Neviditeľná architektúra pamäte

Keď Satoshi Kon yes Tokyo Godfathers bol prepustený v roku 2003, prekvapilo to mnohých, ktorí prišli spojiť riaditeľa s psychologickou hrôzou ] Perfektné Blue[ alebo snovo-piercing surrealizmus Paprika. Tu bol film, ktorý na svojom povrchu, hovorí teplé, Dickensian fanable o troch neubytovaných ľudí, ktorí objavili opustené dieťa na Štedrý večer a vyrazil ju s jej rodičmi. Napriek tomu pod týmto skupenstvom leží prísne postavené preskúmanie toho, ako pamäť a vnímanie prepletené stvorenia, aby sme si vytvorili príbehy, ktoré sme si povedali. Kon jednoducho nepredkladá bliknutia ako expozíciu; on si vymýšľa príbeh, v ktorom sa v minulosti nikdy skutočne nekonštatuje, kde je identita je kolážou polokresov, a kde úplne závisí od toho, kto sme boli.

Film nasleduje Gin, cynická alkoholik v strednom veku utekajúci z hanby zlomenej rodiny; Hana, trans žena, ktorého divoké teplo sotva maskuje bolesť života stráveného hľadaním spolupatričnosti; a Miyuki, dospievajúci utečenec, ktorého hnev chráni surové rany jedného, nezvratného okamihu. Ako sa orientuje na neon-lit ulice a zadné uličky Tokya, mesto samo sa stáva pamäťovým palácom, každá lokalita spúšťa fragmenty, ktoré pliesť dohromady rozbité historie týchto troch nepravdepodobných opatrovníkov. Ak chcete pochopiť, ako Kon stavia túto vrstvenú meditáciu, pomáha sa pozrieť na film úzko orientuje na čas, trauma, a pravda.

Pamäť ako naturatívny motor

Kon rozkladá konvenčné záblesky. V [Tokyo Godfathers[], spomienky zriedka oznamuje sa s mäkkými rozpúšťa alebo hmlisté filtre. Namiesto toho, oni vybuchnú do prítomnosti s silou priznanie, často vyvolané najľudnatejšie zmyslové detaily: vôňa misky v stánku s potravinami, zvuk dieťaťa chýru, pohľad na známe budovy. Táto technika odráža spôsob, akým skutočná pamäť funguje

Zvážte Gin chees remember of his dcera Kiyoko. Na povrchu, je to muž, ktorý jednoducho utiekol od dlhov z hazardných hier a rodičovskej zodpovednosti. Ale jeho spomienky, ktoré prichádzajú bez prekážok v okamihu ticha, odhaľujú hlbšiu bolesť: fotografia držal, obraz bicykla, ktorý chcel dať jej, drvivá váha veriť, že bol nehodný jej lásky. Tieto sú len repamätkami; sú tektonické dosky jeho súčasnej osobnosti, riadenie jeho vina-prevrátené váhanie a jeho prípadné, zastavenie kroky k zodpovednosti. Film zaobchádza s pamäťou ako primárnou príčinou akcie, nie informácie o pozadí.

Hana a poetická retrospektíva

Hana chápal vzťah s pamäťou je najpresnejšie lyrický. Bývalý drag performer, ktorý vybudoval identitu, ktorá je úplne jej ešte sfalšovaný v zárodku straty, Hana často hovorí o svojej minulosti v prehnaných, divadelné výrazy. Hovorí lži, ktoré sa cítia pravdivé než fakty, zvyk, ktorý Kon používa na preukázanie, ako pamäť môže byť úmyselný akt sebatvorenia. Keď Hana rozpráva svoju matku , smrť alebo milovníka, ktorý opustil ju, riadok medzi tým, čo sa stalo a to, čo si priala sa stalo rozmazané zámerne. To je prezentované ako podvod, ale ako stratégie prežitia, spôsob, ako transformovať trauma do rozprávania môže niesť. Jej tvrdenie, že ona je dieťa matka chutí zvysoka nemožné, ale emocionálne pravdivé chutí je konečným vyjadrením pamäť reitimed do novej reality.

Miyui chees mrazené Instant

Ak Hana rozširuje pamäť na pokrytie ašpirácie, Miyuki je uväznený v jedinom, kryštalickej okamih. Bodnutie jej otca

Vnímanie ako spoločné halucinácie

Ak pamäť poskytuje znaky

Film sa oplýva náhodami, ktoré sa cítia zázračné. Náhoda narazí na meno dieťaťa; náhodný cudzinec má chýbajúcu stopu; mŕtvi sa zdajú byť intervencii v kritických momentoch. Menší film by sa k nim správal ako k obyčajným zariadeniam. Kon, však, zámerne ponecháva ich ontologický stav nejednoznačný. Naozaj zažívajú tieto nadprirodzené momenty, alebo ich emocionálne vyvýšené stavy spôsobujú, že vnímajú vzory, ktoré sa zhodujú s ich zúfalou nádejou? Keď Gin vidí víziu ženy, ktorá ho zachránila, je to duch, halucinácia zrodená z vyčerpania, alebo spomienka tak živá, že ju okamžite prepíše? Film odmieta potvrdiť, uzemniť svoje zázraky v receptívnych mysliach svojich veriacich.

Mesto ako subjektívna mapa

Tokio samo funguje ako ústredný charakter v tejto hre vnímania. Filmová geografia je emocionálne presný, ale priestorovo nemožné. Ulice, ktoré by nemali pripojiť viesť priamo k ďalšiemu zjaveniu; okolie krváca do seba. To nie je nedbalé mapovanie, ale úmyselné prevedenie mestského priestoru ako ubytovaný zážitok je to ako rad teplých škvŕn, nebezpečné zóny, a pamäťou naložené pamiatky, skôr než mriežka. Pohotovosť nie je len obchod; je to miesto minulého násilia. Cintorín nie je len odpočíva miesto pre mŕtvych; je to útočisko, kde Hana chystý rodiny zhromaždi. Mesto je neúprosný hluk a fluorescencie sa stáva plátnom, na ktoré každý znak vykresľuje svoj vlastný význam, a téma, ktorá zapadá do psychogeografických čítania mestského kina.

Anjeli, výstrednosť a vykúpiteľný pohľad

Motív anjelov prechádza [Tokyo Godfathers] ako jemný prúd. Dieťa Kiyoko je opakovane nazývaný anjel; tajomná žena, ktorá sa objaví v kritickom okamihu je výslovne pomenovaný

Tento koncept dosahuje svoj vrchol v sekvencii, kde trio navštevuje kostol. Hana, sa do sĺz sťahovala liturgiou, interpretuje moment ako znamenie. Film zachytáva scénu s umlčanou úctou, ktorá sa neposmieva jej vieru, ale tiež nepotvrdzuje ju externe. Vnímanie božstva sa považuje za hlboko osobný filter aplikovaný na surové senzorické údaje. Či anjel existuje mimo Hana , myseľ je irelevantná; transformácia jej viera umožňuje objektívne reálnu. Podobné čítanie sa objavuje v psychologickej literatúre skúmajúcej úlohu pozitívnej ilúzie v odolnosti, a to ] kus na psychológiu vnímaných zázrakov [ poskytuje doplnkový rámec.

Gramma roztrieštenej mysle

Kono èas ako manga umelec trénoval ho myslieť v paneloch, a nesie, e roztrieštené tempo do jeho animácie. Čas v [Tokyo Godfathers[ je zriedka lineárny. Príležitostná konverzácia v parku by mohla náhle znížiť na pamiatku detstva, vyvolané vizuálnou ozvenou swingovej sady. Tieto rezy nie sú oznámené so štandardnou prechodnou odtiene; stávajú sa uprostred-sentencia, stredné- gesto, ako keby postava chápala krátko pred natáčaním filmu ie vlastnej reality. Publikum je nútený k kresleniu dokopy èasovú líniu, aktívne sa úèastne úèastní v rovnakom rekonštrukènom procese postavy podstúpia.

Satoshi Kon tiež manipuluje snímky a farebné palety externalizáciu vnútorných stavov. Darček je preložený v realistickom, aj keď bohato tvarovaný, štýl. Pamäťové sekvencie, však, často sa presunúť do mierne vyblednuté, preexponovaný register, pripomínajúce staré fotografie. V Miyuki

Vianočný stromček a kolektívna pamäť

Žiadny symbol sa neopakuje s viac poignancie ako vianočný strom. Zdá sa najprv ako komerčná dekorácia v meste, potom ako pohľad, ktorý spúšťa Gin , bolestivé spomienka sklamanie svojej dcéry, a nakoniec ako provizórny strom v opustenej budove skupina nazýva domov. Strom hromadí význam: je symbolom nádeje, konzumné prázdnota, súkromného zlyhania, a nakoniec nepravdepodobné obnovenie. Postavy vnímanie rovnakého objektu posuny ako ich emocionálne okolnosti zmeny, demonštrujúce Kon ches tézy, že vnímanie nie je pevne, ale je neustále prepísaný pamäťou a súčasnosťou nespoločenské udalosti. Podľa filmu chrty koniec, scraggly, ozdoba-menej strom sa stáva slávnejší ako akékoľvek predlohové zobrazenie, pretože to, čo znaky investovali do neho.

Spoločenské zrkadlá a etika videnia

[Tokyo Godfathers je tiež pokojná, ale radikálna kritika toho, ako spoločnosť vníma marginalizovaných ľudí. Nebývalých sú často neviditeľné, ich spomienky a vnútorné životy sú popreté pohľadom, ktorý vidí len sociálny problém. Kon zvráti objektív: tu, ubytovaní sú vnímatelia, a ubytovaný svet sa stáva zvláštne, polo-čitateľné krajiny, ktoré musia prejsť. Keď Gin a jeho spoločníci vstúpiť do luxusného bytu alebo nemocnice, kamera pretrváva na ich dezorientáciu, spôsob, akým priestory určené pre ostatných cíti nepriateľský. Tento posun v vnímanej autority núti publikum obývať rôzne oči, a to, že sa tak, zavádza empatiu, film advokátov.

Ďalej, film vypočúva, ako systémy, rodiny, nemocnice, polícia , vytvoriť oficiálne spomienky, ktoré prepisujú jednotlivé pravdy. Hana , doklady totožnosti ukazujú meno, ktoré už nepoužíva; Miyuki , rodičia vymysleli verziu udalostí, ktoré vylučujú jej bolesť. Akt rekultivácie jeden , vlastné pamäte, trvá na platnosti jedného , vlastné vnímanie, sa stáva politickým aktom. Film naznačuje, že nemôžeme predĺžiť súcit, kým najprv neprijmeme, že iný človek vnímajú rovnakú udalosť by mohla byť značne odlišná od našej vlastnej, a že oba môžu byť skutočné jediným spôsobom, ktorý je dôležitý: ako žil skúsenosti.

Kona Legacy: Kartography vnútorného života

V širšom kontexte Satoshi Kon

Edukator a študenti vracajúci sa do filmu nájdu bohatý text pre štúdium rozprávania štruktúry, etiky reprezentácie a psychológie pamäte. Odmeňuje opakované prezeranie, pretože divák

Finálny rámec ponúka žiadne jednoduché rozlíšenie. Postavy nedostávajú dokonalé šťastné konce; dostanú šancu pokračovať, nesú svoje spomienky dopredu do nových vnímaní. Gin, Hana, a Miyuki zostávajú posadený na okraji neistej budúcnosti, ale teraz majú niečo, čo chýba na začiatku: zdieľaný príbeh, ktorý prekladá ich utrpenie nie ako náhodné krutosť, ale ako rad krokov, ktoré viedli k sebe. V Satoshi Kon chápanie, že prekladanie je najbližšie k milosti. Je to príbeh o tom, ako sa môžeme stať anjelmi sme len snívali o tom, vidieť, a ako pamäť, keď je dovolené dýchať, transformuje z väzenia do mapy.