anime-culture-and-fandom
Prečo fanúšikovia milujú komédiu v malej čarodejníckej akadémii
Table of Contents
"Malá čarodejnica Academia"] získal špeciálne miesto v srdci anime nadšencov po celom svete. Kým séria ponúka očarujúce premium o mladé dievča navštevujúce magickú akadémiu, to je komedické načasovanie, ktoré skutočne zvyšuje rozprávanie príbehu. Z rýchlo-oheň vizuálne vrty dokonale umiestnených prestávky, humor v tomto Studio Trigger produkcie cíti bez námahy, ale starostlivo remeselne. Fanúšikovia často poukazujú na schopnosť show vyvážiť srdečné momenty s úsmevom-out-hlas komédie ako dôvod, prečo sa stále vracajú do Luna Nova Magical Academy.
Čo je komédia a prečo sa v Anime zaoberá?
Komédia načasovanie je rytmus vtipu a presný rytmus medzi nastavením a pointline, pauza pred reakciou, rýchlosť vizuálneho gag. V animácii, najmä v anime, toto načasovanie siaha za dialóg, aby zahŕňal výrazy charakteru, pozadie detaily, a dokonca aj ticho medzi rámami. Dobre načasovaný vtip môže premeniť jednoduchú scénu do pamätného okamihu, zatiaľ čo zlé načasovanie môže deflovať aj najchytrejšie linky. Anime ako ]Malá čarodejnica Academia použiť komédne načasovanie na zjemnenie dramatické napätie, odhaliť charakterové rysy, a udržať publikum zapojené cez whimsical dobrodružstvo.
Na rozdiel od živej komédie, kde herci môžu improvizovať a nastaviť na mieste, animované komédie vyžadujú, aby režisér, animátori a hlasoví herci pracovali na koncerte dlho predtým, ako sa na obrazovke objaví konečný produkt. Načasovanie je upečené do fázy storyboardu, rafinované v animácii a potom leštené prostredníctvom hlasových predstavení. Pre sériu, ktorá sa vo veľkej miere spolieha na vizuálny slapk a charakterom riadený humor, ako Malá Witch Academia, je rozhodujúci ten rytmus.
Magický svet malej čarodejnice Akadémie: Rýchly prehľad
Pred ponorením do mechaniky svojho humoru, pomáha pochopiť nastavenie série '. [Malá čarodejnica Academia[ nasleduje Atsuko "Akko" Kagari, nemagické dievča, ktoré sa zapíše na Luna Nova Magical Academy inšpirovaná jej idolom, čarodejnica Shiny Chariot. Na rozdiel od jej rovesníkov, Akko nemá žiadne magické línie, bojuje so základnými kúzlami a často spôsobuje chaos. Pozdĺž jej spolubývajúcich chátrajú sarkastic Sucy Manbavaran a láskavo srdečný Lotte Yanson
Príbeh vznikol ako krátky film financovaný prostredníctvom projektu Anime Mirai v roku 2013, potom rozšíril do druhej krátkej, a nakoniec sa stal plnou televíznou sériou v roku 2017. Studio Triggery, známy pre kinetickú animáciu a tučný príbeh v dielach ako []Kill la Kill[ a Promare[, priniesol zreteľnú energiu do magického žánru akadémie. Séria vyrovnáva plátky života antika s preklenovacími líniami o poklese mágie, ale humor zostáva konštantný, kotvenie aj najvážnejšie epizódy.
Ako sa komédie zoznámili s malým čarodejníckym časom
Komédia úspešnosť série nie je náhodné. To vyplýva z kombinácie faktorov, ktoré všetky prispievajú k načasovaniu: smer, animačný štýl, písanie postavy a hlasové hranie. Poďme rozbiť každý prvok.
1. Sila Pauza a dodávka
Jedným z najjednoduchších, ale najefektívnejších nástrojov v komédii je pauza. V []Malá čarodejnica Academia], postavy často dodávajú čiaru, čakajú na rytmus, a potom ho sledovať s reakciou alebo podceňovanou poznámkou, že úplne posunie tón. Napríklad, po Akko vyhlási, že bude zvládnuť ťažké kúzlo s neochvejnou sebadôverou, krátke ticho visí vo vzduchu pred Sucy deadpans, "To je to, čo ste povedali minule." Táto polsekunda pokoja umožňuje publiku predvídať pointline, takže to pevnine dvakrát tak ťažké.
Riaditeľ Yoshinari a jeho tím používajú tieto prestávky nielen v dialógu, ale aj v vizuálnom rozprávaní príbehov. Prehnaný šokovaný výraz postavy môže pretrvávať dlhšie ako očakávaným snímkom, synchronizujúc sa s náhlym poklesom zvuku. Táto technika, známa ako ["cukkomi" štýl v japonskej komédii (rovnová reakcia muža),[ vytvára rytmus, ktorý sa cíti ako rýchly a zámerný. Výsledkom je konštantný push-and-pull medzi nekonečným nadšením Akko a jej priateľmi suché odpovede.
2. Vizuálne výstupy: Prehnané výrazy a gestá
Anime ako stredne vyniká na vizuálnu komédiu, pretože umelci môžu tlačiť výrazy za realistické ľudské limity. Studio Triggery to plne objíma. Akko tvár, najmä, je plátno elastických emócií chápajúce jej oči sa stanú obrovskými hviezdami, keď vzrušený, jej ústa kvapky do kavernózneho prázdnoty, keď zdesené, a jej celé telo kontortuje do smiešne dynamických póz, keď zlyhá v mágii. Tieto výrazy nie sú len smiešne, sú načasované na mikrosekundu, objavujú a rozpúšťa v synchronizácii so zvukovou dráhou.
Sucy, na druhej strane, ponúka majstrovskú triedu v "priamo-líci" gag. Pri experimentovaní s jedovatými hubami alebo príležitostne naznačujúce nebezpečné riešenia, jej výraz sa zriedka mení. Humor vzniká z [kontrast[ medzi jej pokojné správanie a čistou absurdnosťou jej činnosti. Animátori často držia svoju neutrálnu tvár na celú sekundu pred chaotickou udalosťou, vytvára komédiu, ktorá fanúšikom zbožňuje.
3. Zvukové efekty a umenie akcentuácie
Zvukový dizajn je nedocenený hrdina komédie načasovanie. [Malá čarodejnica Academia používa knižnicu výstredných, karikatúrnych zvukových efektov , twangs, a magické zings , Ktorý rušivý fyzický humor. Keď Akko výlety a západy, sprievodné doink nie je len podbodovať pád; to robí pád zábavnejší tým, že nastaví rytmický rytmus. Ticho tiež hrá úlohu: tesne pred gag, pozadie hudba často vypadá, takže publikum visí na zlom druhýkrát pred punchline príde prostredníctvom hlasného prasknutia alebo náhle "vlně."
Hlasové herci sami prispievajú k tomuto načasovaniu. Megumi Han (Akko), Michiyo Murase (Sucy), a Fumiko Orikasa (Lotte) poskytujú svoje linky s pocitom muzikality. Han's Akko hovorí v rýchlych výbuchoch, často fumble o slová v jej vzrušení, zatiaľ čo Murase kreslí Sucy linky s takmer monotónne, ktoré vás láka do sebauspokojenia pred suchým úderom. Ich komédická súhra je svedectvom pre hlboké pochopenie hudobnej postavy rytmus.
Postava-Driven Humor: Akko, Sucy, a zvyšok
Sádza je prameňom rôznorodého humoru, každý znak prináša jedinečnú značku komédie, ktorá sa spolieha na načasovanie práce. Pozrime sa na primárnych páchateľov.
Akko Kagari: Neúprosný prehnaný reaktivátor
Akko je motorom komédie show. Jej neúprosný optimizmus narazí do reality na každom kroku, ale jej okamžitý posun z rozhodnutého do zničenej na určené opäť stane s stopkami-ako presnosť. Typická scéna môže ukázať, že drží údajne pevne metlu s triumfom, rám mrazí, ako ona lúče chyťí sa napoly, jej tvár sa rozpadne, a ona nechá von vysoko-napnutý kvílenie, všetko do troch sekúnd. Rýchlosť týchto prechodov vás dostane preč stráž, otáča predvídateľný vtip do ostrej, uspokojujúce vtip.
Jej fyzická komédia sa rozširuje na jej pohyby celého tela. Studio Trigger animuje ju s prehnanou squash-a-strechu technikou viac bežnou pre západné karikatúry. Keď zlyhá transformačné kúzlo a skončí s somárom uši, spôsob, akým sa zázračne potľapká do hlavy, oči vydutia, je jemne nastavený na maximalizáciu smiechu. Táto fluidita zaisťuje, že aj opakované vtipy (ako jej neustále zlyhanie pri pretekoch metiel) nikdy necíti stagnovať.
Sucy Manbavaran: Majster Deadpanu
Ak je Akko ohňostroj, Sucy je dlhá poistka, ktorá horí pokojne pred náhlym, nepredvídateľným výbuchom. Jej humor pochádza z [[kontrast): zatiaľ čo Akko kričí, Sucy šepká kyslé jednoriadkové bez zmeny jej polo-prevráteného výrazu. Časovanie týchto poznámok je rozhodujúce. Často čaká až do úplného konca chaotickej scény, nechá hluk urovnať, pred doručením vety ako "Fascinujúce. Ale to ešte nerozpustí kosti." Oneskorená reakcia kladie vtip v nečakanej chvíli, čo robí to vtipnejšie.
Sucy tiež slúži ako fyzický komik vo svojej vlastnej pravej, ale spôsobom, ktorý podvracia očakávania. Ona sa pohybuje pomaly, úmyselne, ako hororové monštrum, ale keď rozpúta jeden z jej hríbových elixírov, obrazovka exploduje do psychedelického chaosu. Pomalé popálenie jej nastavenia je dokonale načasované proti rýchlemu požiaru z výplaty.
Lotte Yanson: Reluctant rovno muž
Lotte je postava, ktorá je dôvodom komédie miestnosti. Ako mäkký-hovorený fanúšik []Night Fall[]] knižné série, ona sa často ocitne vtiahnutý do Akko a Sucy je mravce. Jej komédia načasovanie je reakcionár
Jej načasovanie tiež svieti v jej interakciách s magickým duchom niekedy kanály. Náhly prechod z meek Lotte na nóbl, obviňujúci duch hlas, často bez varovania, okrem jemnej zmeny v osvetlení, vytvára skokov-starostlivosť komédie moment, ktorý chytí divákov off-stráž.
Amanda O'Neillová a podporný vrh
Humor rozširuje krásne na bočné znaky. Amanda, Tomboyish American transfer študent, prináša scash, fyzické komédie štýl. Jej metly-jazda kúsky často končí v dokonale načasované haváriu chápanie chápanie len keď si myslíte, že bude ťahať ju preč, metla kýva na rytmus príliš dlho a posiela jej búšenie. Constanze, mute tech-witch, komunikuje úplne prostredníctvom gest a mŕtvy-oký pohľady, nastavenie jedinečné rytmu, kde ostatné postavy interpretovať jej ticho v stále absurdnejšími spôsobmi.
Aj učitelia prispievajú. Profesor Ursula, prípadne učiteľ Akko, má vo zvyku zakopávať po vlastných nohách alebo zabudnúť na to, čo hovorila v polovici času. Tieto prerušenia sú načasované v momente vysokého napätia, deflácie atmosféry a humanizovanie postavy. Stern reprimand profesora Finnerana, dodané v stentorian tón a často nasleduje náhle "akokoľvek..." ktoré zvráti očakávania, tiež spoliehajú na rytmickú pauzu pre komédiu.
Epizodické Hlavné myšlienky: Kde najjasnejšie svieti komédia
Ak si chcete skutočne vážiť remeslo, musíte preskúmať konkrétne epizódy, ktoré sa stali obľúbenými vďaka ich dokonalému načasovaniu.
"Modrý mesiac" (TV epizóda 8)
V tejto epizóde trio sa chystá zbierať vzácne prísady pre lektvar. Komédia je Akko je pokus chytiť magické ryby, čo má za následok rad stále smiešnejšie zlyhania. Ryby ju facka cez tvár, potom plávať kruhy okolo nej, zatiaľ čo melodramatické orchestrálne skóre napuchne, len náhle, ako ona faceplantuje do vody. načasovanie hudby pokles je tak presné, že to zmení slapstick moment do symfónie opovrhnutia. Neskôr, Sucy je nekalý zber rýb, zatiaľ čo Akko je stále lapenie po vzduchu ukazuje oneskorenú reakciu, ktorá je čisté zlato.
"Spiaca Sucy" (TV epizóda 10)
Sucy náhodne vypije nápoj na spanie a musí byť vedená cez zdieľaný snov. Epizóda napína Studio Triggio surreal animačné svaly, s umeleckými štýlmi sa presúva z 8-bitových videohier na noir filmy. Tu sa spolieha na bič-rýchlosť prechody medzi týmito štýlmi, časovaný na dialóg postavy. V jednej chvíli je Akko detektívka chibi, ďalšia je vnímajúca hromada mush; náhlosťou je vtip. Hlasová herečka Michiyo Murase dodáva Sucy's ospalé linky s natiahnutou letargiou, ktorá kontrastuje s šialeným tempom sveta snov.
"Amanda O'Neill a Svätý grál" (TV epizóda 14)
Táto epizóda predstavuje Amanda správne a ponúka súťaž ako výtržníctvo. Komédia je tu postavená na dramatickej irónii: publikum vidí Amanda a Akko vkrádanie sa do trezoru, zatiaľ čo učitelia sú naďalej zabudnuteľní, ale kamera neustále strihá k dokonale normálnym činnostiam učiteľov. Rytmické prierezové buduje napätie, ktoré sa uvoľňuje v pointline, keď metla narazí cez okno v presnej chvíli učiteľ hovorí, "Aké je dnes pokojné." To delené druhé kolízie udalostí je to, čo robí gag tak dobre fungovať.
Prečo sa fanúšikovia tak hlboko spájajú s komédiou
Jedna vec je analyzovať techniky, druhá pochopiť, prečo publikum reaguje tak silno. Komédie načasovanie v Malá čarodejnica Academia) podporuje emocionálne puto s postavami. Keď Akko zlyhá veľkolepo, ale odrazí sa späť v rovnakom dychu, diváci sa jej nielen smejú, ale aj zakoreňujú. Humor robí jej zraniteľnosť relatable, jej vytrvalosť obdivuhodná. Vložením humoru do základných osobností postavy, show vytvára cyklus empatie a smiechu, ktorý udržuje fanúšikov investoval epizódu po epizóde.
Okrem toho, séria používa komédiu ako nástroj inklúzie. Na rozdiel od niektorých anime, ktoré sa spoliehajú na dôverné kultúrne referencie alebo zložité slovné hry, humor v [Malá čarodejnica Academia] je do značnej miery vizuálna a charakter-založená. Pratfall je všeobecne vtipné; oneskorená reakcia deadpan pretína jazykové bariéry. Táto prístupnosť pomohla show kultivovať širokú medzinárodnú fanbase, ako je zdôraznené v niekoľkých , kritické recenzie chváliť svoju univerzálnu príťažlivosť.
Fanúšikovia tiež ocenia, ako komédia pôsobí ako protiváha k seriálu "postihujúcejšie témy" strach z zastarávanie, bolesť nie je vhodné v, boj o udržanie snov nažive. Dobre umiestnený vtip v ťažkej scéne neoslabuje emócie; poskytuje potrebné výdych. Show rešpektuje jeho publikum dosť veriť, že sa môžu pohybovať od smiechu k slzám a späť späť bez straty rozprávacieho vlákna.
Studio Trigger Podpis: Ako animácie štýl Vplyvy Načasovanie
Studio Trigger filozofia animácie, často popisovaný ako "anime pre ľudí, ktorí milujú animácie," je neoddeliteľnou súčasťou komédie načasovanie. Animátori štúdia zamestnáva techniku extrémnych kľúčových rámov , prehnané predstavuje, že komprimovať pohyb do jedného impaktného obrazu. Tento prístup, priekopník legendárny animátor Yoshinori Kanada, vytvára snappy, takmer elastický pocit k pohybu. Keď Akko hojdá čarovný personál a chýba, personál sa zdá ohýbať ako guma, potom sa chyťte späť, biť ju do hlavy. Načasovanie tohto snap sa meria v rámoch, a animátory tlmí rám interpolácie, aby zabezpečili vplyv cíti náhly a váha.
Štúdio tiež používa ["smrad rámy" , deformované medzi výkresy, ktoré simulujú rýchly pohyb , aby sa predal fyzické gags. V krátkej sekvencii Chase, môže byť postava znížená na rozmazané s plávajúce oči; diváci vníma to ako rýchly pohyb, ale skreslenie sám stáva vizuálny vtip, keď sa zastavil. Táto technika dáva riaditeľom schopnosť ovládať pacing na granulovanej úrovni, natiahnutie alebo stláčanie času, aby sa vtip.
Prispievajú aj umelci z pozadia Triggera. Nenápadné pozadie gags chrobáka rastúceho v rohu laboratória, ktorý žmurká, portrét na stene, ktorý mení výraz v závislosti na scéne chátra sa stane rovnako ako hlavná akcia dosiahne uspávanie. Tieto skryté smiech odmeňuje pozorných divákov a obohacuje hodnoty prehliadok, ako si všimli mnohí ]analytické kusy na sérii.
Zvuk a hudba: Neviditeľné ruky komédie
Skladateľ Michiru Oshima, známy svojou prácou na Fulmetal Alchemist, vytvoril skóre, ktoré je rovnako hravé ako to je veľkolepé. Hudba v Malá čarodejnica Academia často pôsobí ako rovný muž, hrá epické orchestrálne témy, zatiaľ čo Akko faceplants do hromady práčovne. Juxtaposition majestátnych struny a maundane zlyhanie je časovací trik, ktorý nikdy nebude starý. Oshima je povese je pevne synchronizovaný s animáciou hudby wells presne tak, ako Akko zdvihne prútik, potom rez okamžite, keď kúzlo, opúšťa publikum v ponižkované ticho.
Rovnako dôležité je aj práca s foley. Zvuk čaju kývanie pred prevrátením, vŕzga metla uprostred letu, mokrý výtvor neúspešného nápoja a to všetko sú starostlivo umiestnené vytvoriť rytmické zvuková scéna. Show je zvukový riaditeľ, Yoshikazu Iwanami, zaobchádza každý vtip ako hudobné frázy, so zvukovým efektom pristátie presne na "beat" animácie.
Vonkajšie vplyvy a úrazy
Malá čarodejnica Academia] nosí svoje vplyvy na rukáve a fanúšikovia, ktorí ich poznajú, často nachádzajú prehĺbený humor. Séria vzdáva hold klasickej Looney Tunes[ a Tom a Jerry štýlovému pálkovi, najmä v jeho krátkom filmovom pôvode. Časovanie Akka, ktorý sa sploštil runautovým banským vozíkom alebo vybuchol kotlom priamo ozveny rýchlo-oheň fyzickej komédie týchto karikatúr. Tím v Studio Trigger citoval západnú animáciu ako kľúčovú inšpiráciu a v rozhovoroch , riaditeľ Yoshinari hovoril o tom, že chce zachytiť zmysel " všetkého, čo sa môže stať."
Okrem toho, séria vychádza z britských komédií, najmä suchý, absurdný humor Montyho Pythona, viditeľný v Sucyho odlúčení a občasných filozofických rozjímaní uprostred chaosu. Tieto vplyvy sa splynú do komédie načasovanie, ktoré sa cíti ako globálne informovaný a zreteľne spúšť.
Trvalý vplyv na Fandom a Memes
Dobrý komédia načasovanie nie je len žiť v epizóde , že plodí mémy , reakcia GIFs , a nekonečný internet chatter . Akko prehnané výrazy tváre boli premenené do reakcie obrazy používané naprieč sociálnymi médiami sprostredkovať šok , odhodlanie , alebo zúfalstvo . Presný okamih, kedy sa jej tvár zmení z radosti na horor
Na kongresoch skupiny fanúšikov recitujú Sucyho deadpan línie synchronizované, zákutia v načasovaní, ktoré ich urobilo nezabudnuteľnými. Toto zdieľané ocenenie hovorí o schopnosti show premeniť komédie načasovanie na spoločný jazyk.
Ako sa krátkym filmom darilo zemskému dielu
V rokoch 2013 a 2015 krátke filmy boli v podstate testovanie dôvodov pre komédie načasovanie, ktoré by definovať televízny seriál. Bez obmedzení plnej sezóny, tieto šortky zamerané na koncentrované výbuchy humoru. V pôvodnej "Malá čarodejnica Academia" krátky, celá sekvencia Akko, Sucy, a Lotte sa snaží zastaviť besnenie draka v škole suteréne je majstrovská trieda v eskalácii komédie. Každý neúspešné kúzlo je načasované na rytmický rytmus , flash, zlyhanie, opakovať s každým zlyhaním stále viac absurdné. Krátkosť filmov nútený tvorcovia zabaliť maximálny humor do minimálneho času, a oni niesli túto lekciu do televíznej série, kde aj výplň epizódy pocit, tesný a účelný.
Čo sa môžu sýtiaci tvorcovia naučiť z humoru malej čarodejnice
Pre spisovateľov, animátorov, alebo ktokoľvek remeselní komédie, Malá čarodejnica Academia] ponúka cenné lekcie. Po prvé, poznať rytmus svojich znakov . Každá postava má odlišné tempo, a vtipy fungujú najlepšie, keď sa zhodujú alebo zámerne narušiť tento tempo. Po druhé, nepodceňujú silu reakcie záberu [. Často najvtipnejší moment nie je sám o sebe akcie, ale reakcia, ktorá nasleduje po poraziť neskôr. Po tretie, používať kontrast bezohľadný : hlasný proti tichým, rýchly, jasný proti tmavej, tieto kontrasty vytvoriť vrcholy a údolia, ktoré dávajú komédii svoj tvar. Nakoniec, Dôverujte inteligencii . Ukázať sa nad-vysvetiť svoje vtipy alebo majú postávky, zvíť v zvíťachy na pozad
Záver: Časovanie je mágia
Malá čarodejnica Academia dokazuje, že komédie sú rovnako dôležité pre rozprávanie príbehu ako sprisahanie alebo kvalita animácie. Prostredníctvom fúzie elastickej animácie, ostrých vokálnych predstavení a intuitívneho pochopenia pacingu sa séria mení na každodenné magické priepasťe do nezabudnuteľnej komédie. Fanúšikovia sa nielen smejú Akkovej mrave, ale sú pritiahnutí do sveta, kde je humor samo o sebe forma mágie, ktorá dokáže zdvíhať duchov, kovať spojenia a robiť fantastický pocit úžasne ľudsky. Či už sa budete pozerať na vizuálne vrty, pôrod mŕtveho tela, alebo na srdce zahrievajúce momenty, ktoré komédie podporujú, jedna vec je istá: v sálach Luny Novy, každý druhý počíta.
Ak chcete ďalej preskúmať sériu, môžete ju streamovať na [Crunchyroll], prečítať informácie o výrobe na [štúdio Trigger oficiálnej stránky [, alebo prechádzať diskusie fanúšikov na MyAnimelist] pre reakcie epizódy-by-episode. Humor a načasovanie za ním je najlepšie skúsený na prvej strane, najlepšie s hlasitosťou hore a tlačidlom prestávky pripravený pre všetky tie blink-and-youll-miss-it gags.