Uvod

Fraza "Je kanon?" je preganjala skupnosti One Piceh anime že desetletja. Malo lokov ponazarja to razpravo ostreje kot Dressrosa. Raztezanje iz epizod 629 do 746, ta prilagoditev Eichiro Oda manga je eden najdaljših lokov v zgodovini anime. Kritiki pogosto zavrača kot polehko, stehtano z pretirano polnilo. Pobliže pogled na podatke, vendar pa razkriva presenetljivo dejstvo: Dressrosa lok tehnično vsebuje nič polnilnih epizod. Ta vrzel med zaznavanje in realnostjo naredi Dressrosa fascinantno študijo primera v anime prilagoditev, pacing, in definicijo kanon sam.

Ta članek raziskuje razliko med čistim polnilom in notranjim oblazinjenjem, popravlja običajne napačne pripise tako imenovanih »fillerjevih epizod« in preučuje, kako se je Toei Animation približal eni najpomembnejših zgodb v seriji. Na koncu vprašanje kanonike postane manj o tem, kaj je uradno v mangi in več o tem, kako lahko anime izkušnje izkrijejo občutek gledalčevega pripovednega toka.

Opredelitev polnilnika v okviru za en kos

V anime terminologiji je epizoda polnila instalacija, ki ne vsebuje nobenega izvornega materiala iz prvotne mange. Toei Animation je zgodovinsko uporabljal polnilne loke za ohranjanje oddaljenosti od tedenskih poglavij En kos mange. Nekateri od teh lokov, kot je G-8 lok, so oboževalci. Drugi, kot so lok Warship Island ali epizode Foxy's Return, so na splošno velja za preskakovalne detours.

Poleg čistih epizod polnila, anime One Piece vsebuje tudi » mešane kanonske« epizode. Te vsebujejo manga-prilagojene materiale in anime-originalne prizore. Znak se lahko ustavi za podaljšan reakcijski strel ali pa se lahko izriše boj s koreografijo, ki ni prisotna v manga ploščah. Te mešane epizode živijo v sivem območju. Niso polnilo v strogem smislu, vendar pa niso čiste manga prilagoditve niti.

Ta klasifikacijski sistem je ključ za razumevanje loka Dressrosa.

Podatkovni niz Dressrosa: kanonični velikan

Obloga Dressrosa prilagaja poglavja 700 skozi 801 mange One Piece. To je 102 poglavja gostega svetovnega graditelja, politične spletke in eksplozivno delovanje. Proizvodnja anime zajema ta material v 118 epizod. Na prvi pogled se zdi, da je razmerje približno 1,15 epizod na poglavje obvladljivo. Toei Animation, vendar pa se je močno opirala na tehnike raztezanja za zapolnitev časa delovanja, zaradi česar se lok počuti veliko dlje, kot kaže število epizod.

Glede na najbolj široko sprejete epizode vodniki, epizode 629 do 746 so v celoti razvrščeni kot "Manga Canon." To postavlja Dressrosa v edinstven položaj. Za razliko od Enies Lobby lok, ki vključuje več samostojnih epizod polnila, ali Thriller Bark lok, ki ima opazen odmor od glavne zgodbe, Dressrosa ne vsebuje eno polno epizodo, posvečeno nemanga material. Vsaka epizoda naslov v loku ustreza dogodkom, ki se pojavljajo v izvornem materialu.

To dejstvo pogosto preseneča oboževalce, ki so opazovali lok. Dojemanje polnila je tako močno, da mnogi gledalci prisegajo, da lahko prepoznajo določene epizode, ki tratijo čas. Realnost je bolj niansirana. lok trpi zaradi ekstremnega notranjega oblazinjenja in ne pripovednega izuma.

Mit o epizodah 592, 593 in 594

Eden izmed najbolj vztrajnih mitov v skupnosti One Pice se vrti okoli epizod 592, 593, in 594. Ti epizodi pogosto navajamo kot "polnilne epizode na začetku Dressrosa." Hiter pregled seznama epizod takoj odpravi to trditev. Te epizode pripadajo Punk Hazard loku, ne Dressrosa. Epizoda 592 zajema Luffyjev pobeg iz laboratorija. Epizoda 593 obravnava reševanje zapornikov. Epizoda 594 prilagodi SMILE tovarna subplot.

Zmeda verjetno nastane zaradi nemotenega prehoda med loki. Slamnati klobuki zapustijo Punk Hazard na koncu epizode 594 in prispejo v Dressrosa v epizodi 595. Za priložnostnega gledalca, neprekinjena zgodba zamegli mejo med loki. Ko je mit, da se Dressrosa "začne z polnilom" v diskurz skupnosti, se je hitro razširil, kar krepi lažno pripoved, da je lok sam prežet z ne-kanonskimi epizodami.

Pravi sovražnik: notranje padiranje in strukturno raztezanje

Če Dressrosa nima epizod polnila, zakaj je izkušnja gledanja tako razvpito počasna? Odgovor leži v produkcijski tehniki, znani kot notranje oblazinjenje. Namesto da bi vstavljali samostojne polnilne loke, je Toei Animation izredno raztegnil kanonski material. Ta pristop je studiou omogočil, da je vzdrževal tedenske oddaje, ne da bi izumil nove začrtane črte, vendar je prišel na račun pripovednega zagona.

Notranje oblazinjenje se manifestira na več posebnih načinov. Reakcijski posnetki so razširjeni daleč izven naravnega pacing. Znak lahko strmi v eksplozijo petnajst sekund, ali pa bo množica opazovalcev ostala zamrznjena v šoku za neudobno dolgo časa. Flashbacks se ponavljajo preko več epizod, včasih večkrat v enem loku. Razvpito bliskovno povratek v Rebeccino otroštvo, na primer, je prikazano na desetine krat, pogosto ponovno pojavlja v epizodah, kjer dodaja nič novega konteksta.

Tudi pacing borbenih sekvenc prispeva k občutku stagnacije. V mangi lahko boj traja nekaj strani hitrega delovanja. V animeju se isti boj razteza preko več epizod, napolnjenih z dolgimi premori, dramatičnimi strmeči in recikliranimi animacijskimi sekvencami. Kumulativni učinek je lok, ki občuti dvakratno dejansko dolžino.

Canon proti Pacing: Razločevanje vredno narediti

Kritično je ločiti koncept kanoničnosti od koncepta pacing. Prizorišče je lahko v celoti kanonsko, vendar slabo tempo v izvedbi. Dressrosa anime ne izumlja nadomestnih historij ali ignorira mangovih začrtanih točk. Zvesto prilagaja vsak večji dogodek: turnir Kolosej, tragična zgodba zakona, oblikovanje Velike flote Straw Hat in Luffyjev Gear četrti debi.

Težava ni v tem, kaj anime dodaja, ampak kako razredči obstoječi material. Eno poglavje mange, ki je polno dialoga in delovanja, se lahko upočasni do točke, kjer je njegov vpliv bistveno zmanjšan. Gledalci se ne odzivajo na ne-kanonsko vsebino; odzivajo se na kanonsko zgodbo, ki je bila raztegnjena pretanka.

Anime-originalni prizori in razprava o »mračnem kanonu«

Medtem ko ni polne epizode v Dressrosa so polnilo, veliko epizod vsebuje anime-originalne prizore, ki se širijo na mangi. Ti prizori obstajajo v sivem območju, ki se pogosto imenuje "mehki kanon" ali "anime kanon." Niso del Oda je original scenarij, vendar ne nasprotujejo uveljavljeni izročilo.

V Dressrosi obstaja več pomembnih primerov. Anime širi Sabovo sodelovanje na turnirju Coloseum, kar mu daje dodatne boje in dialog. Rebecca je otroštvo preblisk je obložen z dodatnimi prizori njenega igranja na cvetličnih poljih in usposabljanje s Kyros. Tontatta plemena prejme razširjen čas zaslona, z izvirnimi interakcijami, ki poudarjajo njihovo vsakdanje življenje.

Ena najuspešnejših širitev anime-origina vključuje lika senor Pink. Tragična zgodba z ženo Rusom dobi dodatno čustveno težo v animeju, z razširjenimi prizori njunega odnosa in njegovim spustom v družino Donquixote. Medtem ko je jedro njegove zgodbe prisotno v mangi, so mu dodatki animeja naredili veliko bolj nepozaben lik za gledalce.

Ali ti prizori štejejo za kanon? Odgovor je odvisen od definicije. Za stroge puriste, ki sprejemajo le Odine objavljene plošče, so nekanon. Za gledalce, ki cenijo dopolnilne vsebine, ki bogatijo svet, ne da bi prekinili kontinuiteto, so to sprejemljivi dodatki. CBR analiza lokovega pacing[] trdi, da mnogi od teh dodatkov poglabljajo vlaganje gledalcev, tudi če upočasnijo celotno pripoved.

Nasprotovanje ptic: študija primera v neuspešnem napetju

Birdcage zaporedje v Dressrosa anime je morda najjasnejši primer, kako lahko notranje oblazinjenje spodkoplje narativne napetosti. V mangi, Birdcage je tiktaka ura. Doflamingo ga aktivira, in žice se hitro začne zapirati na državljane. Zmanjšanje ustvarja močan občutek nujnosti, ki poganja končni boj naprej. Znaki morajo delovati hitro, ali pa se bodo razrezali na koščke.

V anime, Birdcage skrči v mučno počasi tempo. Žice plazijo v notranjosti skozi dvanajst epizod, vendar pa so liki pogosto ustavi, da imajo razširjene pogovore, čustvene slovo, in črpanje boj zaporedja. Občutek neposredne nevarnosti izhlapi. Namesto da bi čutili pritisk sesutja past, gledalci čutijo frustracijo zaroto naprave, ki je bila spremenjena v ozadje prop.

Toei ni mogel izumiti novih ovir, da bi Luffy premagal, zato je upočasnil obstoječo oviro. Rezultat je zaporedje, ki je tehnično kanonsko, vendar funkcionalno prekinjeno. Tooi kaže, da lahko tudi strogo zveste prilagoditve ne ujamejo duha izvornega materiala, če se pacing ignorira.

Kako se je fandoma spoprijela z Dressrosinim pacingom

Odziv ventilatorja na anime Dressrosa je bil hiter in ustvarjalen. Gledalci so razvili več strategij za preživetje loka, ne da bi popolnoma opustili zgodbo. Najbolj priljubljena rešitev je projekt ventilatorja One Pace[, ki ponovno uravna anime, da se ujema s pacing mange. En pace odstrani pretirane reakcijske posnetke, ponavljajoče se bliskavice in izrisane sekvence, s čimer se lok 118-episode stisne v tesnejšo izkušnjo, ki tesno sledi strukturi poglavij.

Mnogi predani oboževalci preprosto priporočajo branje Dressrosa lok v mangi in gledanje le ključne animirane trenutke. Zakon preblisk, Gear Četrti razkriva, in končni poraz Doflamingo so na splošno šteje vredno gledati v svoji animirani obliki. Preostali lok, Vendar pa, je najbolje porabi na strani.

Nekateri gledalci se zanašajo tudi na sezname skakačev, ki določajo, katere epizode lahko opazujemo na dvojni hitrosti, ne da bi pri tem manjkali pomembni zgodbi. Ti seznami so pragmatično priznanje, da uradna prilagoditev zahteva, da je zunanja kuracija prijetna za sodobno občinstvo.

Dolga senca Dressrose: lekcije, pridobljene za Wano

Razširjena kritika loka Dressrosa je neposredno vplivala na proizvodnjo kasnejših zgodb One Piece. Ko je Toei Animation dosegel Wano lok, je studio vedel, da bi bila ponovitev nesreče Dressrosa pacing nesprejemljiva. Wano je pokazal znatno izboljšanje kakovosti animacije in pacing. Reakcijski posnetki so bili skrajšani, bliskovni posnetki so bili bolj skopi in akcijska zaporedja so bila koreografirana za ohranjanje zagona.

Premik na sezonsko kakovost za Wano, skupaj s povečanim proračunom in bolj pacijentom javnost urnik, je bil neposreden odgovor na lekcije Dressrosa. Toei je spoznal, da notranje oblačenje poškoduje dolgoročno vrednost anime. Navijači so manj verjetno, da ponovno opazujejo lok, ki se počuti kot opravilo, in novi gledalci so bolj verjetno, da spustijo serijo, če se naletijo sto-episode slog zgodaj na poti.

Dressrosa tako stoji kot svarilna zgodba. Dokazuje, da popolnoma kanonska prilagoditev ni samodejno dobra. Oblak je opomnik, da je treba zvestobo izvornemu materialu uravnotežiti s spoštovanjem do časa gledalca. Anime, ki preprosto razteza obstoječe vsebine, ne da bi dodali pomenske globinske nevarnosti odtujiti občinstvo, ki mu je namenjen.

Zaključek: Kanon je kanon, tudi ko poškoduje

Torej, je zgodba bije, loki in čustveni sklepi so enaki, kot je napisal Oda. lok ne vsebuje niti ene čiste epizode polnila. Razširjeno prepričanje, da je Dressrosa prežet s polnilom, je mit, ki se verjetno rodi iz napačne pripis zgodnje epizode Punk Hazard in psihološka utrujenost, ki jo povzroča ekstremno notranje oblačenje.

Vendar pa kanon ni merilo kakovosti. Dressrosa anime je raztegnjena, razredčena različica briljantno manga lok. To ohranja okostje zgodbe, vendar pogosto izgubi pacing in napetost, ki je prvotno prepričljiv. Za novega gledalca, optimalna izkušnja je, da preberete manga ali gledati One Pace ventilator urejanje. Za namensko dokončanje, polno anime ponuja zvest, če frustrirajoče, prilagoditev.

Razprava o Dressrosa na koncu razkriva večjo resnico o dolgoletne anime prilagoditve. Črta med kanonom in polnilom ni vedno najpomembnejša mera za ocenjevanje predstave. Pacing, smer in kakovost proizvodnje tudi oblikujejo izkušnje gledalca. Dressrosa je lahko kanon, vendar je tudi opozorilo o mejah tedenske proizvodnje anime in nevarnosti napačno količino za kakovost.