Anime už dávno stratil svoju povesť ako jednorázová zábava. V posledných troch desaťročiach, médium sa čoraz viac obrátil svoj pohľad dovnútra, pomocou rozprávania príbehy nielen baviť, ale spochybňovať samotnú povahu príbehov sami. Táto sebavedomie chápanie odvážne ochota dissekt žánrov, rozbiť štvrtú stenu, a držať zrkadlo až k divákovi

Čo je to metanará?

Pojem

V teórii rozprávania, metaanarant pôsobí o jednu úroveň nad textom. To nie je jednoducho povedať príbeh; odráža sa na tom, ako príbehy sú vyrobené, spotrebované, a vzhľadom na význam. Keď anime nasadí metanaróra, je to súčasne príbeh o svojich postavách a komentár na samotnom médiu, na očakávania publika, alebo na kultúrne batožina vykonáva konkrétne žánru. Tento vrstvený prístup mení akt sledovanie do intelektuálnej puzzle, vyzýva divákov dekódovať odkazy, subverzie, a skryté dialógy s históriou animácie.

Vzkriesenie sebavedomého anime

Zatiaľ čo semená sebareflexie existovali v skorších diel, 1995 vydanie Neon Genesis Evangelion] je často citovaná ako potok. Hideaki Anno ches mecha dráma začala ako klamlive konvenčné obrie-robot show pred tým, než sa rozplynul do desivé skúmanie ľudskej psychológie, autorstvo, a emocionálne mýto za vytvorenie zábavy. Evangelion che neslávne záverečné epizódy a následný film Koniec Evangelionu rozmazaný hranice medzi anime chronický svet a riaditeľ chief mentálny stav, účinne otáčanie celej produkcie do metanarrative o tvorivej depresie a očakávania otaku kultúry. Séria spochybnila, či anime cheroo ches cesta chrana by mohla prežiť v veku rozbitej identity, a nastaviť tak vlú vlnu príbehov, ktorí by odmietnuť vziať gene.

V 2000s a 2010s urýchlil tento trend. Internet dal fanúšikom nové platformy analyzovať a debaty série, zatiaľ čo štúdiá rástli odvážnejšie v vrstvení ich práce s odkazmi na odmenu pozorných divákov. Anime sa stále viac stal rozhovor o sebe, a veľkolepé príbehy, ktoré kedysi trvalo celý žánrov ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch y ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch y ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch ch

Dekonštrukcia Magické dievča: Madoka Magica a jeho legenda

Žiadna diskusia o metanaratívny anime nie je kompletný bez [Puella Magi Madoka Magica], séria, ktorá vzal magické dievča vzorec a prekrútil ju do pochmúrnej meditácie o obeti, zmluvy, a neviditeľné náklady nádeje. Po desaťročia, tituly ako Sailor Moon[ a Karkaptor Sakura[ mal zavedený veľký príbeh: mladé dievča dostane inú svetskú moc, bojuje proti zlu, a rastie prostredníctvom priateľstva a lásky. Madoka Magica interroguje tento rámec z úvodnej scény. Gen Urobuchi chi ches skript zaobchádza s magickou scénou nie ako požehnanie, ale ako faustian obchod, jeden, ktorý sa zaoberá adolescentnej zraniteľnosti. Maskot Kyubey, SMSbook cute figure, je odhalený ako studený, uitalitár, kto trpí ako prijateľný zdrojom ako zdroj

Odhalením skrytého stroja za magické dievča mýtus, séria vykonáva metanaratívne operácie: pýta sa, prečo sme, ako diváci, tak ľahko prijal žáner, ktorý vyžaduje fyzickú a emocionálnu obeť z jeho mladých hrdiniek. Príbeh Madoka Kaname sa stáva odrazom na samotnej trope, vyvrcholí v konečnom znení, kde protagonista prepíše samotné pravidlá reality, aby sa čarovné dievčatá dôstojnosť žáner nikdy im. Tento akt rozprávania rebelovanie sa zmení show do hlbokého vyhlásenia o sile rozprávania buď chytiť alebo oslobodiť. Madoka Magica [Vplyv vlneného von, embólia ďalšie tvorcovia olúpiť späť veselý dýh zdanlivo nevinných žánrov.

Mecha a mýtus pokroku: Evanjelion, Gurren Lagann a Spiral Narrative

Evangelion cheat metanaative hovorí, že myt hrdina je neveriaci hrdina, že zrútenie pod váhou skutočnej trauma. Mecha anime vždy nesie silný ideologický náboj. Obrie robot je symbolom technologického triumfu, ľudskej spolupráce, a sľub, že aj tie najkolosálnejšie hrozby možno prekonať. [Neon Genesis Evangelion[ systematicky demontovaný, že veľký príbeh. Shinji Ikari nie je hrdinský pilot; je vystrašený, sebanenávidiaci chlapec uväznený v stroji, ktorý fyzicky a psychicky raní ho. Evanjelion jednotky nie sú nástroje oslobodenia, ale grotesque, organické monštrá, ktoré rozmazali líniu medzi človekom a inými. Séria chýrujú čistým poslovím a jeho slávne štvrtým múrom rozbité kino scény chástoľujú o úžasný prst na publiku, ktorý sa stal pohodlným so vzormi monštvormi a jednoznačnými morálnymi.

V tuhom kontraste, Gurren Lagann sa objavil ako búrlivá rekonštrukcia. Studio Triggio opus schmatol rozbité fragmenty mecha príbehu, roztavil ich, a sfalšoval príbeh, ktorý beží na čistej, neapologetickej špirálovej energie. Séria je plne vedomý svojej vlastnej absurdnosti; postavy kričí útoky na vrchole ich pľúc, vŕta pierce neba, a moc škály nafukuje doslova galaktické rozmery. Avšak táto sebavedomie sa podmaní emócie a zosilňuje ju. Gurren Lagann pôsobí ako metanarrative o sile rozprávania príbehu sám: evolúcia, rebelácia a rast sú obsadené ako špirála, tvar, ktorý ozve DNA života a štruktúry nútenej parcely.

Štvrtý múr ako naturálny Engine: Re:Kreatori a Haruhi Suzumiya

Niektoré anime kapitalizovať na metanaratívny tým, že štvrtá stena nie bariéra, ale centrálny mechanizmus parcely. [Re:Kreatívcovia[] je ohromujúci príklad: postavy z mangy, ľahké romány, a videohry sú vtiahnuté do skutočného sveta, kde sa stretávajú so svojimi tvorcami a konfrontovať reality ich vlastnej fiktívnej existencie. Magická princezná sa dozvie, že bola napísaná ako tragická obeť; stoický šermiar objavuje svoj svet je komerčný produkt; fanboy otočený autor musí sledovať jeho hrdinské boje o svoj život. Séria funkcií ako zdĺhavá debata o autorstve, canon, a vzťah medzi tvorcom a spotrebiteľom. Keď sa ma postava pýta, cháte, prečo ma trpí? chopí väčšiu kultúrnu konverzáciu, ktorá sa koná na fórach a sociálnych médiách, kde fanúšikovia požadujú zodpovednosť od spisovateľov.

Melancólia Haruhi Suzumiya sa priblížila k metaanarágom z iného uhla, vložený do štruktúry show

Simulácia, identita a postmoderné ja: sériové experimenty Lain

V roku 1998 [Seriálne experimenty Lain predstavili metaranu prekvapivého predvedenia. Séria stopových laserových seriálov Lain Iwakura chápa postupne rozpúšťa seba, ako sa naviguje vo Wired, proto-internet, ktorý rozmazáva hranice medzi fyzickou a digitálnou. Skoré epizódy sa cíti ako štandardný techno-thriller, ale príbeh čoskoro fragmenty. Pamätníky sa dokážu nespoľahlivé, identity násobia, a čiara medzi bohom a programátor zmizne. Lain che cesta je priamym výsluchom veľkolepého rozprávania pokroku, sen, že pripojenie zblíži ľudstvo. Namiesto toho, Wired sa stáva priestor, kde duše sú upravené a ja je nekonečne replikované.

Metaanaratívny funguje na dvoch frontoch. Po prvé, samotný príbeh odoláva lineárnemu chápaniu, núti diváka zhromaždiť význam z roztrúsených stôp a procesu, ktorý odráža Lain chápanie vlastnej identity. Po druhé, séria komentárov k povahe anime ako médium simulácie. Charakterové návrhy Yoshitoshiho ABe sú zámerne desivé, ich mäkké tiene a slepé oči naznačujú, že Lain a všetci okolo nej sú stavané, bábky v digitálnom divadle. Lain chutný vyhlásenie,

Postmoderná hrateľnosť: Monogatari Series a Pop Team Epic

Nie všetky metaranetické je sombre. [Monogatari] franchise, napísal Nisio Isin a réžia Akiyuki Shinbo, zaobchádza dialóg ako ihrisko seba-referencie. Charakteristiky bežne prelomí štvrtú stenu komentovať ich hlas hercov, manga zdrojového materiálu, a improvable kamera uhly štúdio favori. Keď Koyomi Araragi diskutuje o jeho hárem-ako okolnosti, dialóg bľabotá na publiku , oboznámenie sa s svetlo-nově ecchi vzorca. Napriek tomu Monogatari , že metanarrative je viac ako vtip: externalizuje vnútorné procesy svojich postáv, otáča každý rozhovor o kontrole rozprávania.

Ešte radikálnejší je [Pop Team Epic, krátky-forma séria, ktorá sa často cíti ako experimentálny útok na samú koncepciu koherentného rozprávania. Skits koniec uprostred-prúd, umelecké štýly posun bez varovania, a rovnaký obsah je prehrávaný s rôznymi hlasovými hercami v druhej polovici, ktorý sa posmieva myšlienku chromého chóra.

Viewer ako spolutvorca: Interaktívne metanaraktíva a Fanúšikovská kultúra

Anime metaanaranty sú zriedka kompletné bez diváka. Zobrazí sa ako [Steins;Gate[] začleniť mechaniku vizuálnych románov priamo do ich pozemku, s časovými slučkami a alternatívnymi svetlými líniami, ktoré odrážajú hráča skúsenosti prečítať súbor uložiť. Protagonista Okabe Rintaro

Podkultúra otaku sa stáva metanaratívnym objektom v sériách ako [Genshiken a Shirobako[, ktorý zobrazuje životy anime fanúšikov a tvorcov s dokumentárnymi detailmi. Genshiken

Keď sa zrkadlo praskne: kritiky a napätie

Pre všetky svoje intelektuálne bohatstvo, metaranatívne-ťažké anime chodiť na lanko. Séria, ktorá sa nakláňa príliš ďaleko do seba-referencie riskuje odcudzenie príležitostné divákov, ktorí prišli na jasný príbeh a namiesto toho sa ocitli v pasci v sále zrkadiel. Obvinenie z pretenzia je bežné, a nie vždy bezdôvodné: keď show žmurkne na publikum tak často, že zabudne povedať presvedčivý príbeh, výsledok môže cítiť ako rozprávanie onanizmu skôr ako sofistikované umenie. Diela, ktoré sa spoliehajú na v-vúhov a žánrovej gramotnosti môže tiež starnúť zle, ako kultúrne touchstones, ktoré odkazujú vyblednutie z kolektívnej pamäte.

Obraz môže stať ďalšou obeťou. Metanarritíva často vyžadujú, aby divák zastaviť a odráža, ktoré môžu škrtiaci rad "hybnosť. Evangelion

Prečo je teraz dôležité, aby sa na ňom vyrastali

V ére, kde streaming platformy urobili desaťročia obsahu okamžite k dispozícii, publikum sú gramotnejšie ako kedykoľvek predtým. Prichádzajú na novú magickú dievčinu alebo MECHA show s mentálnou knižnicoutrope, a najviac rezonantné série sú tie, ktoré uznávajú, že nahromadené vedomosti. Metanarrative je most medzi tvorcom a spotrebiteľom, spôsob, ako povedať, vieme, že ste videli pred chápaním, teraz nech hovoriť o tom, prečo sa stále vraciate.

Tieto príbehy tiež poskytujú slovnú zásobu pre spásanie sa svetom nasýtený súťažiacimi veľkolepé príbehy. Politické ideológie, korporátne mýty, vplyvná kultúra , naša realita je postavená z príbehov, ktoré tvrdia, že je pravda. Anime, ktorá odhaľuje svoje vlastné výmysly implicitne škodí divákom, aby sa kriticky pozreli na fikcie, ktoré formujú ich životy. Keď Re:tvoritelia sformujú vojnu medzi fiktívnymi postavami a ich autormi, ozve sa skutočným svetom, ktoré sa obracia k reprezentácii, duševnému vlastníniu kultúry. Keď Madoka Magica odhaľuje skryté náklady na prianie, pozýva nás, aby sme preskúmali cenové značky spojené so sociálnymi skriptmi, ktoré zdedíme.

Nakoniec, metanaratívny anime je oslavou medium a jedinečná schopnosť vystúpiť mimo seba. Premieňa sledovanie z pasívnej spotreby na aktívny výklad. Pokiaľ existujú príbehy, ktoré hovoria, budú existovať tvorcovia ochotní olúpiť vrstvy a položiť najnepokojnejšie otázku zo všetkých: [Kto hovorí tento príbeh, a čo chcú odo mňa?[ Táto otázka, spýtal tisíc rôznymi spôsobmi v tisíce rôznych sérií, zaisťuje, že anime zostáva jedným z najintelektuálnejší dobrodružných foriem umenia na planéte.