Anime je viac ako živá animácia a dramatické rozprávanie príbehov; je to kultúrne zrkadlo, ktoré odráža storočia zdedených náuk. V jeho jadre sa stredom darí na hlbokej nádrži folklóru a mytológie. Tieto staroveké príbehy dodávajú tvorcom s archetypálnymi postavami, varovnými príbehmi a duchovnými rámcami, ktoré dávajú anime jeho pretrvávajúcu príťažlivosť. Od neštedrého jokai číhajúci v kúpeľni až po remízané legendy hrdinov ako kráľ Arthur, ozveny ústnej tradície a posvätný mýtus tvar príbehy milujú. Pochopenie týchto koreňov premieňa letmé pozeranie skúsenosti do bohatšieho objavovania ľudskej fantázie.

Pochopenie folklóru a mytológie ako kultúrnych základov

Pred preskúmaním ich prítomnosti v anime, pomáha rozlíšiť folklór od mytológie, aj keď dva často prekrýva. Folklór zahŕňa zvyky, povery, ústne príbehy a rituály zdieľané v rámci komunity. Často je to miestne, neformálne, a viazané na každodenný život. Dediny príbeh o líška duch, ktorý triky cestovateľov, alebo rodina , rituál upokojiť domácich bohov, patrí štvorec k folklóru. Mytológia, naopak, je vznešený systém príbehov, ktoré sa snažia vysvetliť vesmír, pôvod ľudí, a povaha božstiev. Mýty ako Japonsko , tvorbou príbehu Izanagi a Izanami alebo gréckeho cyklu olympianských bohov nosiť posvätnú váhu, často viazaná na náboženskú prax.

Napriek týmto rozdielom, ako folklór a mytológia slúžia ako úložiská kolektívnej múdrosti. Oni kódujú morálne usmernenia, vysvetliť prírodné javy, a ponúkajú rámce pre pochopenie života chápanie prechody. Pre tvorcov anime, tento poklad Trove poskytuje pripravený-made rozprávanie šablón, ktoré rezonujú okamžite s publikom, ktorí zdieľajú, že kultúrne zázemie. Navyše, ako anime sa stal globálnym javom, tieto prvky predstavil medzinárodné divákov filozofie a svetonázory, ktoré by inak mohli zostať cudzie, premieňať zábavu na formu medzikultúrneho vzdelávania.

Prenikavá úloha folklóru v Anime

Japonský folklór, alebo minwa, je obzvlášť prominentný anime, ktoré splynú obyčajné s nadprirodzeným. Nespočetné série sú postavené na [ Yokai (duchovia, démoni a monštrá) čerpané z miestnej legendy. Načatím do týchto známych subjektov, tvorcovia môžu vytvoriť zmysel pre zázrak a zoznámenie súčasne. Pre japonského diváka, stretnutie s [ kappa[] (vodný imp) v show nesie okamžitý význam: trik, nebezpečenstvo blízko riek, a možnosť zdvorilosti zachrániť deň. Pre medzinárodné publikum, ten istý tvor sa stáva vstupnou bránou do fascinujúce mytologický ekosystém.

Bežné folklórne motívy pretkané do anime

  • [Heroachs Quest prostredníctvom duchovného sveta: Mnoho protagonistov prechádza do ríše bohov alebo mŕtvych. To odráža štruktúru nespočetných ľudových príbehov, v ktorých smrteľník vrazí do skrytého sveta a musí navigovať svoje nebezpečenstvo vrátiť sa domov premenený.
  • [Shapeshing Animals and Tricksters:] Foxes ([kitsune[), mývalovité psy ([tanuki[) a mačky s nadprirodzenými schopnosťami sa objavujú pravidelne, odrážajúc ľudové presvedčenie o zvieracích duchoch, ktoré môžu prevziať ľudskú podobu, často učiť lekciu alebo presnú pomstu.
  • Morálne zmluvy a dlhy: Folklór je nasýtený príbehmi dlhov, ktoré musia byť splatené, či už duchovi, bohu, alebo cudzincovi, ktorý bol tajne božstvo v prestrojení. Anime často prijíma túto trope, nútiť postavy k splneniu sľubov, ktoré boli vykonané, bez ohľadu na to, ako zvláštne žiadosť.
  • Sezónne festivaly a ritné podujatia:[ Letné festivaly, Obon (festival mŕtvych) a Nastavenásubun (obrad vrhania bôbov) sa opakujú ako nastavovacie alebo vykreslovacie zariadenia, uzemňujúce fantastické udalosti v komunálnych praktikách reálneho sveta, ktoré pochádzajú z folklóru.

Séria ako Nasumés Kniha priateľov] sa silne opiera o tento model. Protagonista zdedí knihu obsahujúcu mená duchov jeho babička viazaný v zmluvách, a každá epizóda sa často stáva folklórnou znamením, v ktorom sa učí príbeh yokai a nájde riešenie zakorenené v súcite a porozumení. Emočné hĺbka týchto príbehov pochádza priamo z tradície počúvania neviditeľného sveta , skrivenia, koncept hlboko zakotvený v japonskom vidieckom folklóre.

Mytologické archetypy a kozmické narrazi

Mytológia dodáva veľkolepejší rozsah. Namiesto miestneho yokai príbehu, mýty ponúkajú svet-tvorba sagas, zbožné konflikty, a základy hrdinov šablón. Anime často požičiava tieto epické štruktúry, dáva svoje príbehy nadčasovej kvality. Hrdina , ako načrtol Joseph Campbell, nájde prirodzený domov anime, ktorý remixuje starej mytologické beaty. Charaktery sú nazývané dobrodružstvo, kríž prahy, tvárou slávy, a vrátiť sa s mocou zmeniť svoj svet.

Archetypy, ktoré anime príbehy

  • Vo vzbúrenom hrdinovi s Božskou krvou: Mnohí protagonisti zistia, že sú potomkami bohov alebo nesú dušu legendárnej postavy. Toto ozve mýty ako Heracles alebo Japonci Yamato Takerru, umiestni hrdinu medzi dva svety a zarmucuje ich mimoriadnou zodpovednosťou.
  • Sage Mentor so skrytým poznaním:] Archetypy podobné Merlinovi, Norse Mimir, alebo Japoncom Tengu často objavujú ako výstrední učitelia, ktorí trénujú hrdinu a zároveň skrývajú kľúčové pravdy. Ich úlohou je viesť, testovať a niekedy obetovať sa pre väčšie dobro.
  • [Trickster Agenti chaosu: Loki-ako postavy narušiť pevné systémy a odlúpiť pokrytectvo. V anime, triky sa objavujú ako úsmev zloduchov alebo zlomyseľné spojencov, ktorých činy neúmyselne tlačí protagonistu k rastu, podopierať mytické presvedčenie, že porucha je nevyhnutná pre obnovu.
  • Matka bohyňa a ničiteľ:]Mytológia na celom svete predstavuje dvoj-naturované ženské božstvá. V anime, postavy stelesňujúce stvorenie a ničenie

Útok na Titan majstrovsky vysiela mytologickú váhu tkáním nórskych referencií. Vežiace steny nesú mená Ymira, predchodcu obrov a centrálny konflikt echoes Ragnarök, svet-koniec bitky, kde bohovia a monštrá čelia anihilácii. Séria nie je verne retell žiadne jeden mýtus, ale používa svoj slovník na komunikáciu cyklov násilia, obete, a znovuzrodenie, ktoré sa cítia primordial.

Fúzia folklóru a mytológie vo svete

Anime

Norragami] ilustruje túto fúziu. Show predstavuje zabudnutého boha, Jato, ktorý sa snaží prežiť vo svete, kde bohovia existujú vedľa duchov ([, a božské zbrane ([[] sinki[) narodené z ľudských duší. Séria spája Shinto koncept myriadnych bohov s ľudovou vierou o očistení a nečistote, zatiaľ čo jeho epizodické konflikty sa často cítia ako moderné ľudové príbehy o ľútosti, že spevavé monštrá. Návštevníci nielen pohlcujú nadprirodzený akčný príbeh; sú ponorení do ekosystému viery, že odráža skutočný japonský náboženský synkretizmus.

Tvorcovia tiež využívajú chápanie ríše , ktoré sú spoločné ako folklóru a mytológie. V mnohých anime, bariéra medzi ľudským svetom a duchom sveta je tenký, a lámanie ho havou alebo úmyselne nastaví sprisahanie v pohybe. Tento prah priestoru, pripomínajúci keltský Otherworld alebo japonskej ]Tokoyo, umožňuje postavám čeliť zabudnutých právd, lieči rany predkov, alebo znovu získať stratené identity. Takéto svet budovanie rezonuje, pretože externalizuje všeobecné ľudské povedomie, že existuje viac ako viditeľné a materiál.

Prípadové štúdie: Anime Series zakorenené v folklóre a mytológii

Duch a sila šintoistickej a ľudovej pamäte

Hayao Miyazaki youzaki Duch ] zostáva najslávnejším príkladom folklórneho vplyvu na anime. Film nie je adaptáciou jediného ľudového príbehu, ale tapisériou utkanou z mnohých nití japonskej viery. Kúpeľňa, kde sa duchovia prichádzajú osviežiť, sa čerpá z konceptu kami[ (bohovia a duchovia) obývajúcich prírodné prvky a predmety. Charaktery ako Radišský Duch, Rieka Duch znečistený ľudským odpadom, a smrtonosný duch, ktorý sa ukáže byť znečistený bohom rieky bohom Shinto nápady čistoty a duchovné náklady na škody na životné prostredie. Yubaba, čarodejnica, ktorá prevádzkuje vaňu, má silné paralely s yamanba] (mountain) (folk) ľudovej legendy, ale nie čisto zlá postava.

Chihiro chou je klasický folklórny pasáž: dieťa je oddelené od svojich rodičov, vstupuje do duchovnej ríše, stráca svoje meno, a prostredníctvom práce a súcitu, zarába jej slobodu a zjednocuje svoju rodinu. Filmy hlboké spojenie s japonským ľudovým náboženstvom je jedným z dôvodov pre jeho globálne uznanie; to nevysvetľuje svoj svet z učebnice perspektívu, ale pozýva publikum, aby zažili ako zvodnú, očarujúce reality, podobne ako ľudové príbehy boli kedysi skúsené okolo krýdel. Ak chcete dozvedieť viac o Shinto prvky v Miyazaki ches prácu, môžete si prečítať túto pútavú analýzu na Nippon.com]

Osud/noc pobytu a opätovné vynález legendárnych hrdinov

Fate[] franchise, začínajúc Fate/Stay Night[, zaobchádza s mytológiou ako s hrdinským katalógom. Služobníci predvolaní na vojnu svätého Grálu nie sú generickými bojovníkmi, ale inkarnáciami konkrétnych historických a mytologických osobností z gréckej Medúzy a írskeho Cú Chulainnu babylonskému Gilgamešu. Séria je postavená na predpoklade, že legendy získavajú určitý druh metafyzickej reality prostredníctvom kolektívneho presvedčenia, koncept, ktorý odráža spôsob, akým mýty fungujú v ľudskej kultúre: postavy ako kráľ Artuš vydržia, pretože predstavujú ideály kraľovania, obete a tragédie. Séria skúma medzeru medzi mytológiou hrdinu a ich ľudského jadra.

Tým, že hrdinovia z úplne rôznych ér a kultúr proti sebe, [Fate[ vytvára dialóg medzi mytológiami, často zdôrazňujúce univerzálne témy , cenu cti, túžbu po nesmrteľnosti, bremeno hrdinstva. Vizuálny román a následné anime úpravy pritiahli nové publikum k starovekým epickym, inšpirujúce mnohých k skúmaniu pôvodných zdrojov, ako je Epic Gilgamesh alebo Ulster Cycle. Hlbší ponor do toho, ako mytologické postavy sú znovu predstavené, možno nájsť v tejto ryse na Anime News Network [.

Inuyasha a romantika feudálneho folklóru

Inuyasha má iný prístup tým, že zakotví svoju reč v Japonsku , obdobie Sengoku, čas bohatý na ľudovú vieru a legendu bojovníkov. Nevlastný démon-protagonista, Inuyasha, je priamy potomok jokai[ tradícia, zatiaľ čo stvrdnutia šikonského šperku povola druh roztriešteného talizmana hľadanie nájdené v mnohých ľudových príbehov. Kagome, moderné dievča hodené do minulosti, sa stáva publikom splnomocnenec, objavovanie svet, kde démoni, duchovia, a posvätné predmety sú každodennou realitou.

Séria sa nehanbí od tmavších aspektov folklóru. Mnohí démoni, pred ktorými stoja postavy, sa rodia z ľudského utrpenia, chamtivosti, alebo zrady, odrážajúc ľudovú predstavu, že monštrá sú často prejavmi nevyriešenej sociálnej alebo osobnej bolesti. Navyše, spôsob, akým kňazky a mníchovia ovládajú duchovnú moc cez sutry, ofudy a purifikácie chátra skutočné historické praktiky, ktoré spájajú budhizmus a ľudové náboženstvo. Inuyasha[] dlho trvajúca popularita ukazuje, ako zastrešovanie milostný príbeh a dobrodružstvo v rámci bohato folklórneho rámca môže dať sériu cross-general stay moc. Pre skúmanie série chestromov historických koreňov, pozri článok na [[FLT:]]Tofugu.

Mushishi a Tiché Veličenstvo ľudového tajomstva

Ak Inuyasha je hlasné dobrodružstvo, Mushishi je meditatívna antológia, ktorá sa cíti ako krok do zbierky ľudových príbehov. [mushi[]Primordial formy života neviditeľné pre väčšinu ľudí , ktoré fungujú podobne ako duchovia a prírodné sily popísané v japonskom animizmu. Každá epizóda predstavuje rôzne stretnutie medzi pútnivým protagonistom Ginko a komunitou, ktorých životy boli narušené mushi. Tón je tlmený, často melancholický, a uznesenia zriedka zahŕňajú poraziť foe; namiesto toho, vyžadujú pochopenie mushi , príroda a nájsť spôsob, ako obnoviť rovnováhu.

Tento prístup odráža tradičnú funkciu ľudových príbehov ako klamlivo jednoduchých príbehov, ktoré obsahujú ekologickú a psychologickú múdrosť. Mushi, ktorý napodobňuje hlasy, napríklad, sa stáva meditáciou o žiaľu a nechať ísť. Séria sa spolieha na atmosféru, než expozícia vyjadriť svetonázor, v ktorom ľudstvo je len jednou časťou väčšieho, ľahostajný, ale krásny systém

Prečo tieto staroveké vlákna ďalej oživujú

Témy posilnené folklórom a mytológiou hovoria o pretrvávajúcich ľudských obavách. Anime, ktorá čerpá z týchto zdrojov dôsledne skúma identitu, morálku a transformáciu spôsobmi, ktoré sa cítia naliehavé, bez ohľadu na éru. Charaktery zápasia s ich duálnou povahou a poloľudia, polodemon y, okamžite evokujú univerzálny boj medzi inštinktom a rozumom, alebo medzi zdedeným dedičstvom a osobnou voľbou. Morálna nejednoznačnosť mnohých príbehov yokai, kde duchovná krutosť pramení z vlastného smútku, čelí zjednodušeniu predstavy o dobrom a zlom, ponúka miesto toho súcitnejšie, zložitejšie etické krajiny.

Transformácia je obzvlášť centrálna. V ľudových príbehoch, človek môže byť premenený na zviera, ducha, alebo kameň, len znovu získať formu po učení lekcie. Anime berie tento motív a beží s ním, pomocou fyzickej metamorfózy ako metafora pre psychologickú zmenu, dospievanie, alebo znovuzrodenie. Tropu monster v rámci

Za Japonskými hranicami: Globálne mytológie v Anime

Zatiaľ čo japonské folklór je najčastejším dotykovým kameňom, anime nie je žiadnym spôsobom provinčný. Tvorcovia pravidelne navštevujú ďalšie mytologické rezervoáre, miešajú ich a premiešajú na budovanie jedinečných svetov. [Fulmetal Alchemist spája európske alchemické tradície s legendou homunculusa a umelých ľudí, ktoré opisuje Paracelsus a Sedem smrteľných hriechov, vytvára kozmológiu, ktorá sa cíti známa aj originálna. Alchýmia tu nie je len magický systém; je to filozofické lešenie, ktoré je odvodené zo stredovekého a renesančného európskeho myslenia, konfrontujúce postavy s tabu ľudskej transmutácie, priama echo mytického varovania proti smrteľníkovi uživujúcej božskej tvorivej sily.

Grécke a severské mytológie sa objavujú s pozoruhodnou frekvenciou, ale zriedka len ako jednoduché retellingy. Saint Seiya zavrhla svoj bronz, striebro a zlatí svätí v symbolizme gréckych súhvezdí, čím sa každá bitka zmenila na stret astrologických a hrdinských ideálov. Vinland Saga[ používa výskum a koncept Valhally ako pozadie na preskúmanie pomsty a možnosti pokojnej spoločnosti, podvracanie očakávaného príbehu bojovníka-slávy. Dokonca aj kresťanská mytológia nájde cestu do série ako Neon Genesis Evangelion[, kde apokalyptická imidž, anjeli a Lance of Longinus sú premenené k skúmaniu psychologickej fragmentácie a teroru intimacy.

Anime tvorcovia transformujú tieto mýty, niekedy ich zbavujú svojho pôvodného kultúrneho kontextu, inokedy ich pretvárajú tak dôkladne, že sa stanú neoddeliteľnými od anime a vlastnej identity. Tento proces podnietil diskusie o kultúrnych agenciách, ale tiež ukazuje, ako sa mytológia, ako živá tradícia, neustále vyvíja a hybridizuje. Výsledkom je globálna slovná zásoba príbehov, ktorá pozýva divákov, aby sledovali odkazy na ich pôvod, čím podporuje zvedavosť o zdrojových kultúrach.

Úloha diváka: interpretácia a kultúrna výmena

Keď medzinárodné publikum pozerá anime nastrčený v folklóre, skúsenosti sú vrstvené. Západný divák nemusí okamžite rozpoznať [shyjo[] (morský duch s červenými vlasmi) alebo zashiki-warashi (duch domácnosti podobný deťom), ale emocionálne rytmy zostávajú zrozumiteľné. Toto jemné vzdelanie je jedným z anime a najpozoruhodnejších účinkov: tým, že vloží folklór do presvedčivých príbehov, pozýva divákov, aby sa učia bez pedancie. Fanúšikov, ktorí sa zamilujú do [ Špiritú cestu [] môže neskôr hľadať knihy o jokai, navštíviť Shinto shrine počas cestovania, alebo rozvíjať hlbšie ocenenie pre animistické filozofie. Takáto kultúrna výmena je delikátna; môže obohatiť a overimizovať. Napriek tomu, keď sa vykonáva s anime, nie je skreslené, most.

Okrem toho, prekladanie folklóru v anime môže oživiť záujem o tradície, ktoré by mladšie generácie v Japonsku inak prehliadať. Series like [GeGeGe no Kitaro[, ktorá beží v rôznych inkarnáciách od 60. rokov, udržať obrovskú galériu jokai vo verejnej predstavivosti. Modernizáciou dizajnov a ich umiestnenie do súčasných spoločenských kontextov, tvorcovia zabezpečia, že tieto folklórne postavy zostávajú relevantné, vyvíjajúce sa z ústnej tradície na mangu, potom na obrazovku, a teraz na online komunity, kde fanúšikovia diskutovať a rozšíriť na folklonické lóži. Výsledkom je dynamický, participatívne folklór, ktorý odráža práve proces, ktorým tradičné príbehy prežil po stáročiach readling a adaptácie.

Folklór ako nástroj pre moderné rozprávanie príbehov

To, čo robí folklór a mytológiu tak hodnotným pre tvorcov anime je ich štrukturálny úžitok. Ľudový príbeh je kompaktný, emocionálne silný celok, často s jasnou lekcie a nezabudnuteľný obraz. To je ideálny pre episodický rozprávanie príbehu, kde sa dá postaviť jedna epizóda okolo konkrétneho jokai a jeho s tým spojeného presvedčenia, ako je vidieť v []Monoke[ (séria 2007) alebo Ekcentrická rodina[. Mytológia, s jej epickým zametaním a tragickou vznešenosťou, poskytuje kostru pre dlhobežné sagas bohov, vojny a osudy. Kombináciou dvoch, anime môže plynule presúvať medzi intímnou a kozmikou, pričom publikum sa zaoberá viacerými úrovňami.

Budúcnosť anime bude nepochybne pokračovať v mine týchto starovekých žíl. Ako štúdioví tvorcovia skúmajú nové štýly a publikum dopyt čerstvých, ale zmysluplných príbehov, bezodný studňa svetového folklóru zaručuje stálu ponuku zázraku. Zároveň, globalizácia znamená, že viac zahmlené mýty z Polynézie, afrických, alebo juhoamerických tradícií