mestu, Shinononom Laboratory posadka ponuja vzporedno domač absurdizem. Profesor (Hakase), osemletni genij, ki je izumil nesmrten android, ker je želela soigralca, preskoči "mož igra Boga" trope. Namesto tega, ona orožje, otroško muhavost proti sami tkanini znanstvene logike. Ona namesti roll tort razpršilnik v Nano roko, da ne pomaga človeštvu, ampak zato, ker ona rada roll torto. Nano, robot z prevelikim navit ključ na hrbtu, obupno želi skriti svoje stroje in živi kot normalno visokošolsko dekle, scenarij zapletena z dejstvom, da profesor ohranja namestitev bizarne značilnosti kot ročno topovi, medtem ko spi. Sakamoto, govoreči črni maček, ki je nekoč nosil šalo avtoritete v mačji raziskovalni objekt, zdaj živi kot ponižan komična folija, nenehno spominja, da je njegov človeški govor pod običajno hišo mačke v prehranjevalni verigi dostojanstva.

Ta večplanarska struktura omogoča komediji kvantni tunel med energijami. Segment frenetske, visoko-decibelske šolske anarhije se bo razlil v dolgo, skoraj tiho nočno moro Yuuka, ki poskuša plačati za nakup z natančno spremembo, medtem ko drži celotno linijo. Serija razume, da smeh zahteva osnovno udobje, da se nato razbije, tako da gradi svet, v katerem želite živeti, samo da razkrije, da je svet narejen iz krhkega, kričečeče stekla.

Kjotska umetnost animiranega hiperbola

Da bi razpravljali o Nichijou] brez fiksacije na svojo vizualno ambicijo je, da prezrete motor, ki dela absurd. Kjoto Animation, studio za adaptacijo, je bil že legendaren za svojo svetlobno umetnost in občutljiv lik, ki deluje iz del, kot so Clannad] in K-On!]. Toda tukaj so sprostili proračun gibanja, ki je običajno rezervirano za visokoprožne bojne prizore, kar kaže na orožje, ki ne gre v zmaja, ampak na dekle, ki poskuša z kozo rokoborbo v taksi. Sakuga – sekvence izjemno fluidne ali ekspresivne animacije – niso poudarjene; so privzet način. Slavna scena Yuuko drsenja in vrtenja po zraku kot fizika-prejem telovadnica ni eno-off; to je izjava o namernem namenu.

Vizualni besednjak si močno izposoja iz eksperimentalnega filma, ki vključuje premike v razmerju med vidikom, nenadne fotorealistične vložke in radikalne premike v umetniškem slogu. Miojeve nasilne izbruhe upodablja s grobo, agresivno linijsko umetnostjo, ki bi jo lahko dvignili iz sijoče borbene mange, njen obraz se zvija v grozljivo Hannyino masko besa, saj supleksira policista za dotik njenega rokopisa. Prehajanje – pogosto zahteva, da se posamezni okvirji slikajo s povsem različnimi teksturami –mimični vizualni jezik avantgardnega gledališča. Prizor glavnega boja z jelenom na vetrovni plaži nima pripovedne utemeljitve, samo visceralno komedijo: izgleda neverjetno, hipno neumno, animirano s slovesno milostjo kurosawe samurajskega showdown. Kyoto Animation ni samo prilagodil gag mange; zelo neumno, z uporabo "gag" in obnovljenega, s surovim materialom in z barvnim časom in časovnim načinom.

Simfonija nesequiturja

Kar loči zgolj naključnost od visokega absurdizma, je struktura. Nichijou[]] skice redko končajo, kjer jih pričakujete. Prizor o dveh likih, ki sedita na avtobusu in imata normalen pogovor, se nenadoma iztira v brezbesedno, petminutno B-plot, ki vključuje človeka v slamnatem klobuku, ki vleče ogromen zavitek kablov iz obcestnega svetišča. To niso izrezane zanke v ]]Družinski Guy[]] čut; so subtilne invazije ene resničnosti drugega. Svet Nichou] je porozen, in liki v ozadju – gredo člani nogometnega kluba, očakirani lepotni komite, človek, ki vodi pekarno s svojim tihim, prevelikim prijateljem – sodeluje na logičnih motorjih, ki so nezdružljivi s človeškim razumevanjem.

Serija je strukturirana kot risarski komedijski šov, vendar za razliko od zahodne ekvivalenta kot Monty Python's Flying Circus[]], redko bombardira udarno črto na cinično noto. V kaosu je toplota. Absurdnost se ne odtuji; vključuje. Vabimo vas, da se ne smejete bedi likov, ampak kozmični krivici njihovega položaja. Ta ključni prizor, ko Mio izgubi razum v poniževalni klobasi, ni smešen, ker je jezna, ampak ker je klobasa nenadoma postala simbol vsakega brezbrižnega, brezupnega trenutka v vesolju, ki ga ne zanima tvoja zaobljuba o prijateljstvu dveh slam. Nesekviturna zemlja s čustveno težo, ker jim animacija daje težo; leteča brca iz iz posojilnega morskega psa Feudal Lorda ima vpliv meteorja, ker so animatorji izrisa potegnili vsak okvir tega udarnega telesa.

Te hitre tonske premike ustvarjamo izkušnjo gledanja, ki je najbolje opisana kot "jazz travma." Tiho, liminalno zaporedje dekleta, ki gleda leseno kocko, ki plava v luži, gradi hipnotično, skoraj meditativno tesnobo. Nato brez ločljivosti reže do hiperaktivnega preganjanja, ki vključuje psa in krof. Gledalčevi možgani so prisiljeni, da vsakih dve minuti ponovno uravnovesijo svoj čustveni kompas, stanje kognitivnega limba, ki naredi naslednjo šalo še bolj smešno, ker je občutek za resničnost uspešno razpadel. To je osrednja magija predstave: uči vas živeti v stanju komedije ataraksija, kjer ni nič več presenečenje, vendar vse ostane neverjetno smešno.

Kulturne odmevke in memetični zvezdni prah

Po svojem začetnem predvajanju leta 2011 ] je bil komercialni paradoks – projekt visoke proračunske strasti, ki ni povsem postavil prodajnih kart v ogenj, vendar je internet sejal z dovolj materiala, da je trajalo desetletje. V letih, ko je oddaja doživela radikalno kritično ponovno oceno, ki jo je v veliki meri vodila ista internetna kultura, je pomagala oblikovati. Estetik Nichijou, ki je preprosto, usodno čustveno bitje in ga potiska v kričeč, nizkopolen, napadalen vizualni prostor, je postal temeljni tekst za anime memsko kulturo. Scena Mio je zabila mizo z zamrznjenim obrazom v kriku je univerzalna kratkoročna za "moj dan je uničen." Prizorišče višješolskega ravnatelja, ki je sprožil jelen je sveta ikona nesequitur logike, ki so jo občudovali in delili ljudje, ki še nikoli niso videli epizode nekega filma. Nemogoča serija [FLT] je bila [ALT].

Vpliv oddaje se v delih, kot so , prenaša na temno telo, ki si ga delita DNK pri zavračanju standardnega ritma, ki ga je treba vnesti v telo, in na to, da je to, da je to, kar je, ne, ne, ne, ne, da bi se v njem počutilo kot človek, ne da bi se v njem počutilo kot človek, ki je v resnici, ne da bi se v njem počutilo, in da bi se v njem znašlo, v njem znašlo nekaj, kar je bilo v resnici.

Tišina, hrup in velika ničla.

Če večina komedij zapolni tišino z dialogom, da bi ohranila zagon, Nichijou[]] je tišina kot kuhalnik pritiska. segmenti "Helvetica Standard" – tiho, pogosto monokromatske vinjete, ki prekinjajo glavno pripoved – so najbolj destilirana različica tega. Človek stoji na križišču z napisom Dream, vendar pot blokira velikanska kopija knjige Helvetica Standard. Prizorišče ne ponuja razlage, nobenega udarca, le tih, eksistencialen krik. Ti trenutki niso polnilo, ampak tematska hrbtenica dela. Trdijo, da absurdnost ne potrebuje razloga. Življenje, serija predlaga, je niz bizarnih, neodklopljenih Helvetica Standard momentov, ki jih obupno poskušamo vnesti v razumno pripoved.

To sonično pokrajino podpira neverjetne ocene Yuuji Nomi, ki divje osvetljuje od pometanja orkestralne melodrame (ki se vrača dekletu spuščene klobase) na muhast, otroški klavir (ki se naslanja na domačo robotsko čiščenje sobe) in absolutni kaotični jazz. Glasba ne samo postavlja razpoloženja, ampak tudi aktivno gaslights gledalca. Vzburljiva romantična tema bo igrala, saj imata dva stranska lika popolnoma banalen pogovor o spenjaču, ki vas uči, da pričakujeta veličastnost v žlebovih. Ta avdio-vizualna sinteza je znak studia, ki deluje na vrhuncu svojega ustvarjalnega zaupanja, pri čemer estetiko visoke umetnosti uporabi na najbolj nizko zavzetih scenarijih, ki si jih lahko zamislimo. Za akademski potop v kompozicijo, , so viri, kot so Anime News Network's retrospektive Reviews, upošteva, kako glasba namerno napačno usmerja, ustvarja bujno filmsko teksturo, ki je v kontrastu z neumnostjo na zaslonu.

Neskončno posmrtno življenje mojega običajnega življenja

Nichijou ni le na novo definiral absurdistične komedije; ustvaril je varno hišo za določeno vrsto smeha. To je potolažilo tesnobo, ki je videla njihove prenapete reakcije na manjše nazadovanje, ki se je odražalo v Mioju. Potrdilo je čudne otroke, ki so, kot Mai, našli humor v tem, da so zmedli ljudi okoli sebe, ne da bi kdaj zlomili svojo lastno masko. Nesmrtno je koncept, da je eksistencialna groza robotske deklice o navijajočem ključu ne razlog za tragedijo, ampak postavitev ponavljajoče se gage o brisalcih in kozjem mleku. Naslov, "Mojo običajno življenje", je končni meta-joke. Do konca 26 epizod, se zavedaš, da je "navadna" najbolj nestabilna, eksplozivna snov v vesolju.

Serija ostaja mojstrski tečaj v času komedije, ker na novo določa uro. Šala v ]Nichijou[] lahko traja peto sekundo (migaj-in-ju-miss-it ozadje) ali se razteza čez tri celotne epizode (počasno-burna nesreča Mio je manga, ki jo je našla policija). Dokazuje, da absurdna oznaka ni licenca za lenobo, ampak zahteva po skrajni disciplini. Pravila resničnosti lahko učinkovito prekršite le, če ste jih prvič potegnili z neokusno, bolečo podrobnostjo. Kjotska animacija je narisala vsako opeko v šolski steni, vsak list na drevesu, vsak notranji mehanizem Nano- Torte top, samo zato da bi lahko uživali v gledanju jelena, ki hodi po hodniku in ga uniči vse.