Spirited Away a Beyond: Ako sledovať Studio Ghibli Filmy v Chronological Order

Aj skúsení anime fanúšikovia sa môžu ocitnúť ohromení pri pohľade na rozrastajúce katalóg Studio Ghibli. Tokio-založené štúdio, založené Hayao Miyazaki, Isao Takahata, a Toshio Suzuki, formoval globálnu animáciu od roku 1985 s ručne kresleným remeselníctvom, hlboké emocionálne hĺbky, a strhujúce orchestrálne skóre. Sledovanie filmov v poradí, ktoré boli zverejnené, nie je len dokončovacie cvičenie

Nadačné roky: 1984 1989

Studio Ghibli vynoril z popola Topcraft, animačné štúdio za Naussicaä z údolia vetra . Hoci Naussicaä predpovedá oficiálne založenie, je často spätne považovaný za duchovnú predohru. Skutočná chronologická cesta začína tromi základnými dielami, ktoré založili štúdiá dvojlôžkových pilierov: Miyazakis stúpajúce fantázie a Takahata che uzemnený realizmus.

1984

Hoci prepustený pred Ghibli chátranie, tento post-apokalyptický ekologický epic je pôvodná iskra. Miyazaki chápa adaptácia jeho vlastnej manga predstavil svet hrdinovi, ktorý hľadá harmóniu medzi ľuďmi a toxické džungle. Filmový úspech umožnil vytvorenie Ghibli správne, a jeho témy environmentálneho správcovstvo by sa ozve prostredníctvom každého nasledujúceho filmu.

1986 Èeský hrad

Miyazaki chees prvý oficiálny film Ghibli je parný-punk odysea o chlapcovi, dievča s tajomným kryštálom, a plávajúce pevnosť. To cementoval štúdio posadnutosť s letom a ľudstvom , vzťah s technológiou. Pazu a Sheeta chees závod proti nebeským pirátom a vládne agenti zostáva takmer dokonalý dobrodružný šablónu.

1988 • hrob svetlušiek

Vydaný ako dvojitý účet s [Môj sused Totoro, Takahata , ničivé vojnové dráma zostáva jedným z kinematografických najviac neochvejné protivojnové vyhlásenia. Jeho dátum vydania spolu [Totoro[ predvádza Ghibli , ohromujúci rozsah hneď od brány. Príbeh Seita a Setsuko bojujú o prežitie v Kóbe po ohnivombings nemá fantastický útek

1988

Totoro chutí ako kultová silueta a tender, ktorý vykresľuje úzkosť z detstva, zmenili výklenok filmu na kultúrny znak. [Ghibli chronický oficiálny page stále oslavuje ako značka duše. Filmy zobrazenia vidieka Japonsko a liečivá sila prírody inšpiroval nespočetný tovar, zábavný park atrakcie, a dokonca aj kométa v Toy Story 3.

1989 Doprava Kiki

Príbeh o prichádzajúcom veku o mladom čarodejníckom učení seba-spoľahlivosť. Réžia Miyazaki, to bolo štúdio prvý veľký komerčný hit a zaviedol vzor silných ženských protagonistov navigácia prechody. Zobrazenie Kiki chutí vyčerpanosť a tvorivé blok cíti prekvapujúco moderné a jemné lekcie o nákladoch na rast príliš rýchlo. Animácia mesta Koriko , inšpirované európskou architektúrou, nastaviť vizuálny štandard pre nemenné fiktívne svety.

Umelecké rozšírenie: 1991

V 90. rokoch videl Ghibli push za čisté fantázie do intímnych štúdií charakteru, ekologické podobenstvá, a experimentálne rozprávanie príbehov. Isao Takahata

1991

Takahata ie tichý majstrovský kúsok o žene, ktorá sa vrátila do svojho detstva na vidieku, je meditácia na pamäť a sebaobjavenie. Trvalo desaťročia, kým si zarobila americké vydanie, ale jeho zrelý tón hlboko ovplyvnil neskôr plátky-of-život anime. Filmy použitie spomienky a súčasnej nelineárne rozprávanie revolúcie, ako animácie by zvládol čas a nostalgiu.

1992

Miyazaki chutí lietať, set v Jadrane, nasleduje prekliaty pilot-otáčal-ostrenie. To kombinuje protifašistické satira s dych berúce letecké dogfights. Porco chynizmus maskuje hlboké melanchólie o vzostupe fašizmu v roku 1930 v Európe, takže film viac politicky nabitý, než jeho plachetnica hijinks navrhnúť.

1993

Vyrobené-za-TV experiment riadený Tomomi Mochizuki, táto stredoškolská dráma bola snaha dať mladším zamestnancom šancu viesť. Výsledkom je jemná, realistická romantika, ktorá sa stále cíti čerstvé. Trojuholník medzi Taku, Yutaka, a prenos študenta Rikako skúma žiarlivosť dospievajúcich a nekomunikácie bez akýchkoľvek nadprirodzených prvkov

1994

Takahata chápajúci tanuki sformening tanuki vedie vrtochovú vojnu proti rozrastaniu predmestí. Filmy hravé povrch masky divoký ekologický narieka a hlboký ponor do japonského folklóru. Tanukis magické schopnosti chápajúce najmä ich legendárny scrotum-založené transformácie

1995 • Šepot srdca

Riadený Yoshifumi Kondo, ktorý bol očakávaný, že bude úspešný Miyazaki, tento nežný romantika o knihy milujúci dievča žije ako fanúšik obľúbený. Jeho fantázie sekvencie náznak na veľkolepejšie vizuálne hazardy prísť. Shizuku

1997

Film, ktorý katapultoval Ghibli do globálneho vedomia. Epic o konflikte medzi industrializáciou a prírodou, to rozbil box-office záznamy v Japonsku a nútil medzinárodných distribútorov, aby anime vážne. Zrelé násilie a morálne nejednoznačný antagonista označil definitívne prestávku od chartún chartún chart. [] Oficiálna strana poznamenáva, že to trvalo 144.000 hels oživiť, záznam pre štúdio, ktoré tlačil ručne kreslil animácie do svojich fyzických limitov.

1999

Takahata

Zlatý vek celosvetového vplyvu: 2001

Ak yyyy90s vybudovali Ghibli chute, rané 2000s premenil ju na medzinárodný fenomén. Akademické ocenenie, cunami merchandising, a partnerstvo s Disney pre distribúciu tieto filmy synonymom s japonskou animáciou pre generáciu. Joe Hisaishi y skóre tiež dosiahol vrchol uznanie, stáva sa koncertné sály sponky.

[Chcel by som natočiť film, aby som povedal deťom, že je dobré byť nažive

2001

Chihiro chihiro chôdza cez duchovný kúpeľ získal Oscar pre najlepšie animované Feature a zostáva najvyššie-hrubý film v japonskej histórii. To kryštalizoval každý Ghibli theme cheed, identity, environmental kaze, a odolnosť proti nemu do jedného, bezproblémová vízie. [ Oficiálne sympózium poznamenáva, že jeho starostlivé ručne kreslené detaily, aj vo svete teetering na digitálnom prechode. Bathhouse nastavenie umožnilo Miyazaki satirizovať spotrebiteľskú kultúru pri vytváraní jednej z animácií najpodrobnejších fiktívnych ekosystémov.

2002

A breezy spin-off z [Whisper of the Heart, réžia Hiroyuki Morita, tento ľahkovážny fantázia o dievčaťu nútený vziať mačacie princ dal mladší animátori ďalšie ihrisko na testovanie ich zručností. To zostáva perfektný vstupný bod pre veľmi mladých divákov. Film

2004 y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H y H á h y H y H y H y H y H y H y h y h y H y h y h y h y h y h y h y h y h y

Miyazaki

Prechod a nové smery: 2006

Strata Yoshifumi Kondo v roku 1998 opustil vedenie vákuum. Ghibli strávil toto obdobie grooming nových režisérov, zatiaľ čo Miyazaki opakovane oznámila a neohlásil jeho odchod do dôchodku. Výsledkom bol pestrý súbor vízií, niektoré rozvratné, niektoré sublime, všetky grappling s tieňom štúdio

2006

Goro Miyazaki chápal debut režisér, prispôsobené Ursula K. Le Guin chápal klasické knihy, utrpel skalnatý kritický príjem. Jeho somber tón a paciing učil syna majstra, že publikum požaduje rovnakú emocionálnu jasnosť bez ohľadu na to, ako verný literárny adaptácie je. Napriek tomu, film dračie sekvencie a oceán krajiny naznačil Goro chápanie eventuálny rast. Le Guin sám vyjadril sklamanie s adaptáciou, poznamenal, že to vieded z jej centrálnych tém rovnováhy a smrti.

2008 , Ponyo

Hayao Miyazaki sa vrátil s klamlivo jednoduchý príbeh o zlatej rybke, ktorá sa chce stať malé dievča. Nakreslené úplne v mäkkých pastelách a tradičné animácie, to zámerne odmietol CGI a namiesto toho oslavoval divokú kreativitu nekontrolovaného detstva. Cunna sekvencie

2010 • Úžerník

Réžia Hiromasa Yonebayashi, táto úprava Mary Norton

2011

Goro Miyazaki chees druhé úsilie, napísal jeho otec, vykúpil jeho povesť. Nostalgický stredoškolský príbeh, ktorý sa v roku 1960 Jokohama, to dokazuje, že starostlivé rekreáciu stratenej éry môže niesť toľko mágie, ako každý duchovný ríše. Film chiev centrálny konflikt nad decrepit škola klubovne sa metaforou pre post-vojnové generačné zodpovednosti. Animácia Yokohama chrán Port City chránené s dobovým-presné električky a billboards

2013

Hayao Miyazaki

2013 chýr princeznej Kaguye

Vydané v rovnakom roku, Isao Takahata chlabutia pieseň prispôsobuje Japonsko folklórny s animáciou štýlu vodného farby, ktorý vyzerá skicovaný v pohybe. Jeho minimalistické kefky a existenciálne bolesti získal Oscar nomináciu a uzavrel knihu o zakladateľskej duo ches spolupráce. Filmy beh času viac ako dve hodiny je nezvyčajné pre Ghibli, čo priestor pre dlhú, maliarsky sekvencie Kaguya chutí v radostnom detstve a jej prípadné smutný návrat na mesiac.

Súčasné éra: 2014

Po Takahata

2014

Ďalšie Yonebayashi-režírované adaptácie, tento jemný duch príbeh o osamelé dievča a tajomné blond priateľ v močiarnom dome skúmal zármutok a queer-kódované intimity dlho pred týmito témami boli otvorene diskutované v hlavnom prúde anime. To zostáva jedným z Ghibli , najviac emocionálne prepichovanie práce. močiare Hokkaido nastavenie sú vykonané s vlhkou, melancholická krása, ktorá ozve protagonista Anna , vnútorná izolácia. Twistthth, že Marnie nie je duch, ale pamäť ,adds vrstva rodiny zmierenia, ktoré sa vyhýba lacné sentimentality.

2016

Koprodukcia s Francúzskom a Wild Bunch, réžia Michaël Dudok de Wit, tento dialóg-free podobenstvo o mužovi uviaznutý na ostrove je čistá vizuálna poézia. Hoci nie japonskej produkcie, Ghibli chápanie a Takahata chápanie umelecké vedenie ju zamotať do štúdia , dedičstvo tichého kontemplácie. Červená korytnačka sama symbolizuje transformáciu a cyklickú povahu života, a ručne kreslené animácie vĺn a vetra sa cíti ako prirodzené rozšírenie Ghibli , eko-vedomé ethos.

2020

Goro Miyazaki chápanie do 3D počítačovej animácie bol drastický odchod. Film o vynaliezavý sirota čarodejnice rozdelené publikum divoko, ale reprezentoval Ghibli chápanie čestný pokus otestovať digitálne vody chátrajúci, ak trápne, vstúpiť do novej generácie nástrojov. Charakter animácie, najmä prehnané výrazy tváre Earowg, cítil viac ako západnej televízie zvláštne ako klasický film Ghibli, ale príbeh sa zameriava na chytrosť nad mágiou zostáva pravda, že štúdiou feministické histórie.

2023 ~ Chlapec a Herón

Hayao Miyazaki chees semi-autobiografická fantázia, už Oscar víťaz, mieša surreal blúdi smútiaci chlapec s ozvenou každého hlavného filmu, ktorý kedy urobil. To funguje ako konečný majstrovský trieda, pripomína divákom, prečo [Ghibli chápanie vytrvalý vízie[] nemožno replikovať algoritmy. Volavka, hlasný s pochmútením, predstavuje nespoľahlivý sprievodca, postava priamo zo stredovekej romance. Filmová produkcia trvala sedem rokov a zapojila zamestnancov viac ako 60 animátorov pracujúcich na zámerne tradičné ručne kreslených buniek, v odpor priemyslu ponáhľať smerom k AI a 3D.

Kde sa dá legálne sledovať filmy v štúdiu Ghibli

Vďaka medzníkovej dohode je teraz ľahko dostupný takmer celý katalóg Ghibli. Vo väčšine regiónov Max[] (predtým HBO Max) streamuje filmy v oboch japončine s titulkami a anglickými dubmi. GKIDS spracováva digitálny prenájom a nákup cez platformy ako Apple TV a Amazon Prime Video, zatiaľ čo fyzické zberatelia sa môžu obrátiť na vynikajúce Blu-ray a DVD edície distribuované [ GKIDS. Pre aktualizované zoznamy divadelných filmov, oficiálna webová stránka Studio Ghibli často vysiela festival a rozvrhy release.V Spojenom kráľovstve, All4 a Netflix tiež získali práva na streamovanie titulov pre výber titulov, zatiaľ čo v Austrálii Madman Entertainment spracováva lokálnu distribúciu.

Odporúčania pre formát zobrazenia

Pre najčistejšiu skúsenosť, sledovať v origináli Japonci s titulkami prvý; hlas obsadenia boli často ručne vybral režisérmi, aby zodpovedali jemné charakter nuansy. Avšak, Ghibli trvalo investoval do vysoko kvalitného anglického dubs

Výber vlastnej cesty cez štúdio a dejiny

Pozorovanie všetkých 24 extra filmov v poradí vydania je záväzok viac ako 40 hodín, ale odmena je vzácny panoramatický pohľad na štúdio, ktoré nikdy neprestalo vypočúvať sám. Budete sledovať Miyazaki rast z buničinového dobrodružstvo milovníka do konfliktného pacifista, pozri Takahata odmietnuť rozprávanie celkom, a pozorovať mladých filmárov, ako je Yonebayashi a Goro Miyazaki wrestle s nemožnými tieňmi. Ak sa nemôžete zaviazať k plnej chronologicky maratón hneď, začnite s troj-era vzorca: ]Môj Neighbor Totoro[ (1988) pre čistú podstatu, Spirited Away] (2001) pre vrchol ambície, a Boy a Heron pre reflexný epilogue. Potom nech zvedavosť vedie vás späť a dopredu.

Bez ohľadu na to, kde sa ponoríte, chronologické poradie zostáva najviac osvetľujúce. To premieňa zoznam filmov do živej histórie ručne kreslených snov, a to pripomína každému divákovi, prečo Studio Ghibli nielen aby klasika