Teža preteklosti: Spike Spiegel in večna vrnitev

Spike Spiegel se giblje skozi vesolje z ugasnjeno milostjo človeka, ki je že enkrat umrl. Njegovo lažno oko, spomin iz preteklosti, prepojene s sindikalno krvjo, ga nenehno spominja na življenje, ki ga ne more prehiteti. Ta dvojnost – ki živi v sedanjosti, medtem ko se vleče nazaj – se mu čudi eksistencialni koncept dejavnosti [], neizbranih okoliščin, ki določajo naše izhodišče. Spikova preteklost z Sindikacijo Rdečega zmaja, njegova ljubezen do Julije in njegovo rivalstvo z Viciousom niso zgolj preteklost; gre za gravitacijski pull, ki oblikuje vsako dejanje. Pogosto pravi, »Kar koli se zgodi,« mantra, ki zveni kot fataalizem, vendar deluje bolj kot radikalno sprejemanje absurdistične svobode. Camus je trdil, da se mora absurdni junak upreti brezmejnosti, saj ve več, da je Siziphus srečen, ker nima upanja, da bi se otresel ali se oklepa prihodnosti, da je morda pri tem, da se bo odločil za to, da bo svoj mir, da bo.

Spomin kot razbito ogledalo: Izgubljeni jaz Faye Valentine

Nekaj likov v animeju uteleša eksistencialni strah razdrte identitete, kot je Faye Valentine. Iz kriogeničnega spanja s štiriinpetdesetletnim amnezijo je ženska brez pripovedi. Posnetki, ki jih odkrije – snemanja mlajšega sebe veselo govori v prihodnost, ne bodo nikoli prebivali – ne bodo le krut pogled na to, kar je bilo. Fayejino potovanje je počasna, boleča rekonstrukcija samopodobe, vendar ji serija noče dati čiste resolucije. Tudi po okrevanju spominov ne najde nobene stalne točke za vrnitev; osebe, ki je ni več, in sveta, ki jo je oblikoval, ni več. Ta se z Sartrovo idejo, da , pred njenim obstojem pred bitkom : nismo rojeni z vnaprej določenim selfom, temveč si moramo ustvariti tragedijo, je, da si s tem, da mora Faye ustvariti samopodobje, ki ga je zdaj ustvarila iz praske, obremenjenjenjenjenjenjenje, ki jo lahko občuti tako kot povsem tujko. Njena znana linija, »Kje, vedno ne nosim samo-resnično-izrazločjo

Jet Black: Neuspešen arhitekt reda

Jet Black je morda najbolj tih, a najlažji. Kot nekdanji častnik ISSP je nekoč verjel v pravo, pravico in čiste linije, ki ločujejo pravico od napačnega. Njegova korupcija s sistemom, ki mu je zaupal, in njegovo nadaljnje življenje kot lovec na glave, odraža izgubo organizacijskega okvira. Jetova mehanska roka, ki nenehno spominja na izdajo, ki je končala njegovo kariero, je njegova različica Spikovega manjkajočega očesa. On skrbi za svoje bonsai drevesa natančno, dejanje, ki se morda zdi kot preprost hobi, vendar je dejansko globok odpor proti kaosu zunaj trupa Bebopa. Bonsai zahteva potrpežljivost, red in dolg pogled – vse kaotično življenje lovca na glave. Jetov lok postavlja vprašanje: ko se zunanje strukture sesujejo, kako se en sam konstrukt pomena. Njegov odgovor je v skrbi za svoje rastline, za majhne, nezanesljive ritme ladijskega življenja. On se uči, kot kasnejši Stoics, da kreposti nikoli ne more obvladovati svoje zaupanje.

Bivalna praznina samega Bebopa

Vesoljska ladja Bebop ni le prizorišče, temveč je lik – plavajoči purgatorio, ki se giblje med koloniziranimi lunami in planeti prihodnosti, ki se počutijo čudno inertno. Obrabljena notranjost ladje, stalna finančna prekarnost in hladilnik, ki se vije z osamljenim izrazom »No Food«, ustvarjata otipljiv občutek začasnega življenja. Člani posadke so prehodni, si delijo prostor, vendar le redkokdaj svoje najgloblje jaze. To okolje je popolna metafora za to, kar je Heidegger imenoval Geworfenheit[]] ali metalci. Liki so bili vrženi v svet brez njihovega soglasja, v plovilo, ki se vedno giblje, a nikoli ne pride. Bebopova potovanja so brezciljna v velikem smislu; preganjajo boje, da bi ladjo še naprej lovili, kar jim omogoča, da bi v zasledovali več bojev, v zankah, v zankaha, ki jih je v zadalo raso modernega življenja.

Soočanje z breznom: vloga smrti v iskri avtentičnosti

Smrt zasidra vsako epizodo Cowboy Bebop, vendar ne kot poceni vznemirjenje. To je končno obzorje, ki daje obliko odločitvam likov. Za eksistencialisti, kot je Kierkegaard, je zavedanje lastne smrtnosti predpogoj za pristno življenje. Spikov celoten lok je počasen sprehod proti smrti, ki ga je že sprejel. Ko Jetu pravi, da »Ne grem tja umreti. Tja grem pogledat, če sem res živ,« je ponovno določil končni spopad z Viciousom, ne kot samomorilsko misijo, temveč kot končni preizkus njegovega obstoja. Epizoda »Ballad Fallen Angels« se je tako živahno odvila: Spike je iz okna katedrale, sanjskega potopa, ki je dobesedno padel in se spustil v podzemlje svoje preteklosti.

Radikalna svoboda in problem izbire

Navdušuje nas, da je to, da smo na koncu svobodni: brez šefa, brez določenega urnika, brez trajnih zavez. Toda predstava hitro razkriva breme takšne radikalne svobode. Sartre je zapisal, da smo »očarani, da smo svobodni,« kar pomeni, da brez vnaprej določenega bistva, vsaka izbira, ki jo določamo, kdo smo, in teža te odgovornosti lahko ohromi. Fayejin začetni odziv na njeno amnezijo je neke vrste moralna breztežnost, goljufa, krade in laže, ker je ne stabilno samozasidra. Toda ker se sooča z odmevom svoje nekdanje identitete, se mora odločiti, ali bo to preteklost združila ali jo zavrgla, in da bo zaradi tega trpela bridkost. Podobno Ed – zdi se nam svoboden duh vseh – pomeni predreflektivno zavest, ki se giblje s čisto kaprico.

Neznosna lahkotnost povezave: ljubezen in izguba v hladnem kozmosu

Romantična ljubezen v Cowboy Bebop[] ni nikoli vir trajne izpolnitve; je minljivo, pogosto smrtonosno srečanje, ki razkriva meje človeške povezave. Spikov in Julijin odnos je duh, ki preganja celotno serijo. Njuna ljubezen, prepojena z nevarnostjo in izdajo, je katalizator za Spikovo eksistencialno krizo, ne pa tudi za njegovo rešitev. Julijanova smrt v »Pravih ljudskih modrih« je zadnja odlika vsakega upanja, da bi se preteklost lahko ponovno pridobila ali odkupila. Showovo ravnanje z ljubeznijo se ujema z eksistencialističnim stališčem, da medtem ko so drugi bistveni za naš občutek za samopodobo, nikoli ne morejo popolnoma premostiti vrzeli v posameznikovi subjektivnosti. Jetov odnos z Aliso, žensko, ki ga je zapustila in katere gleda še vedno obsesivno popravilo, je druga previdnost pred obravnavanjem ljubezni kot fiksne točke.

Absurdizem v akciji: Jazz estetika spontanega pomena

To je samoumevno, da se v seriji, ki jo sestavlja Yoko Kanno, odvijajo stilistični dogodki, je argument v zvoku. Jazz, s poudarkom na improvizaciji, disonančnosti in medsebojnim igranjem posameznih glasov v ohlapni strukturi, odlično oblikuje eksistencialno držo oddaje. Naslov vsake epizode je glasbena referenca, pripoved pa se pogosto odvija kot jazz seja – glavna tema je ustanovljena, liki se zanesejo na solo, ki se zavleče v osebni spomin, nato pa se del vrne, spremeni. Ta estetika zavrača klasično pripoved o resoluciji, namesto da bi se odločili za modro logiko vzdržljivosti. Ko se Spike sooči s svojim zadnjim dvobojem, se dvigajoči se zborovini iz »Modre« ne zagotavljajo zmagoslavnega zapiranja, ampak je to nekakšna svetla melanholija. Kar pomeni, da se glasba zgodi v predstavi, v trenutku ustvarjanja, ne pa v vnaprej določeni točki.

Filozofija episodike: Sprehajanje kot način bivanja

Narativna struktura Cowboy Bebop je namerno episodična, saj le nekaj črt povezuje zgodnje zgodbe o navalu tedna s končnim lokom. Ta oblika je filozofsko nabita. Večina televizijskih prikazov obljublja postopen razvoj značaja in končno rešitev, vendar se )Bebop[] upira temu udobju. Liki imajo bliskovne poteze, vendar se ne »upomore« tako, da bi konvencionalen lok zahteval. Spike ne zdravi iz svoje travme; Faye ne najde nove družine, ki bi jo naredila celo; Jet ne vrača svojega starega življenja. Episodična narava odseva vesolje, v katerem je življenje niz nepovezanih trenutkov, ki zahtevajo svoj lastni odziv.

Soočenje s končnim okvirjem: Nosil boš to težo

Končno podobo Cowboy Bebop]—Speke, ki odhaja, prstno pištolo, nato pa se sesuje in zaključno karto »Ti boš nosil težo« — je eden izmed najbolj porogljivih v zgodovini animacije. To je neposreden naslov gledalcu, ukaz, da prevzame eksistencialno breme, ki ga je serija postavila. Teža ni le žalost za izmišljeni lik, temveč je nakopičena zavest lastne smrtnosti, spoznanje, da se bodo vsa naša razmerja končala, in zahteva, da živimo avtentično kljub temu. Serija zavrača, da bi dokončno povedali, ali Spike umre; nekateri si konec razlagajo kot dobesedno smrt, drugi kot simbolno smrt njegovega preteklega jaza. Ambigunost je točka. Teža, ki jo nosimo, je negotovost, skupaj s spomini tistih, ki so nas oblikovali. To sporočilo usklajuje s eksistencialistično idejo, da je končna faza absurdnega življenja [FLT[2] vendar ne gre za večno zanikanje.

Kulturno-filozofska zapuščina

Cowboy Bebop ne vztraja, ker ponuja odgovore, ampak zato, ker postavlja vprašanja s tako estetsko silo. Njen vpliv je mogoče videti v kasnejših delih, kot ]Firefly], Razširjenost[] in nešteto anime, ki so sledili, vendar so se le redki ujemali z njegovo filozofsko skladnostjo. Serija navaja, kaj akademik Simon Critchley imenuje »filozofijo tragične«: potrditev življenja, ki ne trza od svojih grozot. V medijski pokrajini pogosto nasičeni z odrešenji loki in srečnimi končnicami, Bebop stoji kot preizkus moči nerešenega hrepenenja.

Nadaljnje branje in reference