Anime má jedinečnú schopnosť odstrániť hluk a zízať priamo do prázdnoty. Séria, ktorá skúma existencionalizmus nie je len zabávať ♪ hádžu vás do priestoru, kde pravidlá identity, slobodná vôľa, a morálka rozmazanie a ohýbať. Najlepší z nich používajú obrovské roboty, kybernetické budúcnosť, a psychologické hrôzy nie ako koniec, ale ako nástroje, ktoré sa spýtať, čo to znamená vybrať, trpieť, a vôbec existovať.

Tieto príbehy odmietajú lacné odpovede. Sedia s nepohodlie, nútiť postavy, aby konfrontovali váhu svojich vlastných rozhodnutí, a pozývať divákov, aby urobili to isté. Či už prostredníctvom Shinji Ikari paralyzujúce sebanenávidieť, Motoko Kusanagi roztrieštený zmysel pre seba, alebo Spike Spiegel je tichý, fatalistický drift, existenčný anime canon ponúka viac ako len predstavenie

Kľúčové úvahy

  • Existenčný anime používať špekulatívne fikcie na skúmanie osobnej identity a bremeno slobody.
  • Psychologický realizmus je dôvodom aj tých najsurrealistickejších príbehov, ktoré robia filozofické vyšetrovanie viscerálnym.
  • Hŕstka kultových diel formovala globálne rozhovory o vedomí, technológii a o sebe.

Filozofické základy existenčného anime

Existencionalizmus nie je jediná doktrína; je to voľné súhvezdie mysliteľov , Nietzsche, Sartre, Camus , Ktorý sa chápal s vesmírom, ktorý ponúka žiadny vlastný účel. Anime, ktorý tieto myšlienky tak prepája prostredníctvom atmosféry a charakteru, skôr ako prednášky. Stavajú svety, kde je absurdné hmatateľné, kde autentickosť je bitka, a kde je hranica medzi autentickým ja a postavená osoba je neustále obliehanie.

Sloboda, pravosť a absurdita

Váha radikálnej slobody sedí v jadre mnohých existenčných príbehov. Charakteristiky zistiť, že ich voľby nie sú určené bohmi alebo osudom, a že táto sloboda je desivá. V anime, to sa často prejavuje ako paralýza: Shinji odmieta konať v Neon Genesis Evangelion] nie je zbabelosť v jednoduchom zmysle, ale konfrontácia s priepasti možné. Každé rozhodnutie, ktoré robí, alebo sa vyhýba

Séria ako Texnolyze] a Ergo Proxy[ vložili svoje postavy do rozkladu, bezbožné nastavenia, kde nádej nie je daná, ale krehká konštrukcia. Tieto príbehy nepredstierajú, že význam je objaviteľný; ukazujú, že musí byť vytvorený, moment za okamih, do zubov zúfalstva.

Pamäť, vedomie a sebavedomie

Ak je to príbeh, ktorý rozprávame, potom sú spomienky atramentom. Existenčné anime neúprosne skúma tento pojem, často oddeľovať myseľ od tela, aby otestovali, čo vytrváva. [Ghost v Shell] slávne sa pýta, či vedomie, ktoré možno kopírovať, hackovať, alebo preniesť je stále "host" alebo len dáta. Major Kusanagi má pochybnosti o svojej vlastnej ľudskosti

[Seriálne experimenty Lain] to ďalej tlačí, rozpúšťa hranice medzi fyzickým svetom a Wired. Lain Iwakura sleduje svoju identitu rozštiepenie cez siete, časové línie a pohľady pozorovateľa. Séria naznačuje, že zjednotené ja nemusí byť nič viac ako upokojujúce ilúzie

Technológia a ľudská povaha v dystópii

Existenčný výskum anime zriedka zostáva abstraktný; to kotví sám v technologickej úzkosti. Cyberpunk nastavenia nie sú len chladné neón a dážď , oni sú laboratória pre testovanie to, čo zostáva človek, keď biológia sa stane voliteľným. Akira[ používa psychickú mutáciu a nekontrolované moc ukázať, ako sa môže samo zvnútra vyhladiť. Tetsuo transformácia je strata nielen formy, ale aj koherentnej identity. Stane sa kozmickým hrôzom, zbavená ega a vzťahu, pešia ilustrácia toho, čo sa stane, keď moc outrips psychia schopnosťou ju obsahovať.

V Psycho-Pass, Sibyl System kvantizuje duševné stavy a sudcovia kriminálny zámer pred zločinom. Existenčný bod je, že systém odstraňuje samú schopnosť morálnej voľby, takže jednotlivci ako objekty hodnotené nepriehľadným algoritmom. Séria tvrdí, že spoločnosť bez slobody prestupu je tiež jeden bez autentickej osobnosti

Vymedzenie prác a ich existenčných hĺbok

A young person stands alone on the edge of a surreal landscape with a dramatic sky, surrounded by floating symbolic elements representing time and identity.

Niektoré tituly sa stali kameňmi filozofickej animácie, nie preto, že ponúkajú úhľadné riešenia, ale preto, že odmietajú nechať publikum mimo hru. Každý z nich vŕta do inej stránky existenčnej krízy.

Neon Genesis Evangelion: Ježkovica a inštrumentalita

Hideaki Anno je majstrovské dielo je často zle prečítaný ako MECHA show. Obrie kyborgy a apokalyptické bitky s anjelmi sú povrch; pod je jedným z najneuchvatnejších psychologických portrétov kedy dať na obrazovku. Shinji Ikari je ochromujúce seba-nedbanie, Asuka je zúfalá potreba pre validáciu, Rei je genezis ako vymeniteľný klonu

Ježkova dilema, myšlienka, že čím bližšie sa dostaneme k druhým, tým viac riskujeme bolesť, prechádza každým vzťahom. Projekt ľudskej inštrumentality, plán rozpustiť všetky duše do jednotného vedomia, sa stáva konečným existenčným obchodom: vzdať sa úzkosti odlúčenia, ale aj úplne stratiť seba. Koniec Evangelionu odmieta podporiť alebo odsúdiť inštrumentalitu, nechať diváka na pokoji s rovnakým výberom Shinji tváre: existovať ako samostatný, zranený jednotlivec alebo rozpustiť sa do pohodlného zabudnutia. Je to, v najhlbšom zmysle, meditácia na ]existenčná sloboda] a jeho náklady.

Akira: sila, mutácia a strata seba samého

Katsuhiro Otomo je kyberpunk epic začína cyklistický gang v Neo-Tokio a končí narodením nového vesmíru. V priebehu filmu sleduje rozpustenie Tetsuo Shima, ktorého prebudenie psychické schopnosti rýchlo predurčuje jeho emocionálnu zrelosť. Ako jeho telo napuchne do groteskných, techno-organických foriem, jeho identita sa vyparuje. Nemôže sa už vzťahovať na Kaneda, jeho starý život, na čokoľvek pripomínajúce stabilné ego.

Akira je existenčným jadrom je hrôza zo smrti ega bez prestupu. Tetsuo nie je osvietený; je zničený. Film sa pýta, či ja dokáže prežiť kontakt s nekonečnou mocou a jeho odpoveď je pochmúrna. V pozadí politickej korupcie, vzbury mládeže a spoločenského kolapsu, zničenie mysle jedinej osoby stojí ako metafora pre krehkosť všetkých ľudských konštruktov.

Duch v škrupine: Duch, škrupina a otázka duše

Mamoru Oshii film 1995 a rozrastajúci Stand Alone Complex série zaobchádzajú vedomie ako puzzle, že technológia sa pritlačila do naliehavej relevantnosti. "duch"

Púť Majora Motoka Kusanagiho je v podstate o pravosti. Pýta sa, či jej duch je jedinečný alebo len súbor vzorov čakajúcich na duplikáciu. Jej prípadná fúzia s bábkarom, UI, ktorá dosiahla sebavedomie, naznačuje radikálnu odpoveď: identita môže byť schopná obrovského rozšírenia, zlúčenia a rozvetvovania, bez toho, aby prestala byť skutočná. Film vyzýva divákov, aby zvážili možnosť, že ja je menej pevným bodom ako dynamický proces

Sériové experimenty Lain: Reality, Wired, a identity Rozpustenie

Len málo anime niekedy zodpovedal pokojnej hrôzy Lain Iwakura transformácie. Začína ako plachá školáčka, Lain sa stáva stále viac zamotaná do Wired, globálna sieť, ktorá odráža a stále prevažuje fyzickú realitu. Séria naznačuje, že ja nie je singulárnou entitou, ale spektrum prítomnosti, každý skutočný vo svojom vlastnom kontexte. Lain existuje súčasne ako človek, bohyne-ako postava vo Wired, a povesti

Toto rozpustenie zjednoteného ja je hlboko existenciálne. Ak existujete len vo vzťahu k sieťam a pozorovateľom, potom myšlienka autentickej, súkromné ja sa stáva podozrivým. Lain je posledná voľba

Monštrum: Morálka a priepasť zla

Naoki Urasawa [ Monster] sa viac uzemnil prístup, ale nie je menej filozofický. Dr. Kenzo Tenma zachraňuje život mladého chlapca, len aby zistil, že chlapec rastie do manipulatívneho sériového vraha. Séria sa stáva rozrastajúcim sa cestným príbehom po skončení vojny v Európe, sondovanie povahy zla a význam zodpovednosti. Tenma vina nie je pre sťahovanie spúšť, ale pre to, aby smrť nárokovať monštrum

Predstavenie konfrontuje diváka s otázkami, ktoré nemajú pohodlné riešenie: Je zlo vrodené, alebo je vytvorené? Môže sa jeden akt milosrdenstva nespočetných ostatných? A vo svete, kde sa morálna jasnosť vyparuje, ako človek môže naďalej vôbec konať? Tenma vytrvalosť, napriek všetkému, sa stáva existenčným postojom proti nihilizmu.

Echo v pop kultúre a dedičstve

A young person stands alone on a cliff at twilight, looking up at a starry sky with abstract symbols floating around them, evoking themes of existence and human nature.

Existenčné anime nezostáva vo svojom vlastnom pruhu. Jeho témy vykrvácali do globálnej pop kultúry, formovanie, ako diváci

Kovboj Bebop: Nosiť túto váhu

Shinichiro Watanabe priestor western je premočený v existenciálnej pohode. Posádka Bebop driftuje cez slnečnú sústavu polo-nezákonnosti, naháňa hojnosti a predbiehajúce minulosti, ktoré nikdy celkom uvoľniť ich držanie. Spike Spiegel filozofia je v podstate Camus absurdné hrdina: nájde zmysel nie vo veľkom zmysle, ale v bezprostrednom, v akte života zámerne, aj keď to život vedie priamo k smrti.

Slávny záverečný riadok show, "Budete niesť túto váhu," je priame uznanie neodolateľného výsledku. Nikto v Bebope unikne svojej histórii

Antológia funguje a krátko formuje filozofiu

Nie všetky existenčné anime vyžadujú desiatky epizód. Anthologie ako Robot Carnival (produkoval Madhouse) kondenzovať obrovské nápady do kompaktných, vizuálne ohromujúce šortky. Každý segment skúma vzťah medzi ľuďmi a strojmi cez rôzne šošovky

Podobne, funguje ako [Memories] (najmä segment "Magnetická ruža") používať antologický kontajner sa opýtať, čo sa stane, keď pamäť a realita strácajú svoje hranice. Krátkoformný rozprávanie príbehu, svojou povahou, naznačuje, že význam môže byť silný, bez toho, aby bol trvalý

Medzikultúrne dialógy v existenčných médiách

Filozofické prúdy v týchto anime sa nevynorili v izolácii. Môžete nakresliť jasné čiary z [Ghost v Shell[]] do Matrix[, z [ Akira[] do kyberpunkovej fikcie Williama Gibsona a z Kowboy Bebop[[] do jazzovej meditácie filmu noir. Anime absorboval existencionalitu európskeho umeleckého kina a potom ho znovu vyexportoval, filtroval prostredníctvom jedinečne japonskej citlivosti, ktorá oceňuje subtlety a negatívny priestor.

Západné predstavenia ako [Lost[] alebo dokonca absurdný skicár komédie Mesiac Python zdieľajú tematickú DNA: neustále vypočúvanie reality, vypočúvanie veľkých príbehov, používanie žánru na pašovanie vážnych nápadov do populárnej zábavy. Konverzácia vedie oba smery, vytvára bohatý, globálny súbor existenčných príbehov, ktoré sa neustále vyvíjajú.

Prečo sa tieto príbehy urážajú

Vytrvalá príťažlivosť existenčnej anime spočíva v odmietaní pohodlia. V zábavnej krajine nasýtenej mocnými fantáziami a jednoznačnými hrdinami tieto série ponúkajú neohraničené ťažkosti byť človekom. Uznávajú, že identita je krehká, že sloboda je desivá a že význam musí byť vymazaný zo sveta, ktorý nič nesľubuje.

Oni tiež poskytnúť divákovi zvláštnu dôstojnosť. Tým, že nevyrieši každú otázku, zaobchádzajú s publikom ako schopný sedieť s neistotou. Neexistuje žiadny liek na ľudský stav v týchto príbehoch

Či už cez zlomenú psychiku pilota mechy, rozpúšťajúce sa ego kybernetického policajta, alebo unavený krok lovca odmien, existenčný anime drží temné, ale presvedčivé sklo. Čo v ňom vidíte je, konečne, sám.