Tichá Revolučná Revolučná skupina: Isao Takahata a pretrvávajúci vplyv na štúdio Ghibli

Isao Takahata zostáva jedným z najtichších revolučných osobností v histórii animácie. Často vnímaný ako jemnejší, pragmatickejší spoluzakladateľ Studio Ghibli spolu s medzinárodne oslavovaným Hayao Miyazaki, Takahata , vplyv beží rovnako hlboko , možno hlbšie v jeho záväzku k emocionálnej realizmu a rozprávanie zrelosti. Zatiaľ čo Miyazaki zblížil duchov, lietajúce hrady, a očarené lesy, Takahata vyzeral dovnútra, baníctvo hlboké krásy každodenného života, pamäť, a strata. Jeho filmy rozšírila vizuálny a tematický slovný zásobu japonskej animácie a cementované Ghibli , nie je len ako továreň fantázie, ale ako štúdio schopné zachytiť plnú, boľavé spektrum ľudských skúseností.

Aby sme pochopili, že Studio Ghibli chápal jedinečnú identitu, musíme uznať komplementárny génius svojich dvoch zakladajúcich riaditeľov. Miyazaki chápajú štúdio navonok postavená osoba: bujná svetová budova, lietanie zázrakov a divoký environmentalizmus zabalený v mýte. Takahata chee filmy ponúkajú vnútorné protiváhu zazemia v domácich priestoroch, spoločenský realizmus a tiché tragédie bežného života. Táto dualita dala Ghibli mimoriadny rozsah, čo mu umožnilo vyrábať epické prichádzajúce fantázie ] Špiritovaný smer[] (2001) a intímne, nostalgické prestávky [) Len včera [ (1991) pod tou istou strechou. Takahata nikdy nehľadala súťažiť s Miyazaki ches predstavením; namiesto toho vyrezala paralelnú cestu, ktorá dokázala, že animá byť vozidlo pre introspektion, a počítanie.

Raný život a kariéra: Korene realistu

Narodený 29. októbra 1935 v Ujiyamade (teraz Ise), prefektúra Mie, a vyrastal v Okayama, Isao Takahata žil cez devastáciu z druhej svetovej vojny skúsenosti, ktoré by neskôr definovať jeho najhrudnejšie majstrovské dielo, []Grave of the Fireflies. Študoval francúzsku literatúru na univerzite v Tokiu, kde si vyvinul hlboké ocenenie pre európske kino, najmä poetický realizmus francúzskych režisérov, ako Jacques Prévert a Jean Renoir. Tento literárny a filmový základ, ďaleko odstránené z typického animator školenia, vyzbrojený ho príbehulera inštinkt a neprebúdzajúce presvedčenie, že animácie by mohli zvládnuť predmety ako váhový ako akékoľvek živé-action film.

Takahata vstúpil do animačného priemyslu v roku 1959, vstup do Toei Animation. To bolo tam stretol Hayao Miyazaki, a dva začal desaťročia-dlhé tvorivé partnerstvo. Ich rané spolupráce zahŕňali vlastnosť 1968 [Horus: Prince of the Sun, kde Takahata slúžil ako riaditeľ a Miyazaki ako kľúčový animator. Hoci nie obchodný úspech, film je komplexný charakter psychológie a politický podtext zasadil semená pre zrelejšie značky anime. Takahata neskôr sa presunul z funkcie práce na priame uznávaný televízny seriál, ktorý prispôsobená západnej literárnej klasiky, vrátane Heidi, Girl of the Alps], ]Od Apeníny k Andes [1976] a Anne of Green Gables ).

Tvorba štúdia Ghibli

Po kritickom úspechu a úspechu kancelárie Miyazakis Naussicaä z údolia Wind (1984), sa ukázalo, že tím za filmom potrebuje trvalý kreatívny domov. Tak v júni 1985, Studio Ghibli bol založený Miyazaki, Takahata, a producent Toshio Suzuki. Štúdio je poslanie, vyjadrené v jeho mene (talianske slovo pre chot púštneho vetra

Takahata

Realizmus nad fantáziou

Takahata chápa celú filmovú fotografiu je majstrovská trieda v emocionálnej pravosti. Aj keď jeho príbehy ponorené do folklóru tanuki v tvare meniace tanuki [ Pom Poko] (1994) alebo nebeské počiatky Tale princeznej Kaguya (2013)Emocionálne jadro zostalo tvrdohlavo pozemské. Jeho postavy pot, vek, ľútosť a niesť váhu svojich rozhodnutí. Na rozdiel od archetypálnych hrdinov mnohých animovaných filmov, Takahata ches protagonisti sú hlboko pomýlené, nádherne obyčajní ľudia, ktorí sa plavia manédské a monument s rovnakou milosťou. Tento záväzok k realizmu rozšírený na svoje výrobné metódy: on trval na metikovom výskume, niekedy posielanie animátorov na vidiecke miesta študovať poľnohospodárske techniky alebo robiť ich pozorovať každodenné gestá na zachytenie najmenších autentických pohybov.

Moc bežných chvíľ

Film Takahata sa často odohráva s bezchybným rytmom pamäte sám. V []Iba včera [, 27-ročný kancelársky pracovník sa vydá na cestu do prírody; príbeh bezproblémovo driftuje medzi jej súčasnej idyll a záblesky na jej piatej-ráde seba, nájsť výživnosť v chuti čerstvo vybrané ananás alebo rozpaky detstva rozdrviť. Táto oddanosť mikro-drama každodenného života bola radikálna v priemysle, ktorý tradične spájal animácie s high-koncept akcie. Takahata pochopil, že najmocnejšie príbehy sú často tie, ktoré sme už žijú. Raz poznamenal, chápal, chápal som, že každodenný život, ktorý vedieme, je veľmi dramatický; to je len, že sme si to nevšimli, pretože to príliš blízko k nám.

Estetika vody a vizuálna evolúcia

Takahata nikdy neusadil na jediný vizuálny podpis. Každý film bol štylistický reinvent, diktovaný jeho emocionálne potreby. [Grave of the Fireflies] používal bohato detailné, takmer fotorealistické pozadie, aby sa jeho tragédie v rozpoznateľnom čase vojny v Japonsku. Moji susedia slávili chaos rodinného života. (1999) prijal brezy, akvar-a-ink skicbook estetiku, ktorá odrážala jeho komiksové pôvody a oslavoval chaos rodinného života. Korunačný úspech prišiel s Taléna princeznej Kaguyeya[, ktorý využil ručne kreslený, sumi-inšpirovaný technika, ktorá sa cítila nedokončená a živá, ako keby sa scéna ešte triavala s umelcom chef.

Upozorňujeme na filmy a ich vplyv

Grave of the Fireflies (1988)

Drahá sviňa prispôsobuje Akiyuki Nosaka chemikáliám poloautobiografický krátky príbeh o dvoch súrodencoch chechtujúcich 14 rokov Seita a jeho 4-ročnej sestre Setuko chápanej, aby prežili v brodiacich dňoch druhej svetovej vojny. Eschewing sentimentality, Takahata predstavuje deti pomalé hladovanie s neblikajúcou čestnosťou, čo film nie je len obvinenie z vojny, ale spoločenskej ľahostajnosti. Filmová trvalá sila spočíva v odmietaní ponúknuť pohodlie; jednoducho nesie svedectvo.

Iba včera (1991)

Ak Drahá srsť ohnivých fľakov] je rana, Iba včera je tichý, liečiteľný balzam. Na základe mangy Hotaru Okamoto a Yuko Tone film nasleduje Taeko, slobodnú ženu z Tokia, ktorá uniká z mesta, aby pomohla s úrodou kvetov vo vidieckom Yamagate. Jej dni na vidieku spúšťajú živé záblesky k svojmu detstvu v roku 1966, jemne skúmajúc, ako naši mladší psi naďalej informujú o našich rozhodnutiach dospelých. Filmová subtle zobrazujúci život ženy bol nevídaný v bežnej animácii a dláždili cestu pre dospelejšie, ženské rozprávanie. Na začiatku bol film prepustený len v Japonsku; jeho medzinárodné precenenie prišlo neskôr, kde sa teraz považuje za majstrovské dielo rozprávania príbehov s charakterom.

Pom Poko (1994)

V tejto rozrastajúcej sa environmentálnej bájke, komunita tanuki (rakoviek psov) bojuje proti predmestským vývojárom, ktorí si zaplietajú svoj lesný domov. Pomocou svojich mytických schopnosťami meniť tvar, vedú vrtochovú, no zúfalú partizánsku kampaň. [Pom Poko] je Takahata na jeho najhrudšie, miešanie slapk komédie, tradičné folklór, a postrehovaný spoločenskú kritiku. Je tiež charakteristický dokumentárny štýl rozprávania, zariadenie Takahata používa na rámovanie tanuki

Moji susedia Yamada (1999)

Inšpirovaný Hisaichi Ishii yonkoma komické strip, Môj sused Yamada je séria vignety zobrazujúce každodenné triumfy a frustrácie rozhodne priemernej rodiny Yamada. Jeho voľný, vzdušný watercolor štýl oslobodil animátorov z prác-intenzívne cel procesu, čo má za následok film, ktorý vyzerá ako skicbook prísť do života. Epizodické rozprávanie na zabudnutých potravín, televíziou mydlo opery, a horkosladá bolesť dieťaťa vyrastajúceho je hlboké oslava familiárnej lásky v jeho najnemalostnejšej forme. Hoci obchodné sklamanie po uvoľnení, to bolo prehodnotené ako priekopnícke dielo minimalistickej animácie.

Príbeh princeznej Kaguye (2013)

Takahata chees finálny film, osem rokov v tvorbe, je ohromujúci umelecký úspech. Prispôsobenie chrupavka, chutí najstarší príbeh, film nasleduje malú princeznú nájdený vnútri žiariace bambusové steblo. Ako rastie do mladej ženy, ona je nútená do vysokej spoločnosti v hlavnom meste, kde jej nebeské pôvody zrážajú s drviace očakávania pevného spoločenského poriadku. Ručne ťahaný, uhlie-a-umývanie animácie prestávky do nervózny, ponáhľal linky, keď princezná uteká banket, zachytáva jej emocionálne rozpad, spôsobom, ktorý žiadny živý-akčný film mohol. Nominár pre akadémie ocenenie za najlepšie animované Feature, Talle princeznej Kaguya je konečným vyjadrením takahata ch je presvedčenie, že riadok medzi jemným um a animácie neexistuje.

Spoločenské vedomie a humanizmus

Beh cez všetky Takahata chutí prácu je hlboko zakorenený humanizmus, ktorý odmieta oddeliť osobné od politiky. Vojna, ekonomické ťažkosti, degradácia životného prostredia, a rodová nerovnosť nie sú abstraktné témy, ale žijú skutočnosti, ktoré formujú jeho znaky chápanie. V [Drahý Fireflies, nepriateľ nie je cudzí národ, ale strata empatie medzi spoluobčanmi. V Pom Poko[, ekologický kolaps je vysledovaný priamo k ľudskej chamtivosti. Dokonca aj rodina komédie ako Moje susedia hovorí Yamadas[ tichý kritiky pevný pracovisko kultúry a generačné odpojenie. Takahata držal zrkadlo japonskej spoločnosti, ale jeho odrazy rezonujú cez hranice, pretože hovorí k univerzálnym bojom.

Legacy and Influence

Trvalá inšpirácia

V rámci tohto projektu sa v rámci celého svojho spoločného alimenta rozšíreného ammu rozšíreného v zmysle tohto opatrenia vplyv takahata chute zasahuje aj ďaleko za hranice Štúdia Ghibli. Súčasní japonskí riaditelia, ako je Mamoru Hosoda ([[[]Wolf Child deti[[], Mirai[[) a Naoko Yamada [[[[]A Silent Voice [[], [ Liz a Blue Bird [) uviedli svoju prácu ako základ pri tvorbe vlastných prístupov k príbehu založenému na charaktere. Medzinárodne dôraz na tiché pozorovanie a emocionálny realizmus vo filmoch ako [[FLT:]]]] Len včera ] [Mô život ako Courget [LT:[LT:] [Fa []]] [F

Ocenenie a uznanie

Zatiaľ čo Takahata nikdy dvoril globálne reflektor s rovnakým fervor ako Miyazaki, jeho kolády hovoriť k vzácnemu umeleckej integrity. [Stráviť Fireflies] získal Zvláštne ocenenie na cenu v roku 1988 japonskej akadémie; [Pom Poko bol Japonsko sa predložil na Akadémie Awards v roku 1995; a Tale princeznej Kaguya] dostal Oscar nomináciu, viac Annie Awards, a Grand Prize na Japan Media Arts Festival. Spolu s jeho režijné práce, Takahata

Muž a jeho trvalý dar

Isao Takahata zomrel 5. apríla 2018, vo veku 82 rokov, zanechala za sebou telo práce, ktorá odmieta starnúť. Jeho filmy, kedysi považované za tichší, ťažšie rohu Ghibli katalógu, sa rozrástla na postavu s každým ubehajúcim rokom. Mladší diváci, ktorí objavili ] Len včera alebo Tale princeznej Kaguya často poznamenali, že nikdy nevideli svoje vlastné úzkostlivé starosti, ľútosti a nadušené radosti tak čestne na obrazovke. To je preto, že Takahata zaobchádzal s oživením nie ako žánre, ale ako s jazykom chopným vyjadriť plnú váhu ľudskej duše. Vo svete, čoraz viac ovládaný odrazom, jeho oddanosť pravde o jedinej slze, zlúzobnení úsmev, alebo vymýšľajúca fotografia zostáva revolučným aktom.

Prostredníctvom jeho neochvejnej vízie, Isao Takahata zaistil, že Studio Ghibli nikdy nebude len domom snov; bol by to tiež dom pamäte, empatie a hlbokej emocionálnej odvahy. Jeho dedičstvo vytrváva v každom rámci, ktorý sa odváži zostať na obyčajný okamih a nájsť tam neobyčajné veci života.

Ďalšie čítanie

  • Ďalšie informácie o histórii Studio Ghibli chátra na oficiálnej webovej stránke Studio Ghibli.
  • Preskúmajte podrobné výrobné pozadie Záber svetlušiek na Wikipédii.
  • Prečítajte si o Príbeh princeznej Kaguya a jej animačných technikách.
  • Objavte Takahata chief kariéry v Toei Animation.
  • Pre hlbšie ponorenie do jeho literárnych vplyvov, pozri japonskej filmový učenec perspektívu na takahata