DNA skrytého anime v indie kine

Anime ticho zakrútil svoju cestu do DNA medzinárodného kina, ale jeho najviac nápadité odtlačky prstov sa objaví na mieste mnoho divákov neskúmajú: svet nezávislého filmu. Bez bremena pukbuster očakávania, indie režiséri boli požičiavať anime , vizuálne gramatiky, zvuky, a existenčné témy po desaťročia, strčiť ich do scén tak bezproblémovo, že sa vyhnúť aj oddaným kinefili. Spockting tieto skryté referencie neodmeňuje len ostro-oký divák

Prečo sa indie filmári obracajú na anime

Nezávislé filmovanie a anime zdieľať rebelantné DNA. Obe prospievajú na kreatívne riziko, obmedzené zdroje, a schopnosť budovať celé svety prostredníctvom štylizácie skôr než drahé CGI. Anime

Dystopická kraestesta, ktorá by mohla stáť milióny v štúdiofilme môže byť navrhnuté s neónovým osvetlením, synth skóre, a holandský uhol si požičal priamo z [[ Akira[] alebo Ghost v Shell[. Indie hororor riadi riadi riadi riaditelia, napríklad pravidelne bane anime telo-horor a eerie sttiness dosiahnuť dread, že oustrps ich financovanie. Ri riaditelia, ako Ari Aster ([]Hederitaary [[]) a Robert Eggers ([) a Robert Eggers [[] Witch [[[FLT: 7]]]) uznali vplyv anime Aster (ako širšie sa pozri na výhodne dopad na západných riaditeľov, [Fime ch] [Fit] [f] [f) [f) [f)

Okrem estetiky, indie filmmakers tiež požičať anime

Vizuálne podnety a estetické vily

Najviditeľnejšie z prehliadaných odkazov leží vo vizuálnej ríši. Indie filmmakers don

Výťahový statický sním a symetrické framing v []Bza Black Rainbow ] (2010) sa cíti ako živo činný potomok [Angel

Possessor[[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:]]] (2020), r r r r r rééé Brandon Cronenberg, sa vyznačuje telo-horor transformácie a neurálna obrazová predstava, ktorá priamo odkaz odkaz odkazovať biopunkovej estetiky Seriálne experimenty Lain[ a chirurgického grotesquerie [Paraónia Agentka [. Filmová vizuálna textúra chrní, glidža, nasiasa

Príležitostne je pochovaný v jedinom zábere

Soundtracks a Audio Veľkonočné vajcia

Audio track nesie niektoré z najprefíkanejších skrytých referencií. Indie skladateľi, najmä tí, ktorí pracujú v hororu, sci-fi, a retro-pastiche, absorbovali desaťročia anime otváranie tém a pozadie hudby a preložiť tie vplyvy do ich skóre. [Turbo Kid opäť poskytuje učebnicu: Le Matos soundtrack je neapologetický milostný list syntetizátorom poháňaných energií z 80-tych rokov anime OVAs, najmä pretekársky impulzy, ktoré sprevádzali vysokorýchlostné cyklistické naháňačky v Megazón 23 alebo Bubbgum kríza [. Pre fanúšikov, ktorí si prenajali tieto VHS pásky, hudba spúšťa takmer pavlovský ponáhľanie, zatiaľ čo príležitostní diváci jednoducho počuť cool retro skóre.

V Nacho Vigalondo , Kolosár (2016), skóre občas klesá do menej významných zborových pasáží, ktoré napodobňujú eerie, liturgické podnety Neon Genesis Evangelion , najmä počas okamihov, keď protagonista zmätku prejavuje ako kajuu zničenie. Spojenie nie je nikdy vyslovené priamo, ale hudobná paralela posilňuje tematický dlh, ktorý film vďačí mecha anime a jeho tradícii externalizáciu vnútorného chaosu. Podobne, synth-heavy skóre Byť za Black Rainbow ] [spoludnenie sa sníma Sinoia Caves]) kanály melancholický, pulsatting electrona a [Felst:[L]]]]Shell [Sla [Sla [

Niektoré indie komédie a prichádzajúce drámy idú o krok ďalej pošmyknutím sotva počuteľné snipy anime tému piesní do automobilových stereo alebo televíznych prijímačov, tak slabý, že len tí, ktorí poznajú melódiu bude chytať. Jeden široko diskutovaný príklad sa objaví na pozadí indie hit Short Term 12 (2013), kde niekoľko sekúnd Cowboy Bebop[ otvorenie

Aj keď hudba je

Narrančné a tematické paralely

[Forméto] [Forméto] (Fortre aestétika) tematická architektúra mnohých filmov je lešená anime príbehu šablóny.

Anime: Signal nelineárny príbeh tiež preniká do indie science fiction. Shane Carruth Upstream Color (2013) roztrieštené rozprávanie o identite a kontrole, ktorá funguje s logikou filmu podobné snov Satoshi Kon, kompletný s vymeňovanie identity a vizuálne motívy, ktoré ohýbajú realitu. Existenčná slučka Primer podobne kanály rano-2000s mysliteľov, ako Seriálne experimenty Lain[, kde technológie a sebavedomie sa zrúti do seba navzájom. V oboch prípadoch, režiséri nikdy výslovne citoval anime, ale rozprávanie DNA je neklamný fanúšikom, ktorí vyrástli s týmto cerebro seriál.

Aj najtichšie charakterové štúdie požičiavajú od anime ches interiéru monologu tradície. Spôsob, akým prota agonistu

Prečo sú tieto odkazy nepovšimnuté

Niekoľko faktorov sa sprisahajú, aby tieto holdy skryté v očiach. Po prvé, publikum pre indie film a anime, zatiaľ čo prekrýva, zriedka tvoria dokonalý Venn diagram. Festival-goer by mohol rozpoznať James Turrell svetelné inštalácie, ale chýba Gundam silueta v set dizajne. Filmové kritiky, príliš často chýba hlboké anime gramotnosť; recenzia [Mandy môže chváliť svoje

Po druhé, referencie sú zvyčajne tkané tak neoddeliteľnou súčasťou tkaniny filmu, že dont oznámiť ako

Bližší pohľad na kľúčové indie filmy a ich anime spojenia

Nasledujúce príklady ukazujú, ako hlboko táto vzájomná hnojivosť prebieha, často vo filmoch, ktoré sa nikdy nedávajú do obehu ako anime-adjacent.

  • Turbo Kid (2015): Viac ako retro pastiche, film je live-action OVA nosiaci prilbu na bicykli. Z Fist of the North Star-style apokalyptické kostýmy do vily, ktorá mohla vystúpiť z Mad Max[ prostredníctvom Akira, každý rám prikýv na 80-tych direct-to-video anime. Aj gor sa vykresľuje s pochmúrneným, arteriálnym sprejom, ktorý je spoločný pre skoré OVA ako Genocyber[[FLT:]]. Filmy milujúce pozornosť k detailu
  • [Za Čiernou dúhou (2010):] Panos Cosmatos vytvoril svetelný, utláčajúci tranzový film, ktorého paketa, farebná paleta a eliptické editačné zrkadlo psychedelická anime, ako [Angels Egg[ a meditatívnejšie úseky Seriálne experimenty Lain. Trojuholníkové laboratórium si požičiava priamo z studenej geometrie sci-fi anime pozadia. Filmy riedke dialóg a spoliehanie sa na vizuálny tón nad parcelou mechaniky ozve štrukturálne minimalizmus Oshii
  • Kolosár (2016):] Nacho Vigalondo cheches kaiju drapedy slúži ako nenápadné hold Evangelion, až po kresťanský-frieighted symbolizmus a zjavenie, že monštrá a ľudské psychiky sú jedno. Soulova panoráma je rozdrvený v reálnom čase pripomína kultové útoky Tokio-3, zatiaľ čo film tonál posuny
  • Mandy (2018):[] Cosmatos []] Druhá vlastnosť vymení klinickú psychedeliu Čierna dúha za tvrdo vytiahnutú pomstu namaľovanú anime-hued crimson. Obchodná interlúda Cheddar Goblin, členovia kultu s jazdecmi na motocykli a fantasmagorická reťazová duelová duelová celá kanál špirálovitého presahu [Berserk[] a Devilman Crybaby[. Filmy animované sekvencie, ktoré vytvoril in-house tím, priamo napodobujú násilné pohybové línie a prehnané smajadové framesy akcie OVA v 90. rokoch.
  • Mastný škrtiaci stroj (2016): Jim Hosking yearly off-putting komédii darí na gumové tvárové konštrukcie a deadpan dodávky, ktoré ozve anime lapstick. Postavy chumáčové vlastnosti a film chromozómy záväzok k zjednodušenej, takmer cel-shaded reality zladiť s groteskným humorom diel, ako Panty & Stocking[ a Mind Game[. Kým extrémne, táto súvislosť zdôrazňuje, ako anime chátranie výzorné pravidlo lámanie triky do aj najnepodobnejšie rohy indie kina.
  • Possesor (2020): Brandon Cronenberg chrupavka používa technológiu neurálneho rozhrania na vytvorenie príbehu fragmentácie identity, ktorá sa ozve Ghost v Shell[ a Paprika[. Filmy vizuálneho dizajnu chĺpky kože, posunu očných farieb a snov podobné sekvencie identity fúzie chýri priamo z kyberpunk anime tradície. Obzvlášť pozoruhodná scéna, kde postava kontoruje do výrazu nemožného anguish pripomína prehnanú animáciu Perfect Blue .

Prečo venovať pozornosť záležitostiam

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideas že spája zdanlivo rôznorodé kultúry a osvetľuje, ako nezávislí umelci transmutujú svoje vplyvy do niečoho nového. Pre anime fanúšikov, tieto skryté prúdy môžu transformovať pasívne sledovanie do lovu zberateľov, ktorý retextualizuje všetko od osvetlenia na zvukový dizajn. Pre filmových tvorcov, uznanie konverzácie jasne, že veľký príbeh nikdy nebol viazaný formátom alebo štátnej hranice. Nabudúce sa indie film unáša do zvláštne statického rámu, kúpe scénu v nemodelnom neóne, alebo skóre tichý rozklad s niečím, čo znie podozrivo ako stratená Yoko Kanno stopa, venovať pozornosť