Zjavenie Baccana!

Keď Baccano! prvýkrát vysielal v roku 2007, rýchlo sa odlíšil od preplnené krajiny anime s jeho frenetické pacifické, anachronické nastavenie, a obsadenie tak rozrastá, že titulná karta hrdo spýtal,

Zákaz éry ako historická chrbtica

V jeho jadre, Baccano! kreslí svoju životosprávu z americkej doby prohibície (1920 chutí 1933), čas, kedy predaj, výroba, a preprava alkoholu boli ústavne zakázané. Séria nepovažuje toto obdobie len ako okenný obväz; absorbuje chaos, morálne nejednoznačnosti, a násilné podnikateľského ducha veku do jeho sprisahania a charakter motivácie. Príbeh sa rozpadá naprieč mnohonásobne časy 1930, 1931, a 1932 chápanie transkontinentálnej vlak Flying Pussyfoot, v speakeasy-lit ulíc New Yorku a Chicaga, a vnútri zadnej kancelárie mafie rodiny scrambling pre kontrolu nezákonného chľastu.

História Channel poskytuje solídny základ éry a skutočný chaos. Skutočný svet organizovanej trestnej krajiny, dominuje postavy ako Al Capone a Lucky Luciano, sa odráža v fiktívnej rivalitu medzi rodinou Martillo a Gandor. Avšak, Baccano! nikdy jednoducho replikuje históriu; to remixuje s ľahkomyseľným vkusom. Prítomnosť bootlegging syndikáty, Tommy zbrane, a fedoras existuje vedľa nesmrteľných alchymistichov a homunculi. Toto spájanie faktických kriminálnych podvolení s fantastickým je presne tým bodom: séria pozitív, že hranice histórie sú podložené pri pohľade na globálne, mytické objektív. Zákazné pozadie je dôvodom poburujúcich udalostí v hmatateľnom zmysle nebezpečenstva, takže náhly vzhľad nesmrteľného psychopata alebo bunklo-playing assas cítia vierohodnosť v rámci príbehu tzv. vnútornej logiky. Pre hlbšie čítanie v historickom kontexte, []History Channe

Jazz ako narratívny pulz a improvizačná forma

Ak Prohibícia je kostra, jazz hudba je krvný obeh. Séria názov sám

Za obyčajnou atmosférou, štrukturálna logika jazzu hlboko tvaruje rozprávanie. Jazz prosperuje na improvizácie, na centrálnej téme, ktorá je zavedená a potom dekonstrukovaná, prešiel medzi sólistami, a prekombinovaný do kolektívneho drážky. Baccano!

Yoshimori chief čerpá tiež z Dixielandu, hojdačka, a občas desivé, disonant komorné kusy, ktoré odrážajú nadprirodzené podprúd. Táto hudobná kultúra nie je len americká, však. Japonci majú dlhú históriu interpretácie jazzu s ich vlastnou citlivosťou, z Yoko Kanno chech Cowboy Bebop práce do popu mesta 80. rokov. V Baccano!, jazz sa stáva médium, prostredníctvom ktorého východné a západné estetika komunikovať bez slov, aurálne demonštrácie kultúrnej fúzie. Pre nadšencov, ktorí majú záujem o hudobnú analýzu, zdroje, ako Anime-Planet chets užívateľské recenzie často zvýrazní, ako zvuková dráha nesie emocionálnu váhu rozprávania.

Japonské narrančné techniky a západná noirská tradícia

Zatiaľ čo nastavenie a hudba ťahať silne z americkej kultúry, príbehu architektúra je zreteľne japonsky. Baccano! bol upravený z Ryohgo Narita , ľahké romány série, a riaditeľ Takahiro Omori priniesol k nemu post-moderné citlivosť, ktorá definuje veľa z 2000s anime. Nelineárna štruktúra, kde diváci musia aktívne kĺže dokopy časovú os, je pripomínajúce diela, ako Pulp Fiction, ale jeho poprava sa zhoduje s anime

Anime chápajúci prístup k predstaveniu charakteru odráža aj pohodlie japonských médií s veľkými, vzájomne prepojenými obsadeniami. Namiesto toho, aby sa sústredil na jedného protagonistu, Baccano! distribuuje pozornosť medzi zločincami, nesmrteľných, novinárov, a každodenných ľudí chytených v mimoriadnych okolnostiach. Tento polyfónny prístup odráža klasické japonské literárne zariadenie [rens é (súvisiace myšlienky) ale tlačí ju do ríše gangsterskej dramatiky. Dialóg, v jeho pôvodnej Japončine, často nesie rýchlo sa prekrývajúce kvalitu, ktorá napodobňuje rytmus manzai come duyos, aj keď je predmet pochmúrny. To vytvára kultúrny hybrid: Western noir tropes , whiskey, femme fatals

Okrem toho, séria používa metakommentárny rám: alchymista a rozprávač Carol a viceprezident denníka Daily Days príležitostne zlomiť štvrtú stenu, technika, ktorá dlhuje rovnako Kabuki divadlo [kyogen, ako postmoderné západnej literatúry. Toto zámerné rozmazanie rozprávanie a akcie vyzýva divákov, aby spochybnili spoľahlivosť samotného príbehu, téma, ktorá rezonuje hlboko s japonskou folklóru , posúva pravdy a nespoľahlivé rozprávač tradície v americkej kriminality.

Vizuálna estetika: Východ a Západ v charaktere a pozadí

Vizuálne, Baccano! je milostný list na revúce dvadsiatky filtrované cez japonskej animácie šošovky. Charakteristické návrhy Takahiro Kishida (prispôsobené od Katsumi Enami , ľahké nové ilustrácie) zmesou uhlové, prehnané funkcie spoločné anime

Výtvarné umenie hrá rovnako dôležitú úlohu. Umenie smer starostlivo obnovuje skoro 20. storočia mestského Americana: tehlovo-stenené speakeases svieti jantárové lampy, vintage automobilov, ornamentálne interiéry transkontinentálnych vlakov. Napriek tomu sa farebná paleta často presúva do surrealu. Prestrelka môže byť kúpená v sepia tóny, potom vyčnieva do splashingu crimson, ktorý sa vzpiera realistické osvetlenie. Táto technika čerpá z japonskej [ukiyo-e drevárskych otlačkov, ktoré často používajú ploché, symbolické farebné polia na prenos emócií skôr ako prísne realizmus. Výsledkom je svet, ktorý cíti súčasne uzemnený v určitom historickom okamihu a nespárovaný z akejkoľvek vizuálnej tradície.

Vlak auto sám chechtělá mačička chutne sa stáva mikrokozmou tejto estetickej fúzie. Jeho luxusné jedálenských áut a úzkych chodieb echo orient expres, symbol európskej opulencie, ale hrôza, ktorá sa rozvinie v rámci neho je zarámovaný tesnými, klaustrofóbnych uhlov japonského hororového kina. Postupnosť, kde Rail Tracer steblá obete prostredníctvom tmavých kočíkov používa tieň a svetlo spôsobom, ktorý pripomína ako Hitchcock thrillers a duch príbehy japonského režiséra Masaki Kobayashi.

Jazyková hybridita a zvuk potápania

Jazyk v Baccano! nie je len vozidlo pre dialóg; je to znak kultúrnych kód-switching. Pôvodný japonský hlasová stopa používa rozptýlenie anglických fráz, vyslovuje s rôznymi stupňami plynulosti, evokovať príbehy americkej nastavenie. Charaktery ako Isaac Diana a Miria Harvent

Pre západné publikum, anglický dub réžii Tyler Walker sa stáva fascinujúci inverzia tejto dynamiky. Dub herci vykonávať celý skript v angličtine, vymazávanie jazykovej medzery, ale nahradiť ju dobové špecifické americké akcenty a slang, ktoré prinášajú nastavenie do popredia. Taliansky gangsteri hovoriť s Brooklyn-tinged hlasy, a vlak dirigenta s Južnou kadenciou, zatiaľ čo japonské kódované znaky (ako turisti) často udržať mierny prízvuk. Obe verzie, Japonci a Angličania, sú produktom kultúrneho prekladu, a ani s konečnou platnosťou

Noviny Daily Days, front pre informačných maklérov, pridáva ďalšiu vrstvu: jeho reportéri archív udalosti s oddeleným, archívny tón, ako by budúci historici sledujú. Tento príbeh rámovanie zariadenie napodobňuje vševedúci štýl klasického britskej a americkej žurnalistiky, ale je vykonávaná prostredníctvom objektívu japonskej pochopenie objektívneho rozprávania príbehov, pripomína publikum, že každý záznam

Mýtos nesmrteľnosti: Alchýmia a folklórna križovatka

Baccano! nie je spokojný s čisto historickým základom; vlieva do nej silné dávky nadprirodzenej lóže požičanej z európskej alchýmie. Elixír nesmrteľnosti, vytvorený alchymista Szilard Quates a zdieľaný medzi malým kádrom na palube lode Advenna Avis v roku 1711 poskytuje sériu s jeho centrálnou záhadou. Charakteristiky získať schopnosť regenerovať z akejkoľvek rany, ale len ak oni konzumujú ďalšie nesmrteľné môžu skutočne zomrieť , pravidlo, ktoré zavádza ponurú, vampiric ekonomiky.

Alchýmia v západnej histórii bola protoveda, ktorá mieša filozofiu, mysticizmus, a raná chémia, s koreňmi v helenistickom Egypte, islamský Zlatý vek, a stredovekej Európy. Čísla ako Paracelsus a John Dee hľadali filozofa, kameň transmutovať základné kovy do zlata a dosiahnuť večný život. Baccano! šťastie tieto myšlienky a premiestňuje ich do príbehu, ktorý sa cíti doma s japonskými médiami dlho trvajúce fascinácie s nesmrteľnosťou

Homunculi vytvoril Szilard chápaný tragické Ennis chápanie tiež čerpať zo židovského folklóru galem tradície a alchymický koncept umelého života. V Baccano! Vesmír, tieto bytosti zápasia s identitou a slobodnou vôľou, témy, ktoré rezonujú medzi kultúrami. Fúzia alchymický mýtus s gangster žáner produkuje jedinečný hybrid, kde hľadanie moci je literalizovaná: nesmrteľnosť sa stáva konečným bootlegged komodity, hoarded a bojoval over ako kontraband whiskey. Tento mýtický vrstvenie je ďalej preskúmaný v vedeckých článkoch, ktoré analyzujú koncept nesmrteľnosti v Baccano!] na miestach, ako je Anime News Network.

Súborový odliatok ako mikrokozmálny prvok kultúrnej zrážka

Žiadna diskusia o Baccano! môže prehliadnuť jeho obsadenie, ktorý zámerne ťahá z globálneho zoznamu archetypov. Martillo rodina pracuje s zreteľne talianskym americkej mafie kód; Ladd Russo , biele-vlasé, vražedné Glee kanály okázalé psychopatie klasickej amerického kina darebáci; čínsky hovoriaci zabijak pár, Lua a Chane, priniesť tichý film fyzickosť, ktorá odkazuje wuxia kino; a japonské turistické pár predstavuje každodenný ľudia zamietli do chaosu, ich prítomnosť prikývla do historickej reality japonskej emigrácie a cestovať na začiatku 20. storočia.

Táto rozmanitá charakterová paleta nie je len tokenizmus. Každá skupina nesie svoju vlastnú rozprávaciu tradíciu a kolízie medzi nimi vytvárajú dramatickú energiu. Keď stoický čínsky nôž-vrhač čelí off proti írske-americké výbušniny expert, konflikt nie je len fyzické, ale aj štylistické: baletická presnosť čínskeho bojového umenia choreografia spĺňa tupé-silné predstavenie západnej akčné filmy. Séria dokonca hrá zábavu na kultúrne stereotypy prostredníctvom Isaac a Miria, ktorého optimistické idiotstvo by mohlo byť čítané ako paródia amerického chátra-do chute, ale ktorí sa stanú emocionálnym srdcom príbehu.

Odmietaním sústrediť jednu kultúru a hrdinu, Baccano! argumentuje, že chaos moderného sveta a zločin thriller žánre

Vplyv, prijímanie a vytrvávanie v legacii

Po jeho vydaní, Baccano! nebol masívny komerčný blockbuster v Japonsku v porovnaní s mainstream shonenov tituly, ale vyrezal horlivý kult po, že sa len narástol s časom. Západné anime fanúšikov, najmä, gravitoval k jeho predmet a nelineárne rozprávanie príbehov, nájsť most medzi známy gangster trip a odlišný jazyk anime. Séria vyhral nad publikum cez slovo-of-ústa a kritické uznanie, nakoniec zarábať miesto na početné chátranie anime

Jeho vplyv je vidieť v ďalších dielach, ktoré splývajú historické nastavenia s nadprirodzenými prvkami a súbor príbehu. Svetelný román autor Ryohgo Narita yes neskôr úspech Durarara!! prijal podobnú štruktúru v súčasnom japonskom prostredí, zatiaľ čo anime priemysel

Séria tiež vyvolal záujem o históriu, ktorú vymyslel. Fanúšikovia hlásené výskum prohibície, jazz, a rané transkontinentálne železnice ako priamy dôsledok sledovania show. Tento vzdelávací vedľajší efekt podčiarkuje silu kultúrne ambicióznej fikcie pôsobiť ako vstupný bod k reálnym-svetové vedomosti. Zatiaľ čo nie dokumentárny, Baccano! rešpektuje svoje publikum inteligencie dosť, aby ich pozval do detailov, odmeňujú zvedavosť skôr než lyžica-kŕmenie expozície.

Záver

Baccano! je viac ako anime kultu; je to prípadová štúdia o tom, ako môžu byť kultúrne vplyvy zviazané dokopy vytvoriť niečo, čo cíti súčasne známe a prekvapivo nové. Zakotvením svojho chaosu v hmatateľnej histórii zákaz Amerika, bodovanie jeho násilie s improvizovanými rytmami jazzu, formovanie jeho príbeh s japonskou štrukturálnou vynaliezavosťou, a vrstvenie mytologické jadro európskej alchýmie, séria stelesňuje nepokojnú, hranice-prekračovanie tvorivosti. Dvojjazyčný dialóg a rôznorodé charakter sú ďalej stmeliť svoj status ako dielo, ktoré odmieta byť pripined na akékoľvek tradície.

Vo veku, kedy sa médiá spotrebúvajú globálne a tvorcovia pravidelne požičiavajú medzi kultúrami, Baccano! stojí ako skorý príklad, ako to urobiť s panache a hmoty. Nikdy prednáša o kultúrnej výmene; to jednoducho vykonáva, v každom výstrele, saxofón kvílenie, a čas-jump. Výsledkom je anime, že, takmer o dve desaťročia neskôr, stále hojdá s nekontainable energie veľkej kapely v dyme hovorivosti , a vytrvalý testament na umenie remixu.