História anime nie je jediná priama, ale živá archív experimentovania, ktorý čerpá z stáročia staré vizuálne tradície, než sa niekedy blikal na televíznu obrazovku. Keď Osamu Tezuka []Astro Boy vysielal v roku 1963, to didnnnat prísť z ničoho nič , to bolo vyvrcholenie desaťročia krátkych filmov, Wartime propaganda vlastnosti, a rozmach povojové manga priemyslu, ktorý už naučil, ako držať publikum. To, čo Tezuka urobil, bol taveniny, že hybnosť s výrobným modelom, ktorý by mohol pracovať na vysielací program, a tým dal japonskej animácie vozidlo, ktoré by mohlo cestovať ďaleko za jeho domáci trh. Dnes anime je medzinárodný jazyk žánrovej rozprávanie, ale jeho gramatika bola postavená kus po kúsku, desaťročia, umelci, ktorí sa stále pýtajú, čo médium môže robiť ďalej.

Skoré korene anime

Hoci termín anime] teraz vyčnieva do zreteľného vizuálneho štýlu, najstaršie japonské animácie vyzerali zvlášť japonsky. Filmári v roku 1910 pracovali s dovezenými zariadeniami, študovali americké a európske šortky a snažili sa vytvoriť niečo, čo by mohlo konkurovať na miestnych obrazovkách. Ale tiež čerpali z rozprávacích foriem, ktoré boli rafinované po stáročia v ilustrovaných rukoväťách, alebo emakimono, a v teatrality kabuki. Tento mix cheen-chen technika zabalená okolo domorodných rozprávania príbehov a definovala médium pre generácie.

Prvé Flickeri animácie

Niektoré z prvých animovaných fragmentov prežiť patrí

A scene showing the progression of anime history with a classic robot boy on the left, mid-era colorful characters in the center, and modern anime characters on the right, set against evolving city backgrounds.

Vojnová propaganda a jej následná posmrtnosť

Druhá svetová vojna preformulovala účel animácie takmer cez noc. Japonská vláda, uznávajúca silu pohyblivého obrazu, objednala propagandistické filmy, ktoré miešali živé akcie s animáciou, najznámejšie sú hranie-dĺžka Momotari no Umiwashi[] (1943) a jeho pokračovanie Momotari: Umi no Shinpei (1945). Tie boli technicky ambiciózne na svoj čas, ale boli zbraňami morálky, nie umenie. Po vojne, priemysel musel prestavať takmer úplne, a ďalších niekoľko rokov videl zámerný otočenie späť k zábave. Publici chceli escapsism, a štúdiá začali plánovať pre viac komerčnej budúcnosti.

Toei Animácie a Japonsko chees prvý farebný prvok

V roku 1958, Toei Animation prepustený [Talle of the White Serpent ([Hakujaden[), krajina je prvý plnofarebný animovaný prvok. Modelovaný voľne na modeli Disney funkcie produkcie, film signalizoval, že japonské štúdiá by mohli zvládnuť dlhoformové rozprávanie príbehov s konkurencieschopnou vizuálnou kvalitou. Toei rýchlo stal najdôležitejším tréningovým miestom pre generáciu animátorov a stanoviť normy pre výrobu potrubia, ktoré by boli prijaté v celom priemysle. Štúdio tiež začal vyvážať svoje filmy do Ázie a za ňou, sadenie semien medzinárodného publika.

Osamu Tezuka: Muž, ktorý drew budúcnosť

Len málo jednotlivcov formoval médium tak dôkladne ako [Osamu Tezuka] v tvare anime a manga. Trénovaný ako lekár, Tezuka vylial svoje pochopenie ľudského anatómie a jeho láska kino do jeho komiksu, vytvára rozrastajúce príbehy, ktoré čítajú ako príbehy. Jeho manga Šin Takarajima (Nový pokladný ostrov) v roku 1947 bol bestseller, a v roku 1950 bol tlačiť sekvenčné umenie do viac psychologicky zložitého územia. Tezuka je najradikálnejší pohyb bol priniesť svoj vlastný manga do televízie cez malé štúdio, ktoré založil, Mushi Production. Aby sa oživenie cenovo na týždennom vysielanom programe, prijal systém obmedzeného animácie a za sekundu, šikovný dôraz na silné príbehy a expresívnej charaktery.

Astro Boy a úsvit anime TV

Keď Astro Boy (Testuwan Atomu) debutoval na Fuji TV na Nový rok 1963, japonská animácia sa rozhodne presunula z kina divadla do obývačiek. Prehliadka nasledovala robota chlapca, ktorý mohol cítiť lásku, strach a spravodlivý hnev, potuloval sa svetom, ktorý ho často videl ako zbraň skôr ako dieťa. Bol to prvý anime série, ktoré vystupovali kontinuálne príbehy cez epizódy, a jeho úspech ukázal, že publikum bude ladiť týždeň po týždni pre sériovú karikatúru.

Ako Astro Boy prepísal pravidlá

Čo Tezuka dosiahol s Astro Boy] šiel ďaleko za hodnotenie. Ukázal, že animácia by mohla riešiť témy zvyčajne vyhradené pre live-action dramatické, diskriminácia, etika technológie

Mushi Production

Nasledovala výroba Tezuka Mushi Astro Boy so sledom titulov, ktoré by sa stali skorými veľvyslanecmi anime na Západe. [Kimba Biely Lev (1965) bol prvý japonský animovaný rad na vzduchu vo farbe na americkej televízii, víťazí nad rodinami s jeho bujné africké nastavenia a ekologické témy. Krátko po tom, vysokooktánové závodné saga Speed Racer (1967) predstavil generáciu divákov mimo Japonska anime

Televízia preberá

Úspech Astro Boy sa zmenil anime na aplikátor japonského vysielacieho programu. Štúdiá ako Tokyo Movie Shinsha, Tatsunoko Production, a neskôr Sunrise pokrčený vyplniť sieťovej sloty, a 60-tych rokov videl prudký nárast pôvodného animovaného seriálu zameraného na rôzne demografické charakteristiky. S televíziou prišiel chuť na rôzne žánre , science fiction, historické dobrodružstvo a nový ekonomický model, ktorý zväzoval vysielateľov, hračkárske spoločnosti, a vydavateľstvá dohromady v tesnej slučke. Anime už nebola zvedavosť, to bol priemysel.

70. a 80. roky 20. storočia: Žánre Multiply, Ambition rastie

Dve desaťročia po čiernej a bielej éry videl anime úsek v každom smere naraz. Tvorcovia začali krajčírstvo ukazuje nielen deťom, ale aj dospievajúcim a dospelým, a rozprávanie príbehov sa zhustli, témy tmavšie, a vizuálne experimentovanie odvážnejšie.

Mecha, vesmírna opera a vážny spektakel

Meccha žáner sa stal určujúcim akčný formát obdobia. Go Nagai

Shojo Anime a príbehy pre nové publikum

Zatiaľ čo mecha dominovala v šponénskej krajine, v 70. rokoch 20. storočia sa tiež živila explózia anime shojo zameraná predovšetkým na mladé ženy. Nippon Animation

Akira: Kultúrna vlna

Katsuhiro Otomo y Akira[] (1988) pristála ako výbuch v médiu, ktoré sa už rýchlo rozpínalo. S rozpočtom neslýchaným pre animovanú funkciu v Japonsku, film preložený Neo-Tokio v detaile searing chromé steny, cyklistické gangy naháňajú na rádioaktívne úsvite, psychické žiari, ktoré dlhujú rovnako telesnej hrôze ako science fiction. [ Akira[ nikdy nezostane obmedzené na Japonsko. Keď sa dostala na západné umelecké obrazovky a polnočné premietanie, zatĺkol publikum, ktoré sa domnievalo, že animácia bola pre deti. Mnoho stopuje druhú vlnu svetového anime fandoma priamo k tomuto filmu. Jeho vplyv je viditeľný nielen v neskoršom anime, ale aj v živých filmoch, a celých kyberpunkových filmoch, ktoré nasledovali. respekt na jeho globálny dopad [Fr.] je úplne jasný.

Dragon Ball a Sailor Mesiac: Ikony bez hraníc

Koncom 80. rokov a začiatkom 90. rokov 20. storočia sa z dragónu stali dve série, ktoré zmenili anime na svetovú kultúru mládeže. Akira Toriyama [Dragon Ball[] (1986) a jeho pokračovanie Dragon Ball Z[ kombinované bojové umenie predstavenie s neúprosným zmyslom pre eskaláciu, premenovanie Goku na meno domácnosti z Latinskej Ameriky na juhovýchodnú Áziu. Medzitým, Naoko Takeuchi [ Sailor Moon[ (1992) priniesol tím magických hrdiniek na prvé miesto času, pričom sa bavili akcie sendai štýlu s témami priateľstva, lásky a osobnej identity. Obe série demonštrovali nesmiernu silu dlhobežných skonenských a šojo formátov, ako aj vybudované Merchandizujúce ríše, ktoré sa rozprestierali na kontinentoch kontinentoch, s cementovaním anime a anime a anime o mieste

Štúdio Ghibli a Anime ako kinematické umenie

Ak by anime TV robila médium prístupné a serializované, štúdio Ghibli ho prestížne. Spoluzaložené v roku 1985 Hayao Miyazaki, Isao Takahata, a producent Toshio Suzuki, štúdio sledovalo neochvejnú víziu: ručne kreslená animácia by mohla byť vážnou umeleckou formou, ktorá by bola schopná vyjadriť najhlbšie ľudské skúsenosti.

Miyazaki

Z Naussicaä z Údolia vetra [1984, vyrobené pred Ghibli , oficiálne založenie, ale často považoval jeho duchovný začiatok) cez Laputa: hrad na oblohe[, Môj sused Totoro , a [Princezná Mononoke, Miyazaki postavila súbor práce, ktorá odmietla hovoriť až k deťom. Jeho filmy sa chopia environmentálnym kolapsom, hrôzou vojny a odolnou slušnosťou bežných ľudí. Animácia sama dýcha vietor trávy, voda nasiakne do oblečených a tiché momenty sú dané rovnako ako hmotnosť nastavených kusov akcií. Pre medzinárodných kritikov, ktorí nikdy vážne nebrali japonské animácie, boli filmy Ghibli reveláciou.

Takahata chýry emocionálne hlboká

Isao Takahata priniesol inú, ale rovnako účinnú citlivosť. [Drahý z svetlušiek ]] (1988), prepustený ako dvojaký prvok s Môj sused Totoro, zostáva jedným z najničivejších vojnových filmov, ktoré kedy boli vyrobené, animované alebo inak. Jeho neochvejný pohľad na dvoch súrodencov, ktorí zápasia o prežitie v dôsledku kobeho ohnivých bombových vrhov, odňal akúkoľvek predstavu, že animácia bola neodmysliteľne jemným médiom. Takahata neskôr tlačila vizuálne možnosti ďalej s Tale princeznej Kaguye ], s použitím maliarskeho, sumi-e-inšpirovaného štýlu, ktorý sa zdal rozpustiť čiaru medzi kreslením a emóciou.

Oduševnení a Oscar, ktorý všetko zmenil

Keď Spirited Away[ vyhral Academy Award for Best Animated Feature v roku 2002, to bolo len trofej pre jeden film. Bolo to uznanie, že japonská animácia prišla na svete , najväčšie filmové pódium. Filmy surreal zázrak, sústredený na mladé dievča navigujúce kúpeľ pre duchov, očarované publikum bez ohľadu na jazyk, a zostáva najvyššia-grounding film v japonskej histórii. Ocenenie otvoril dvere pre väčšiu medzinárodnú distribúciu a dal distribútorom dôveru, aby sa k anime vydanie ako hlavné udalosti. Oficiálne Studio Ghibli site pokračuje k oslave katalógu, ktorý pretváral animácie a umelecké povesť.

Moderné anime: Dekonštrukcia, digitálne nástroje a globálna kultúra

Ako sa 20. storočie zmenilo, anime vstúpilo do fázy seba-skúmanie a technologickej generálnej opravy. Ručne maľovaný cel začal uprednostňovať digitálny atrament a farby, a nové plemeno režisérov používal médium na vypočúvanie svojich vlastných tropies.

Evanjelizácia a duch v škrupinách: Myseľ na obrazovke

Hideaki Anno ches Neon Genesis Evangelion (1995) vzal známy rámec mecha show a naplnil ju psychologickou fragmentáciou. Dospievajúci piloti neboli hrdinovia, ale traumatizované deti, a séria chýr opustil konvenčné rozprávanie úplne v prospech vnútorného, takmer terapeutické ponoriť sa do protagonista psyche. V tom istom roku, Mamoru Oshii ch Ghost v škrupine zlúčil kyberpunk noir s filozofickými meditácie o vedomí a telesnej identity. Obe diela ovplyvnili filmárov dobre mimo Japonska , Wachowskis otvorene citoval Ghost v škruli [] ako inšpirácia pre [Matrix[ a stmelé anime anime as reputation as as as as hard to as to as. [[FLT:

Digitálna zmena a rozmach revolúcie

Koncom 90. rokov a začiatkom 2000 videli štúdiá prechod na digitálne farbenie a kompozíciu, čo umožnilo zložitejšie osvetlenie a rýchlejšie výrobné plány. Toto obdobie tiež časovo súviselo s nárastom internetu. Fansupsviewer-prekladaný epizódy zdieľané on-line

Dnes

Moderné anime je definovaná jeho čistou rozmanitosťou. Isekai žáner, ktorý transportuje obyčajných ľudí do fantasy svety, sa stala dominantnou komerčnou silou, ale to spolu s pokojnou plátky-of-životné drámy, hororové antológie, a experimentálne šortky financované prostredníctvom crowdfunding platforiem. Zastúpenie tiež rozšírila, s viac príbehy centrovanie LGBTQ+ znaky, riešenie zdravotného postihnutia, a skúmanie vzťahov mimo konvenčné šablóny. Staré divízie medzi

Živý archív média

Anime