Satoshi Kon chápanie tela práce stojí ako jedinečný úspech v histórii animácie, nielen pre jeho vizuálnu vynaliezavosť alebo psychologickú hĺbku, ale pre jeho trvalé a dôsledné skúmanie samotného aktu rozprávania príbehov. Jeho filmy nielen rozpráva príbehy; rozkladajú, ako príbehy sú skonštruované, konzumované, a internalizovaný, otáčanie objektív späť na médium a divák podobne. Prostredníctvom majstrovského nasadenia meta-navrhovania chápanie, ktoré sebavedome odráža na ich vlastných procesoch tvorby a interpretácie

Anatómia metanarágie

Pred delil do Kon ie špecifické stratégie, je nevyhnutné objasniť, čo predstavuje meta-arávu v tomto kontexte. V literárnej a filmovej teórie, meta-aráže ide nad rámec príbehu, je to príbeh, ktorý odhaľuje svoje vlastné lešenie. To rozbije štvrtú stenu nielen žmurknutím na obecenstvo, ale tým, že publikum si uvedomí, že sú interpretáciou vytvoreného artefaktu. To môže zahŕňať priame adresy divákovi, príbehy o rozprávači, alebo formálne techniky, ktoré rozmazajú hranice medzi príbeh a rozprávanie. Cieľom je zriedka len šikovnosť. Pri vykonávaní s cieľom, meta-arávy denaturalizovať proces tvorby významu, núti publikum konfrontovať, ako ľahko prijímajú reprezentácie ako pravdu. V rukách filmára ako Kon, to sa stáva filozofický nástroj

Satoshi Kon yes unikátny kinematický jazyk

Čo stanovuje Kon od mnohých riaditeľov, ktorí sa potulujú v seba-reflexivity je jeho holistická integrácia meta-kommentárne s emocionálnym jadrom jeho postáv. Jeho projekty nie sú nikdy studené akademické cvičenia; sú ľudské príbehy o traumy, posadnutosti, a túži presne preto, že samotné postavy sa snažia autora koherentné príbehy ich života. Médium animácie sa ukazuje ako nevyhnutné pre jeho víziu. Oslobodené z vizuálnych obmedzení živej akcie, Kon manipuluje priestor, čas, a logika s fluidity, ktorá odráža myseľ vlastné skoky. Charakter môže chodiť cez dvere v jednom mieste a objaviť sa v úplne odlišnom čase a mieste technikou, ktorá sa stáva vizuálnou metaforou pre asociatívnej povahy pamäti a fantázie. Táto fluidita umožňuje Kon vkladať meta-narágovanie na základe nie len v dialógu alebo sprisahania, ale v samotnej štruktúre obrazu.

Bližší pohľad na filmy

Perfektná modrá: roztrieštené ja v stredoveku

Kon predviedol jasné videu medzi týmito vrstvami, scéna, ktorá sa začína naraz do bezmenného. , Že sa môžeme zdať, že sa dokon. [: ch Perfekt Blue[[[FLT:]] (1997) Kon predstavil svoju tézou o kolapse identity pod váhou výkonu a voyeurizmu. Film nasleduje po Mima Kirigoe, pop idol prechod na hernú kariéru, ako jej zmysel pre seba roztriatie pod stresom stalkera a požiadavky jej novej úlohy. Meta-arranátor pôsobí na viacerých úrovniach. Mima chees život je už výkon cheťou hrá pop hviezdu, potom her herá herá hrá herá herá herá herá herá hrá herá heráčka herá heráčka v televízii, a potom herá herá heráka v televízii, a film vetá tieto vrstvy, a scéna v televízii [[FLT::]Double Bind[[[[FLT:::3:3:]]]] sa môžeme sa do sebavedomou

Millennium herečka: Storytelling ako pamäť a ochrana

Kde Perfektná modrá je hororový príbeh o rozpustení ja, [Millennium Herečka[ (2001) ponúka elegiatickejšiu meditáciu o tom, ako rozprávanie príbehov môže oživiť život s významom, aj keď rozmaza historické fakty. Filmový rámec je explicitne meta: dokumentárny filmár, Genya Tachibana, vypočúva rekluzívnu bývalú herečku Chiyoko Fujiwara. Ako rozpráva svoj život a kariéru, Genya a jeho kameraman sú fyzicky vložené do jej spomienok, objavujúci sa ako postavy vo filmoch, ktoré opisuje. Chiyoko ches biografia a jej filmografia sa stali nerozoznateľnými; jej celoživotné hľadanie tajomného maliara, s ktorou sa stretla ako dievča, keď samurai prehráva v sebe, v sebeckéj épikáre, a veda sépi, všetko vynesené v Kon ch ch ch kvap

Táto technika nie je gimmick. To predstavuje, že pamäť sama funguje kinematograficky

Kmotrí otcovia z Tokia: Zázraky a meta-narzutíva zhody náhod

Často považované Kon yes najdostupnejšie práce, [Tokyo Godfathers[] (2003) môže zdať ako odchod z meta-naráging komplexnosti. To nasleduje tri bezdomovci-v strednom veku alkoholik, transgender žena, a dospievajúci utečúci

Film je meta-narágia spočíva na napätí medzi náhodným chaosom a autorom osudu. Postavy neustále hovorí navzájom príbehy o tom, prečo sa udalosti dejú, impozantné príbehy na ich chaotické životy. To odráža divák

Paprika: Kolektívne bezvedomie ako narratívne ihrisko

Ak Perfektná modrá rozozná individuálnu psychózu Paprika (2006) exploduje do meta-artermatívnej kolektívnej mysle. Film si predstavuje takmer budúcnosť, v ktorej prístroj DC Mini umožňuje terapeutom prezerať a zaznamenávať ich sny. Príbehová katastrofa začína, keď je zariadenie ukradnuté, spôsobuje sny preniknutie do a nakoniec premočených reality. Autorom Paprika je sen avatara vyhradeného terapeuta Dr. Atsuko Chiba, a ich vzťah je neustálym vyjednávaním medzi tvorcom a tvorbou, seba a osobnosťou. Keď sny napádajú svet, surrealistický, stále expandujúci parade detrititu, symboly a prianie sny spotrebovávajú mesto a doslovné splnenie doslova konzumuje doslovné príbehy a kultúrne príbehy.

V sne priestor, znaky sa stretávajú a vzájomne sa ovplyvňujú sny iných postáv, miešanie subjektivity. Vzhľadom k tomu, že sa pozeráme a príbehy, o ktorých snívame, zrúti sa. K kľúčovému momentu dochádza, keď Atsuko, uväznená vo sne, adresuje sa ako Paprika, spochybňuje svoju vlastnú realitu. Filmy vyvrcholí zahŕňa splynutie snov a reality, ktoré sa musia vyriešiť prostredníctvom nového druhu rozprávania príbehov, ten, ktorý akceptuje nestabilitu vedomého a nevedomého života. Paprika[[FLT: 1]] koná ako priamy meta-naráging na kine: parade je vzbura filmových referencií, a mechanika snov-surveilance pripomína kino obrazovku, ktorá hovorí späť.

Narrančné techniky, ktoré oživujú vnímanie

Najznámejšou je zápas strih na pohyb, kde fyzický pohyb postavy mosty dvoch úplne odlišných časov, miest alebo úrovní reality. V [[]]Millennnium Actres [, Chiyoko môže skákať z bežiaceho koňa v období filmu na bicyk bicyk bicyk bicyk bicyk bicykli v 50-tych rokoch dráma, všetko v jednom neprelomnom geste. Táto technika odmieta nechať diváka usadiť sa do pohodlného diegegetického rámu; trvá na tom, aby hranica medzi pamäťou, filmom a životom bola priepustná. Ďalšou technikou je nespoľahlivý narátor, ktorý sa používa s brutálnou účinnosťou v []Perfect Blue[[[[FLT: 3]]]] a televízna séria [[FLT: 3] a televízna séria [[FLT: 4]]] Paranoia Agent[ (2004), kde je ďalším bodom pohľadu je neustále ukradnutý znakmi postáv. tiež v rámci tohto desiaka. tiež idetor. tiež vide

Filozofický názor: Simulacra a hyperrealita

Kon y meta-narritings zosúladiť mocne s teóriami Jean Baudrillard, ktorý tvrdil, že v mediálne-saturated svete, reprezentácie sa môžu stať viac

Aktívne prezeranie a citové vzdory

Výsledkom týchto techník je hlboká zmena diváka , role . V štandardnom rozprávačskom filme, publikum sú umiestnené ako voyeurs , bezpečne pozorovať príbeh odvíja v samostatnom priestore . Kon demoluje, že bezpečnosť . V [ Perfect Blue[ , nie sme len sledovať Mima , sme umiestnení v ňom , nie sme istí, ktorá skutočnosť, ktorú prežívame v každom okamihu . Táto dezorientácia nie je zadarmo; vytvára empatický puto . Stávame sa tak zmätení a úzkostliví ako protagonista , a že spoločný štát môže viesť k hlbšej emocionálnej pravde ako jednoduché identifikáciu . Millenium Herress nás cítia ako zatrpknúca ache čas prechádza a spomienky falšovanie mentálne .

Legacy a Ripple efekty v modernom kine

[Form.Falclaw]: [Falc.Falc.:] [Falc.:] [Falc.:] [Falc.:] [Falc.:] Darren Aronofsky, vokálny obdivovateľ, kúpil svet umelca, ktorý len začal skúmať svoje nápady, ale jeho vplyv je nemeniteľný. Darren Aronofsky, vokálny obdivovateľ, kúpil remake práva [ Perfect Blue[[[FLT:]]] a zapracoval svoj obraz priamo do [ Requiem for a Dream] a " Black Swan [. Christopher Nolan

Viac široko, Kon demonštroval, že meta-narágia by mohla byť emocionálne silný, nielen intelektuálne stimulujúce. Jeho filmy ne zaobchádzajú diváka ako puzzle-riešenia stroj, ale ako pocit, spomienky, a niekedy oklamaný bytosť. Predvídajú našu éru digitálnych identity, vyliečené sociálne ja a sporné pravdy. Otázky, ktoré predložil, čo je autentické ja? Môžeme niekedy uniknúť príbehy, ktoré rozprávame a sú povedané?

Nedokončené rozprávanie

Kon zanechal nedokončený film, Dreaming Machine], určený na prácu pre mladšie publikum, ale stále sa zaoberá snov a reality. Skutočnosť, že to nikdy nebolo dokončené sa zdá takmer ironicky fit