Vzbura Madhouse: Štúdio definované tvorivou slobodou

Keď Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, a Yoshiaki Kawajiri založil Madhouse v roku 1972, oni tak urobili s radikálnym mandátom: dať tvorcom neobmedzenú autoritu nad ich prácou. Táto jednoduchá filozofia

Štúdio bolo počiatkov poznačené bojom. Jeho prvý breakout projekt, televízna adaptácia Ace o Nerae!] v roku 1973, predvádzal Dezaki chronometer chronomes chronome chronometria chromozome-frames s dramatickým osvetlením, ktoré zvýšilo emocionálne rytmus. To sa stalo znamením Madhouse chronologicalling. V 80-tych rokoch, štúdio vyrábalo klasiku kultu, ako Wicked City a Demon City Shinjuku, ktorým sa vytvárala povesť pre temnú, dospelácku animáciu. Napriek tomu to bolo v 90. a 2000. rokoch, ktoré cementovali Madhouse ako globálnu silu, dodávala sériu seriofilm a filmy, ktoré redefinovali anime ches.

Prelomový anime séria, ktorá predefinovala televíziu

Madhouse chápadlá televízny katalóg je štúdia v rôznych variantoch. Štúdio nikdy uzamknuté sám do jedného žánru, namiesto toho sa bezproblémovo pohybuje z psychologických thrillery na absurdné komédie k rozrastaniu epiky. Táto časť skúma sériu, ktorá nielen očarených divákov, ale aj preformulované trendy priemyslu.

Poznámka o smrti: Morálka ako šachová hra

Keď Smrť Poznámka ] vzdušná v roku 2006, to predstavilo novú úroveň intelektuálnej mačka-a-myš príbehu na mainstream anime. Podmienkou je genialista strednej školy, ktorý získa notebook, ktorý zabije každého, koho meno je napísané v ňom

Séria sa stala kultúrnym fenoménom ďaleko za anime kruhy. Jeho vplyv prešiel do live-action adaptácie, internetové memes, a akademické diskusie o spravodlivosti. Madhouse chromé animácie štýlu ,za použitia minimálneho pohybu, ale maximálny vizuálny vplyv v kľúčových momentoch , že show môže byť vzrušujúce bez konštantnej akcie. Ikonické zemiakové čipy scéna, kde Svetlo dramaticky zje čip pri vykonávaní plánu, zostáva jedným z najviac dissected sekvencie v histórii anime. Death Note] dokázal, že anime by mohol riešiť dospelé filozofické dilemy a stále prilákať široké publikum, dláždi cestu pre tmavšie, pomalšie-pálenie príbehy ako Psycho-Pass]] a Montster.

Jeden Punch muž: Subvertovať Superhrdina pleseň

Ak Smrť Poznámka ] bola ukážkou minimalizmu, [Jeden Punch Man[ (2015) bol ohňostroj zobrazovanie oživenia prebytok. Na základe ONE-s webcomic a Yusuke Murata

Výsledkom bolo vizuálne majstrovské dielo, ktoré zlomil internet. Sezóna jeden finále , ktorý vystupoval proti Boros vystupoval ručne kreslené trosky, žiariace energetické výbuchy, a dopadové rámy, ktoré nastavili nové štandardy pre akciu animácie. Čo je dôležitejšie, séria ukázala, že japonské štúdiá by mohli prijať webcomic estetic a zvýšiť ju na kvalitu blockbuster. Crunchyroll , servery slávne havaroval počas premiéry, a show , že globálny úspech povzbudil štúdiá investovať viac intenzívne do adaptácie seba-uverejnené manga. Madhouse

Hunter x Hunter (2011): The Pinnacle of Shęnen Storytelling

Len málo remakes dosiahnuť väčšie uznanie ako ich originály, ale 2011 Hunter x Hunter] série je vzácnou výnimkou. Madhouse vzal Yoshihiro Togashi chief, ale nepravidelne publikované manga a vydal 148-episode epic, že mnohí považujú definitívne šchünen. Riaditeľ Hiroshi Kęjina sa zameral na charakter nuance, čo umožňuje priateľstvo medzi Gon a Killua rozvíjať prirodzene, zatiaľ čo oblúk-založené štruktúry morfované od ľahkého dobrodružstva až po neúprosnú tmu Chimera Ant oblúk.

Tento posledný oblúk, ktorý spotreboval takmer tretinu série, je majstrovská trieda v podvratnom žánre očakávania. Dekonstruje ľudskú povahu, vykresľuje genocídny konflikt s desivým detailom, a robí publikum otázku, kto sú skutočné monštrá. Madhouse chápanie závisieť na tichých okamihoch

Čierna lagúna: mriežka, streľba a morálne šedé zóny

[Čierna lagúna ] (2006) priniesla Tarantino-esque okraj anime. Nastavte sa v kriminálnom podsvetí fiktívneho mesta Roanapur, séria nasleduje po partii žoldnierov, ktorí pašujú tovar a berú na nebezpečné pracovné miesta. Čo ju odlišuje je neochvejné zobrazenie násilia a odmieta ponúknuť jednoduché morálne odpovede. Revy, ženské vedenie, je hlboko traumatizovaný a brutálne bojovník, ale Madhouse nikdy žiariť svoje činy. Namiesto toho, štúdio používa tesný smer a ručne kreslený strelec vytvoriť viscerálne, takmer dokumentárne-ako ponorenie.

Séria

Ďalšie série, ktoré formovali štúdio

Madhouse chápanie katalógu siaha ďaleko za tieto štyri tituly. Monster] (2004), adaptácia Naoki Urasawa chápa psychologický thrillera, zostáva referenčným kritériom pre uzemnené, pomalé pálenie napätie. [Kaiji: Ultimate Survivor (2007) premenil hazardné hry na existenčnú nočnú moru s jeho označkovanou linework a utláčajúcu atmosféru. Nana (2006) priniesol surovú, realistickú portrála mladých žien chátranie života a vzťahov na shíjo anime, zatiaľ čo Overlord[ (2015) ponúkla temné isekai power fantáziu, ktorá vrhla žánre ches zvyčajného hrdinstva na jeho hlavu. Každý projekt rozšíril to, čo diváci očakávali od anime.

Filmy, ktoré tlačili kinematické hranice

Zatiaľ čo Madhouse

Perfektná modrá: Zahaľovanie čiary medzi realitou a ilúziou

Dlho pred èo sa stal èoraz èoraz viac ako 3⁄4udová èinnos , sa stal èlovekom èoraz èoraz viac ako 1⁄4ahko je to, e te né, e èo je touchou, je to èo najlep ie, e èo sa deje s èo najlep ie, e èerstvo je touch-de-force. Hollywood reduktori ako Darren Aronofsky, sa stali èinnos ou filmu, ktorý sa tak bezproblémovo prekrúca scény, e èo diváci strácajú èloveka, zrkadlí sa mima a psychickej rozpadu.

Madhouse dal Konovi slobodu experimentovať s digitálnym kompozíciou a nelineárnym rozprávaním príbehov, ktoré bolo zriedkavé v cel-animovaných vlastnostiach. Výsledkom bol psychologický thriller, ktorý prekonal animáciu ako médium, čo dokazuje, že anime by mohol sprostredkovať duševné stavy spôsobom, akým by nemohol žiť. []Perfektná Blue[ zostáva základnou zložkou učebných osnov filmovej školy a varovaním pred temnou stránkou slávnej kultúry.

Paprika: Sny, kino a narodenie Blockbuster Idea

Kono , je finálne dokončená funkcia, [Paprika] (2006), je pravdepodobne jeho najambicióznejší. Film skúma zariadenie, ktoré umožňuje terapeutom vstúpiť do pacientov , a to rýchlo sa točí do fantasmagórie cesty, kde snívanie a bdenie svety kolízie. Parade tancujúcich žaby, kuchynské spotrebiče, a náboženská ikonografia pochody cez Tokio v sekvenciách, ktoré sa vzpierajú logické popis. Čistá hustota ručne kreslených detailov zostáva ohromujúci, a Susu Hirasawa , elektronické skóre tlačí surrealizmus ďalej.

Christopher Nolan citoval Paprika ako priamy vplyv na [Incepcia[ (2010), aj keď Kon és film ide hlbšie do kolektívneho podvedomia. Madhouse líčenie si uvedomiť Kon ilúzie bez kompromisu

Dievča, ktoré časom preskakuje: citová science fiction

Mamoru Hosoda chees 2006 režisérsky debut pre Madhouse, Dievča, ktoré skákalo cez čas ], vzal Yasutaka Tsutsui cheese román z roku 1967 a zmenil ho na súťažný prichádzajúci príbeh. Makoto Konno náhodne získa schopnosť skočiť späť v čase, a ona používa ho spočiatku pre triviálne veci cheating puding znova, vyhnúť sa rozpaky chápania chápania emocionálne dôsledky. Filmy ako vodné farby a mäkké charakterové animácie vytvoriť zmysel pre vrtkajúce mládež, zatiaľ čo časové slučky slúžia charakterom-riadený príbeh skôr než sci-fi okuliare.

Hosodaas prístup ovplyvnil všetky jeho následné práce, od [Letné vojny[] až [Wolf Children, a zriadil Madhouse ako živnú pôdu pre rozbitých režisérov. Filmy univerzálne témy ľútosti a rastu rezonoval medzinárodne, víťazné ocenenia a dokazovanie, že malé-scale osobné príbehy by mohli stáť vedľa blokbuster okuliare. To tiež otvoril dvere pre viac nuanced science fiction v anime, kde emocionálna pravda tromfne technickú expozíciu.

Upír Hunter D: Bloodlust: Gotická sláva na vrchole

Pred CG boom, [Vampír Hunter D: Bloodlust[] (2000) predstavoval vrchol gotickej cel animácie. Réžia Yoshiaki Kawajiri, Madhouse spoluzakladateľ, film prispôsobuje Hideyuki Kikuchi che chieve s úrovňou umenia, že niekoľko príbehov upírov sa zhodujú. Muted farebné palety, prepracované charakterové návrhy Yutaka Minowa, a kontinuálne nočné nastavenie evokuje svet večného súmraku. Meč boje sú baletické, krvi rozbité ako atrament, a smutná atmosféra naznačuje, že aj monštrá môžu dlho pre lásku.

Filmový vplyv sa rozšíril za anime kruhy; to sa stalo bránou pre západné publikum objavovať japonské animácie schopnosť zvládnuť temnú fantáziu s eleganciou. Napriek skromné Box kancelária vráti, jeho úspech videa a kritická povesť zaisťuje, že Madhouse bude pokračovať v podpore vizionárskych režisérov aj keď projekty sa zdalo komerčne riskantné. Odkaz Bloodlust] možno sledovať prostredníctvom neskorších gotických diel, ako Castlevania a Hellsing Ultimate[.

Ďalšie filmy, ktoré zanechajú znamenie

Filmografia Madhouse chief includes other essential works. [Tokyo Godfathers (2003), Kon cheese camedy about three homeless eagle an one bejby, show the studio chief, should with real citys and tender humor. Letné vojny (2009), réžia Hosoda po odchode zo Studia Chizu, ale produkoval s Madhouseom spoluprácu, zlúčil rodinnú drámu s digitálnou svetovou krízou. Redline[ (2009), réžia Takeshi Koike, trvalo sedem rokov, aby sa draw a je široko vítaný ako jeden z najviditeľnejších extravagantantných pretekárskych filmov, ktoré boli kedy urobené.

Štúdio vytrváva v legacii a modernej relevantnosti

Madhouse

Napriek tomu štúdio nie je bez svojich výziev. Produkcia problémy zmaril niektoré nedávne projekty; neslávny kolaps []Boogiepop wa Warawanai[ ,s harmonogramom a kontroverzné pracovné podmienky na tituly, ako Overlord III podnietili diskusie o využívaní priemyslu. Avšak, mágia Madhouse vytrvá cez svoju backlog. Keď nová generácia objaví []Death Note[] na Netflix alebo Perfect Blue v repertoáre, narazí sa na štúdio, ktoré sa považovalo za skutočnú umeleckú formu. Najlepšie Madhouse séria a filmy sa nebaví len s výzvou vnímania, tlačiť vizuálne hranice, a klásť otázky, ktoré sa zavesí dlho po obrazovke ide tma.

Pre každého, kto chce pochopiť anime chápanie evolúcie ako rozprávajúce médium, Madhouse chápanie katalóg je nevyhnutné prehliadanie. Z psychologickej hrôzy [ Monster až po kinetickú komédiu One Punch Man[, štúdio pracuje tvorí mozaiku tvorivosti, ktorá len málo ďalších môže súperiť. Pokiaľ sú animátory ochotní riskovať všetko na jedinečnú víziu, tieň Madhouse sa rozplýva veľké, pripomína, že najlepšie umenie často pochádza zo slobody zlyhať veľkolepo a úspešne v rovnakej miere.