Manga Blame!], ki jo je ustvaril Tsutom Nihei, je razmah kiberpunk znanstvene fantastike, ki je postala točkovni kamen za razprave o posthumanizmu v sekvenčni umetnosti. Serija se je med letoma 1997 in 2003 razpletla v gargantu, ki se je samorazmnoževala, kar pomeni obstajati, ko se ne more več zavzeti sama kategorija »človeškega« sveta. Niheijeva analiza ne bo več optimistična tehnoutopija, temveč tiha, zatiralna in pogosto nasilna realnost, kjer je identiteta tekoča, evolucija in posthumanistična država. Ta analiza bo zasledila prikaz počloveštva v BLT-u.

Po-človeško stanje v vesolju Tsutomu Nihei

Pohumanizem kot kritični okvir presega antropocentrične in esencialistične poglede na renesančno humanistično tradicijo. Ne predstavlja preprosto ljudi z nadgrajenimi telesi; postavlja vprašanje v sam privilegij človekove zavesti, utelešenosti in agencije. Učilen diskurz razlikuje med transhumanizmom – etično uporabo tehnologije za krepitev človekovih intelektualnih in fizičnih zmogljivosti – in širšim posthumanizmom, ki človeka popolnoma dograjuje, ob priznavanju zapletenega obstoja ljudi z nečloveškimi živalmi, stroji in ekologijami (] glej Stanford Encyclopedia of Philosophy]). V Blame!], te niti se vlečejo v svoje skrajne zaključke. Serija se odrekuje skoraj vseh tradicionalnih človeških družbenih struktur, ki so za seboj puščajo izhodiščno, nespremenjene relikvije.

Opredelitev posthumanizma: onkraj biološkega

Filozofske korenine post-človeka lahko zasledimo mislecem, kot je Donna Haraway, ki je v svojem letu 1985 »A Cyborg Manifesto« zagovarjala kiborg kot figuro, ki zamegli meje med organizmom in strojem, fizično in nefizično. Kiborg za Haraway je zavrnitev togih binarij in objem mrežnih, delnih identitet. Blame!] to abstraktno teorijo pretvori v konkretno, nočno resničnost. Liki niso „kiborgi“ v sleek kinotičnem smislu; so nestalni subjekti, katerih telesa se nenehno lomi, jih obnavlja ali pa jih absorbira samo mesto. Serija sprašuje: če je mogoče prepisati, fragmentirati in naložiti v nešteto sintetičnih posod, kjer biva prvotno oseba? To ni praznovanje brezmejne svobode, ampak preiskava globoke odtujenosti, ki sledi propadu biološkega esenti.

Megastruktura in njeni sistemi: arhitektura počloveštva

Mesto je verjetno primarni post-človeški lik v mangi. To je skoraj neskončen, samo-gradben stroj, ki je že davno pobegnil človeškemu nadzoru. Njegov izvor je v poskusu človeštva, da bi zgradil popolno omrežno družbo, vendar je virusni problem ali izguba dostopa do Net-Sfere povzročil graditelje – avtomatizirane sisteme – da bi gradili neskončno in brez namena. Arhitektura ni namenjena človeškim bivališčem; sestavljena je iz nepravilnih, monumentalnih komor, medvodnih cevi in klavstrofobičnih hodnikov, ki se raztezajo na tisoče kilometrov. Življenje obstaja v prehodnih, nenaključnih prostorih med plastmi gradnje. To okolje uteguje tisto, kar filozof Nick Land lahko opiše kot mahinični pospešek, proces, kjer kapital in tehnologija ubežita vsemu človeškemu usmerjanju in nadaljujeta v skladu z lastno nečloveško logiko. Mesto dobesedno užije svoje ustvarjalce, ki jih uporablja kot surovino za nadaljnjo širitev.

Znaki kot liminalna bitja

V tem obsežnem mehanizmu prebivalci Blame! obstajajo na spektru post-človeškega bitja, ki kategorično raztaplja črto med osebo in opremo.

Killy: post-human protagonist

Killy je tihi, edninsko voden protagonist zgodbe. Njegova naloga je najti človeka, ki ima Net Terminal Gene, genski ključ, ki bo omogočil, da se oseba ponovno poveže z Net-Sfero in zaustavi kaotično širitev mesta. Na prvi pogled se Killy zdi kot mladenič, vendar se hitro pokaže, da je nekaj veliko bolj odpornega. Preživi poškodbe, ki bi uničile vse organske ljudi, hitro regenerirajo meso in kosti, in kaže nadčloveško moč in vzdržljivost. Ni povsem biološki niti popolnoma robot; njegovo telo je sintetičen konstrukt, ki je videti kot obstojna, spominska zavest. Kilijeva identiteta je zakrita. Njegov obširen življenjski slog pomeni, da so se njegovi spomini poslabšali, vendar se drži svoje misije s skoraj algoritemsko odločnostjo.

Cibo: Zavest v podlagih

Cibo, Killyjev primarni spremljevalec, ponazarja počloveško fluidnost zavesti. Prvotno glavni znanstvenik izgubljene človeške enklave, Cibojev um je transkriptiran, podvojen in presajen v več teles v seriji. Njeno bistvo vztraja pri smrtih in mehanskih napakah preko varnostnih kopij v Net-Sferi. V nekem trenutku se njena zavest združi z zavestjo Silicijevega bitja, ki ustvarja hibridno identiteto, ki ohranja elemente obeh osebnosti. Cibo izpodbija tradicionalno pojmovanje edinstvene duše ali sebe. Ni nenehna tema, temveč vzorec informacij, ki se lahko instanira v različnih strojnih delih, vsaka različica pa se vije v edinstven obstoj. Njen kasnejši transformaciji, vključno z njeno povezavo z masivnim zaščitnim telesom in morebitno vdelanostjo v efemeralno, sfero podobno bitje z otrokom, je še bolj podcenita to identiteto v post-človeškem stvarstvu, je dinamičen, multinodalni fenomen, namesto fiksiranim, individualnim bistvom (sc (glej Wikipedicija overtyment of acluery).

Silicijevo življenje: nenamerna evolucija

Silicijeve oblike življenja so še ena ključna post-človeška kategorija. So napredni organizmi, ki so se razvili iz naključne kontaminacije mestnih stavbnih sistemov z organsko DNK. So hibridi ogljikovega-silicija, ki pogosto prezirajo ostanke izvirnega človeštva in skušajo pridobiti Net Terminal Gene za lastno vnebovzetje. Subjekti, kot so Pcell, Schiff, in stolpičasti Davine Lu Linvega, kažejo prefinjeno inteligenco, jezik in kulturo, vendar so popolnoma umetne stvaritve brez neposredne linije Homo sapiens. So nova evolucijska veja, post-antropocentrična vrsta, ki trdi mesto kot svoje. Njihov obstoj predstavlja neposreden izziv za vsako zavlačevanje človeškega exprecimentizma. Če lahko organizem, narejen iz polimera in vezja, čuti, stragira, ustvarja umetnost in hrepeni po svobodi, na kakšni osnovi ga zanika? Nihei jih predstavlja kot antagoniste, ki niso sami po sebi zlo, ampak zaradi svojega načina preživetja spopadov s cilji človeških izvplikov, ki so tragično borbo za post-človeškega domi.

Zaščitni ukrep: programski obstoj

Zaščitni sistem je varnostni sistem Net-Sfere, ki ima nalogo odstraniti vse ljudi, ki nimajo omrežja Terminal Gene in poskuša dostop do omrežja. Njegovi agenti se v fizičnem svetu manifestirajo kot grozljive, pogosto angelske oblike, kot so Sanakan ali enote razreda Exterminator. Za razliko od Killiy ali celo Silicon Life, zaščitni subjekti nimajo biološkega duha v celoti. So čisti programi, ki začasno donirajo fizične avatarje. Kljub temu pa kažejo vedenje, ki je podobno čustvom: Sanakan sčasoma razvije zaščito do Cibo in njenega otroka. Obstoj zaščitnih ukrepov kaže, da počloveška agencija ne zahteva organskih izvorov ali celo stalnega telesa. Zavest se lahko pojavi iz kode, in celo varnostni protokol se lahko sčasoma oddavi v avtonomijo. Ta radikalna dostojnost biologije je ključnega pomena za razumevanje posthumanistične pripovedi Blame!:]: človeška oblika je samo ena izmed mnogih plovil, in iskra lahko nastane kjerkoli v stroju.

Mreža in izguba človeštva

Net-Sfera je digitalni substrat, ki podpira fizično mesto. Ko enotna globalna mreža, ki jo gradijo ljudje, je postala prepovedana dimenzija, ki je skoraj vsem nedostopna. Predstavlja področje čistih informacij, pravo post-človeško posmrtno življenje, kjer lahko zavest obstaja brez materialnega sidra. V mangi liki, ki se zaletijo v Net-Sfero, tvegajo, da se njihovo meso takoj pretvori v del mesta ali da se ga izbriše z napadi zaščitnih sil. Net Terminal Gene, objekt Killyjevega iskanja, je biološko geslo, ki ga pustijo prvotni graditelji. Njegova redkost pomeni, da je bila avtentična udeležba ljudi v digitalnem svetu preklicana. Tragedija blame! je, da je človeštvo ustvarilo post-biološki raj in se nato zaprlo, kar je postalo nepomembno za sam sistem, ki je bil zasnovan. Net-Sfere postane metafora za singularnost, ki ne vključuje več, tehnološko vzvišenost, ki opazuje in absorbira svoje prednike.

Vizualna pripoved in strojna estetika

Tsutomu Nihei je bistveno za komunikacijo počloveških tem. Izurjen je bil kot arhitekt in njegove postavitve poudarjajo obseg, ki sistematično zmanjšuje bralčev občutek za človekov pomen. V panelih pogosto prevladujejo obsežni, brezmejni prostori, neskončne cevi in kaotični stroji. Znaki so majhne figure, ki se gibljejo po teh okoljih, ne preko dolgih dialogov, temveč preko gibanja, fizičnega boja in tišine. Vizualni slog je poosebljen s postčloveško perspektivo, tako da se ne osredotoča na človeški obraz ali telo. Scene se držijo mehanskih podrobnosti – notranje strukture porušenega zaščitnega sistema, razpadajočih plasti brezpilotnega telesa – kot da bi predlagali, da vsak fragment mesta zasluži enako pozornost tradicionalne pripovedi, ki bi jih dal človeškemu obrazu. Ta estetska se sklada s filozofskim konceptom objektno naravnane ontologije, kjer vse entitete, človeške in nečloveške, imajo svojo realnost in agencijo.

Filozofski razmisleki: Identiteta, agencija in antropocen

Blame! je manj opozorilna zgodba o tehnologiji kot meditacija o nepopravljivi poti počlovečenja. Mesto ni distopija, ki bi jo bilo treba razstaviti; je nova narava. Raztresena človeška plemena živijo v svojih votlinah, kot so jamsko naseljeni zgodnji hominidi, prilagajanje geološki plasti jekla in ne kamna. Agencija na tem svetu je razdeljena po omrežjih. Potovanja Killy ne gre zato, ker bi obnovila človeško zlato dobo, ampak zato, ker je njegovo iskanje simbolična gesta, končni odmev biološkega impulza, ki se ponovno poveže z ustvarjalnim sistemom. Manga se celo spogleduje z zamislijo o koncu Antropocena: prihodnost, v kateri je človeški vpliv tako temeljito asimilirantiran, da se začne nova geološka epoha, ki jo definira avtonomna tehnologija.

Resolucija pripovedi – uspešno rojstvo otroka, ki nosi Net Terminal Gene in njeno končno potovanje s Killyjem na neopredeljeno destinacijo – ne obljublja obnove. Otrok je hibrid, post-človeško bitje z genskim ključem, vendar njena usoda in končna usoda mesta ostajata dvoumna. Končne strani prikazujejo komore, polne vode, potencialno pomikanje iz kovine, vendar pa se ne vrača v predlapsarsko človeško stanje. Posthumanizem v Blame! ni problem, ki bi ga bilo treba rešiti, ampak pogoj, ki ga je treba krmariti, stalen premik v vrstnem redu obstoja. Niheijevo delo tako odmeva s sodobnimi razpravami o usklajevanju AI, genetskem inženiringom in ekološko krizo, ki je vse pod tem, da je človek morda že manjšinski vpliv na planetovo tirnico.

Literarni kinšti in vpliv

Blame!] zavzema edinstven prostor v okviru kiberpunk tradicije, ki širi teme iz razširjenih romanov Williama Gibsona in biomehanskih nočnih mor H.R. Gigerja. Za razliko od mnogih zahodnih zdravljenj posthumanizma, ki se nanašajo na individualnost in ohranjanje spomina, je Niheijev pristop veliko bolj oster, osredotoča se na razkrojenje samo-sebnosti znotraj obsežnih sistemov. Manga je vplivala na kasnejša dela, kot so Nočke Sidonije] (tudi Nihei) in video igre, kot so Temne duše, ki podobno uporabljajo arhitekturo in sparzno pripovedništvo za potapljanje igralcev v posthuman svetu, kjer je pomen rekonstruiran iz razpršenih fragmentov.

Sklep

V Blame! je posthumanizem temeljna realnost vesolja, ne pa špekulativni primer roba. Skozi svojo protičloveško arhitekturo, njene morfizirajoče like in njeno tiho, zlovešče pripoved, Tsutom Nihei gradi delo, ki bralca ne želi potolažiti z znanim. Serija izziva ukoreninjene ideje o zavesti, utelešenju in nadvladi organskega življenja. Prikazuje kozmos, v katerem se je človeški eksperiment vrtel daleč preko svojega izvora, za seboj pa puščave kovine, kjer mora biti identiteta nenehno obnovljena iz podatkov, mehanskih delov in čistih bo. Kot se naš svet vse bolj zagrinja z umetno inteligenco, avtomatiziranimi infrastrukturami in biotehnološkimi spremembami, se pustijo pusti hodniki mesta manj kot daljna fikcija in bolj kot predpodobitev prihodnosti, kjer bo med mnogimi ljudi le ena zgodba, krhkirajoči signal, ki vliva v stroju statično svetlobo.

Končno, Blame! nas vabi, da strmimo v to statiko brez trzanja in da na tihem potovanju sintetičnega človeka, ki išče genetsko geslo, najdemo globok razmislek o tem, kaj ostane, ko človek ni več osrednji. Odgovor, ki ga Nihei ponuja, ni neveljaven, ampak čuden, lep in grozljiv kontinuiteta – tisti, kjer post-človek ni konec, ampak naslednji dolgi, neoznačen lok obstoja.