Po celé desaťročia, Studio Ghibli tkané kúzlo viazanie svety z atramentu, farby a hlboké pochopenie ľudských emócií. Dva zo svojich najslávnejších majstrovských diel

Prečo je dôležité pozorný poriadok

Studio Ghibli didn

Táto konkrétna sekvencia začína útulným divom [Môj sused Totoro a pomaly prehlbuje svoje vody, pohybujúce sa cez seba-objavenie, historické odrazy, ekologický hnev, duchovná kríza, romantická premena, a nakoniec meditácia na náklady na tvorbu. Do času, keď dosiahnete Veterné Rises[]Miyazakis semi-autobiografický rozlúčka s predstavením directing

Sedempäťpäťpäťová cesta: Zoznam vyliečených

Nasledujúci príkaz na hodinky obsahuje názvy, ktoré tvoria chrbtovú kosť Ghibli chápanie medzinárodnej reputácie, sekvencované viesť vás od nevinnosti k múdrosti. Každý film je touchstone, a spoločne zmapujú emocionálnu krajinu tak obrovské ako štúdio chumáč oblohy.

  1. Môj sused Totoro (1988)
  2. Kiki Doprava (1989)
  3. Porco Rosso (1992)
  4. [Princezná mononoke (1997)
  5. Duchatá ulica (2001)
  6. Howl
  7. The Wind Rises (2013)

Prieskumy v oblasti duše: Príbehy pod povrchom

1. Môj sused Totoro

Nie je lepšie východiskové miesto ako slnko-upadnuté krajiny v roku 1950 Japonsko. Satsuki a Mei sa presťahuje do strašidelného starého domu s otcom, zatiaľ čo ich matka sa zotavuje v neďalekej nemocnici. V okolitom lese, sa stretávajú kmeň rozmarné prírody duchov, najznámejšie týčiace sa, ale tiché Totoro. Film je génius leží vo svojom odmietaní príliš explicitné. Totoro jednoducho existuje, ako skutočný ako rustle listov alebo škvrny dažďa na dáždnik. Táto podceňovaná mágia nás učí prvé pravidlo Ghibli: fantastický nie je únik, ale spôsob, ako vidieť svet jasnejšie.

Miyazaki často vyhlásil, že [Totoro bol hlboko osobný projekt, zakorenený v jeho vlastnom detskom strachu o jeho matka

2. Kiki chees Doručovacia služba chápané umenie nájsť vaše miesto

Ak Totoro] je o zakorenenej príslušnosti, [Kiki , Donáška nás ťahá do neistoty odchodu z domu. Kiki, 13-ročný čarodejnica vo výcviku, usadí sa v malebnom prímorskom meste a začne lietať doručovacia služba. Čo nasleduje je pozoruhodne čestný portrét vyhorenia. Kiki stráca svoju schopnosť lietať, nie kvôli zloduchovi, ale kvôli seba-pochyby a tvorivé vyčerpanie

Film jemne trvá na tom, že vyrastanie je chápanie bleskové nové sily; to je o učenie udržať zázrak, ktorý už máte. Sledujte scénu, kde Kiki zachraňuje dievča chroch, akt tichej láskavosti, ktorá vládne jej mágiu. To je miesto, kde sa hodinky sa vypláca: po neštruktúrovanej slobode Totoro, Kiki chôdze zavádza zodpovednosť a jemné umenie vyvažovať nezávislosť s komunitou. Miyazaki chemisia oslavuje malé gestá, od spôsobu, akým para stúpa z pekárne do klapky čarodejníc šaty vo vetre.

3. Porco Rosso á Sky Pirates a duchovia vojny

Porco Rosso náhle posunie tón. Nastavte sa v Jadrane počas vzostupu fašizmu, film nasleduje Marco, pilot stíhačky prvej svetovej vojny prekliaty tvárou prasaťa. Na povrchu, to je vánok dobrodružstvo s nebeskými pirátmi, odvážne letecké duely, a cool jazz skóre. Ale pod okuliarmi a Bravado skrýva hlboké melanchólie. Marco sa prekliatie je seba-unášať prejavom prežijúcich viny a rozčarovania. Videl príliš veľa súdruhov spadnúť z neba a teraz odmieta byť úplne človekom, preferuje snout z zvieraťa k pokrytectvu ľudí.

Porco Rosso] tretia predstavuje tému vojny, ktorá neskôr exploduje v [Princezná Mononoke a jemne simmer v [Veterná výprava [. To tiež ukazuje, Miyazaki líčenie posadnutosť letu: morské lietadlá sú tu láskyplne prevedení, každý skrutka a strúhať prácu náklonnosť. Filmy proti fašizmu pod prúdom a jeho horkosladký romantický trojuholník, aby to rozhodujúci tonálny most, odviesť nás od detstva neviny k morálnej zložitosti dospelosti. Pre viac na Miyazaki és vzťah s letectvom, ]Criterion

4. Princezná Mononoke

Teraz prichádza oheň. [Princezná Mononoke] úplne vyhodí čierno-bielu morálku. Príbeh uvrhne mladého bojovníka Ashitaka do konfliktu medzi priemyselnou enklávou Železného Mesta, vedenej Lady Eboshi, a starovekých lesných bohov, ktorého strážcom je ľudské dievča vzbudené vlkmi San. Obe strany majú legitímne stávky: Eboshi dáva dôstojnosť a prácu malomocným a bývalým prostitútkam, zatiaľ čo San bojuje o ochranu prirodzeného sveta, ktorý doslova vykrváca. Filmové násilie je graficky kreslené, jeho bohovia desivé, a jeho rezolúcia odmieta upratať uzavretie.

Pozorovanie Monokoke po Porco Rosso ostrí jeho protivojnové čítanie; rovnaká tvrdohlavá nenávisť, ktorá premení mužov na prasce tu prepukne do plnej ekologickej vojny. Film tiež predstavuje myšlienku skazených duchov chrobákov chutí démonom Nago, skonzumovaný hnevom a železnými guľkami chromým motívom, ktorý sa bude ozývať v beztvárnom zvierati Špiritizovaného chroma [ a v pohybe hradných kliatby v Howl. Ručne kresleného animácie dosiahli vrchol detailu tu: každý strom, démon chyperil a kvapka krvi bola bolestivo namaľovaná. Ak ste videli len skoršie, mäkké filmy, bude sa to cítiť ako prebudenie z búry.

5. Duch identity

Keď stlačíte hru na Duchá cesta , ste pripravení na príbeh, ktorý poistí všetko, čo Ghibli vybudoval: environmentálny teror [Monoke, sebaobjavenie Kiki, a surreal whimsy []Totoro. Desaťročný Chihiro narazí na duchovnú kúpeľňu vedenú čarodejnicou Yubaba po tom, čo sa jej rodičia premenia na ošípané (úmyselné volanie späť do ]]Porco Rosso[[FLT:]]). Ak chce prežiť a znovu získať svoju identitu, musí sa orientovať svetom chamtivých hostí, tichých duchov z reďkovky a osamelého ducha No-Face.

Film je menej o tradičného darebáka ako o korozívnej povahe konzumného a nebezpečenstvo zabudnutia kto ste. Kúpeľňa sama o sebe je fascinujúci labyrint: parné a chamtivé prepletené víno, a dokonca aj tie najobludnejšie tvory hlad po spojení. Miyazaki má spojenie príbeh s Japonskom a ekonomické bubliny, ktoré praskli tesne pred výrobou začal, takže generácia nemykavá. Oscar-vyhrávanie animácie je hustá s Shinto imagery, ale to nikdy necíti didaktický. Standout sekvencie chládnutie po zaplavenej planine je čistá poézia, pripomienka, že ticho je tak silný ako chaos.

Keď skončíte, uvedomíte si, ako vás na túto chvíľu pripravil každý skorší film. Duchajúci sa len zobrazí duchovnú ríšu; vyžaduje si, aby ste, ako Chihiro, dôverovali svojej vlastnej odolnosti. Pre ďalšie pohľady do filmu tematickej bohatosti, Nippon.com ponúka podrobnú sériu o Studio Ghiblio .

6. Howl yoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Po emocionálnych hĺbkach Spirited Away[, Howl

Film, prispôsobený od Diana Wynne Jones

Hol] tu, pred konečným filmom, vám dáva šancu zachytiť dych s jeho svieža európsko inšpirované krajiny a Joe Hisaishi chápajúce valtz tému, zatiaľ čo prehlbuje vlákno ako láska a súcit odolávať stroju ničenia. Všimnite si opakujúci sa motív letu

7. Vietor výdychy ♪ Final Ascent

Cesta končí nie s bangom, ale s vzdychom. []Veterné Rises[] je fiktalizovaný životopis Jira Horikoshi, letecký inžinier, ktorý navrhol Mitsubishi A6M Zero bojovník, používa devastujúce v druhej svetovej vojne. Miyazaki polieva svoj vlastný život do Jiro: dieťa, ktoré sníva o lietaní, umelec, ktorého výtvory sú skrútené smerom k zničeniu. Animácia je prekvapivo zrelé chrobáky žiariť v tlmenom svetle, zemetrasenia rumble, a tráva vienka spôsobom, ktorý cíti nažive.

Toto je jediný film Ghibli bez explicitnej mágie, ak nepočítate vízie Jiro zdieľa s talianskym lietadlovým vizionárom Giovanni Caproni. Ich dialógy snov sa kladú základnú otázku: môžu byť postavené krásne stroje vo svete ohnutom na vojne? Príbeh lásky medzi Jiroom a tuberkulózou-úzkostlivým Nahokom pridáva osobný kôl, pripomínajúci chorú matku ]Totoro] a transformačnú silu lásky v [Howl[. Film sa zatvára s poľom rozbitých lietadiel a Caproni

Sledujúc tento posledný reframes všetko, čo prišlo pred. Dieťa je radosť v mašle, čarodejnice metlou, veselý šmykľavka Jadranu

Tematické priechody: vlákna, ktoré sa viažu

Prečo tento poriadok funguje tak dobre? Pretože sleduje vývoj Štúdio Ghibli chápanie centrálnych záujmov bez toho, aby sa niekedy cítil ako prednáška. Niekoľko vzorcov sa objaví, keď sa pozerať postupne:

  • Bezpečnosť a sloboda. Z rozhýbajúceho sa štartu Kiki chrty na smrteľnú eleganciu Jiro chees Zero, let predstavuje ľudstvo a jeho najväčšie túžby a jeho najzávažnejšie zlyhania. Každý film pridáva vrstvu: hravý, rebelantný, zúfalý, a nakoniec tragický.
  • Mocná mladá žena. Satsuki, Kiki, San, Chihiro, Sophie chie chie protagonisti nie sú pasívne princezné. Konajú, bojujú, čistí, prekliatia a záchrany. Ich rast oblúkov odráža rastúcu zložitosť samotných filmov.
  • Príroda vs. Priemysel. Totoro
  • Spomienky vojny. Dokonca aj tie najľahšie filmy nesú tiene. Porco Rosso priamo konfrontuje následky boja; neskôr pracuje ukazuje, ako vojna otrávi krajinu a dušu. Tento pretrvávajúci protivojnový postoj dáva celej filmovej literatúre morálnu chrbticu.
  • Osobná mágia. Ghibli zriedka zobrazuje mágiu ako divadlo pre svoje vlastné dobro. Je to metafora pre empatiu, odolnosť a neviditeľné spojenia medzi ľuďmi a svetom. Nakoniec si uvedomíte, že najfantastickejším prvkom nie je pohyblivý hrad, ale mladá žena, ktorá sa rozhodne veriť v seba.

A čo ostatné majstrovské diela?

Táto príručka sa zameriava na koherentné sedem-film oblúk, ale katalóg Studio Ghibli chátra hlbšie. Ak sa ocitnete hladní po viac po The Wind Rises, tu chápa, ako ostatné filmy fit:

  • Takahata chápanie.]Isao Takahata chieve filmy požadujú svoju vlastnú cestu. [Drahý závoj svetlušiek (1988) je neochvejná vojnová tragédia, ktorá sa najlepšie sleduje ako spoločník Porco Rosso[ alebo Vetry [, ale mala by prísť s varovaním: je to vážne srdcervúce. ] Len včera (1991) a Tal of the Princess Kaguya[] (2013) sú tiché, introspektívne divy, ktoré skúmajú pamäť a nemorálnosť.
  • The Early Epic. Naussicaä of the Valley of the Wind (1984) technicky predchodca Studio Ghibli, ale je často považovaný za štúdio duchovný pôrod. Jeho ekologické témy priamo informovať Princess Mononoke; sledovať pred tým filmom, ak chcete vidieť semená sú vysadené.
  • Pure Adventure.] Honba za pokladom, ktorý je pohodlne vhodný pred Porco Rosso. Ponyo (2008) je radostný, ústretový riff na ]The Little Mermaid], ktorý vyjadruje div ]]Tororo]] ] ] [[FLT:]]] [[FLT:]] [[FLT:]]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]] [[FLT:]]] [[FLT:]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]] [[FLT:]]]] [[FLT:]]]]]]

Tieto filmy možno preložiť bez narušenia emocionálneho oblúka, ale pre prvý-timers, sedem-film sekvencia ponúka najjasnejšie cez čiaru.

Pozorovanie s úmyslom

Ak chcete poctiť remeslo, sledovať v pôvodnom Japonci s titulkami tam, kde je to možné. Hlas herectvo je jemné a často réžia Miyazaki sám, ktorý slávne trénoval svojich hercov s dôkladnou pozornosťou k dychu a mlčaniu. Joe Hisaishi chápanie sú postavy sami o sebe: všimnite si, ako leitmotívy z []Monokoke[] a Špirituje Away[[ noriť do pamäte, a ako téma ] Vietor Rises[[] reaguje vietor z predchádzajúcich filmov. Odložte rozptýlenie, znížiť svetlo, a umožniť ručne kreslené rámy ch.

Záver: Cesta z Totoro

Čo začína s dvoma sestrami chichotanie v gáfrovníku končí inžinier stojaci v oblasti trosiek, stále sníva o lete. Sedem filmov v tomto poradí hodiniek don

Chyť deku, zhromaždiť svojich blízkych, a začať s hrdzavými listami. V čase, keď vietor stúpa, budete rozumieť, že mágia je niečo, čo nájdete, chápa niečo, čo rastie.