Hostiteľ v Shell, réžia Mamoru Oshii a založené na Masamune Shirow chech manga, zostáva medzníkom v špekulatívnej fikcie. Viac ako vizuálne ohromujúci cyberpunk thriller, predstavuje rad znepokojujúcich otázok o tom, čo to znamená byť človekom, keď hranice medzi telom a obvodmi sa rozplynú. V jeho jadre, rozprávanie interrogans identity, vedomie, a autonómia vo svete, kde kybernetické vylepšenia je norma. Tento článok skúma filozofické krajiny []Ghost v Shell, sledovanie jeho zaobchádzanie s kybernetickou existenciou a trvácou otázkou ľudstva prostredníctvom objektu stemódie, pamäte, mysle a panoptického štátu.

Cyberpunk Vízia a Masamune Shirow

Cyberpunk ako žánru prosperuje na zrážke vysokej technológie a nízkeho života, ale Ghost v Shell[ transcends len dystopické estetika tým, že vloží svoj príbeh do dlhoročných filozofických debaty. Shirow

Ústrednou koncepciou je, že v roku 2029 Japonsko, kyberizácia sa stala všadeprítomný. Občania môžu rozšíriť svoje telá s protetické končatiny, senzorické vylepšenia, alebo dokonca full-body náhrady. Najradikálnejšou formou je

Kybernetické orgány a zločinnosť identity

V Hostiteľ v Shell telo prestane fungovať ako stabilný referent identity. Charaktery vymenia modely shell, zmenia svoj vzhľad a dokonca obývajú úplne vykonštruované formy. Táto radikálna plastika núti znovu preskúmať vzťah medzi fyzickou a osobnou.

Protetické telo ako miesto transformácie

Kybernetické telá v sérii sa pohybujú od jemných očných implantátov až po úplné telo mušlí, ako je major Motoko Kusanagi, protagonista filmu z roku 1995 a jeho []Stand Alone Complex[] televízia adaptácia. Major je úplne vyrobený pre jej mozog a stopa organickej miechy; môže skákať medzi mrakodrapy a prepojenie priamo so sieťami. Jej situácia vyvoláva priamy filozofický problém: ak telo je nástrojná škrupina, ľahko vymenené, môže ešte uzemniť zmysel pre seba? Film naznačuje, že telo nie je len kontajner, ale médium, prostredníctvom ktorého sa zážitky vo svete. Keď je shell Kusanagi ches poškodený, cíti fantómové bolesti; keď sa potápa do Netu, jej pocit stempoementu sa dočasne rozpúšťa.

Duchovia, mušle a esencia bytia

Požičaný od Arthur Koestler

Vedomie a digitálny duch

V strede [Ghost v Shell je myšlienka, že vedomie môže byť kopírované, prenesené a dokonca generované strojmi. Séria skúma tvrdý problém vedomia: prečo a ako fyzické procesy vedú k subjektívnym skúsenostiam.

Ťažký problém uvedomenia si v digitálnom veku

Vo vesmíre Hostiteľ v Shell, mozog je sídlom ducha, ale mozgy môžu byť hacknuté. 1995 film

Zároveň, bábkový majster spochybňuje samotnú predstavu, že vedomie vyžaduje biologický substrát. Projekt 2501, umelá inteligencia vytvorená pre manipuláciu s údajmi, vyhlasuje sám seba živú, mysliacu entitu, pretože vyvinula sebavedomie, chuligána. chápajúci film odmieta toto tvrdenie odmietnuť, umiestni divákov do rovnakej dilemy ako postavy, ktorí sa musia rozhodnúť, či AI môže byť osoba. Tu séria predvída súčasné diskusie v filozofii mysle o možnosti umelého vedomia, téma skúma hlboko myslitelia ako David Chalmers a Daniel Dennett, ktorého práca na povaha osobnej identity pomáha s rámom skladačky.

Nahrávanie, falšovanie a otázka pravosti

Koncept myslenia preniká do franchisu. V Hostiteľ v škrupine 2: Nevinnosť, postavy sa stretávajú s bábikami, ktoré môžu alebo nemusia ubytovať ľudských duchov, a Batou bojuje s autentickosťou svojich vlastných emócií po jeho plnej kyberizácií tela. Séria naznačuje, že kopírovaný duch nie je automaticky totožný s originálom; kontinuita skúseností záležitosti. Filozofická debata medzi psychologickými a biologickými teóriami osobnej identity je dramatizovaná zakaždým, keď sa otázka charakteru, či ich spomienky sú ich vlastné. , širší kultúrny diskurz okolo týchto tém ukazuje, ako séria divákov núti prehodnotiť, čo robí život skutočne žitým, skôr než len simulovaným.

Pamäť, naturatívnosť a zrodené ja

Ak duch je podstatou osoby, pamäť je vlákno, ktoré tká identitu v priebehu času. [Hostiteľ v Shell] opakovane ukazuje, že pamäť je krehká, editovateľné, a často nespoľahlivý.V roku 1995 film

Podľa filozofov si už dlho uvedomujete, že pamäť hrá konštitutívnu úlohu v osobnej identite. John Locke tvrdil, že človek je chápavý inteligentná bytosť, ktorá má rozum a reflexiu a môže sa považovať za seba, to isté myslenie vec, v rôznych časoch a miestach , práve kvôli pamäti. V Ghost v Shell, však, pamäť môže byť implantovaná, vymazané, alebo zdieľané. Laughing Man oblúk v Stand Alone Complex[, pán hyb na hack, ktorý nahrádza svedkovia

Autonómia, dohľad a panoptický štát

[Hostiteľ v Shell nie je len interná meditácia na sebe; slúži aj ako ostrý komentár k moci, kontrole a erózii súkromia. Spoločnosť vyobrazená je tá, kde optická kamufláž a termoptické obleky sú štandardnými špionážnymi nástrojmi a kde vláda monitoruje každú digitálnu transakciu. Oddiel 9, elitná proticyberkrímová jednotka, ovláda obrovské možnosti sledovania a čiara medzi ochranou verejnosti a porušovaním občianskych slobôd je neustále rozmazané.

Koncept panoptiku, pôvodne formulovaný Jeremy Bentham a slávne analyzovaný Michelom Foucaultom, je živo realizovaný. V Stand Alone Complex [] epizóda

Téma kontroly sa tiahne mimo dohľadu na komodifikáciu tela. V Hostiteľ v škrupine 2: Nevinnosť], vyšetrovanie sexaroidov chronických robotov používaných na nezákonné účely chápa sieť vykorisťovania, v ktorej sa syntetické telá považujú za jednorazové predmety. Film čerpá paralely s obchodovaním s ľuďmi a pýta sa, či si uvedomelá bytosť, dokonca umelá, zaslúži morálnu pozornosť. Tu sa mušľa stáva doslovným tovarom, a duch, ak existuje, je tragicky ignorovaná.

Posthumánnosť a etický horizont

Poľudský stav, kde človek už nie je definovaný stabilnou biologickou esenciou, beží po celom franchise. [Ghost v Shell, neobrazuje len kyborgov; predstavuje si spektrum bytia, ktoré zahŕňa základné ľudské, rozšírené kyborgy, celotelové protetiká, umelú inteligenciu a jedinečnú fúziu, ktorá sa vyskytuje na konci filmu z roku 1995. Táto mnohonásobnosť vyzýva na etiku, ktorá presahuje antropocentrizmus.

Kompromisné konanie tela a duše

Ekonomické základy kybernetickej spoločnosti sú často podceňované, ale rozhodujúce. Mega Poseidon Industrial a Locus Solus vyrábajú škrupiny, ktoré ľudia obývajú, účinne vlastnia prostriedky stelesnenia. Keď Kusanagi múzeí o možnosti, že by nemusela vlastniť svoje vlastné telo

Stánok Alone Complex: Emergent Phenomena a kolektívna identita

Jeden z najinovatívnejších filozofických pojmov predstavených v [Stand Alone Complex[] je ,Stand Alone Complex , ktorý zdanlivo nekoordinovaný jednotlivé akcie , , Že sa ,, ktorý vytvára fantómový leaderless hnutie . Laughing Man incident ilustruje to: jedna udalosť je mytológiou a replikuje sa nespriaznenými jednotlivcami , vytvorenie zjednotenej kultúrnej entity , ktorá chýba centrálne herec . Séria používa na skúmanie objavujúcich sa vlastností sociálnych systémov , pripomínajúce roj inteligencie vidieť v kybernetiky a teórie zložitosti . To tiež predstavuje zaujímavé otázky o identite na kolektívnej úrovni: môže skupina odpojených jednotlivcov vytvoriť druh ducha ? Standon komplex je kolektívny príbeh , ktorý sa zaoberá životom svojej vlastnej , náročného atomistického pohľadu na osobu a naznačuje , že identita môže byť distribuovaný cez sieť , tak ako zlúčené subjekt na konci filmu .

Legacy of Ghost in the Shell in Modern Discourse

Viac ako štvrťstoročie po originálnom filme, [Ghost v Shell[] naďalej informuje učencov a populárne diskusie o technológii a ja. Séria bola citovaná v akademických dokumentoch o posthumanizme, používaná ako kameň v diskusiách o umelom vedomí, a dokonca zmienená v politických diskusiách o kybernetickej legislatíve. Prispôsobenie live-action (2017) mohlo vyvolať polemiku o vymývaní a rozprávaní vernosti, ale tiež znovu zaviedla novú generáciu do základného filozofického napätia.

Franšíza , trvá na tom, že jeho odmieta poskytnúť jednoduché odpovede. Drámuje vertigo sveta, kde rozdiel medzi osobou a programom rastie tenký, a trvá na tom, že staroveká otázka

Nakoniec, [Hostiteľ v Shell nevyrieši napätie medzi duchom a škrupinou, medzi vnútorným životom a jeho materiálnym substrátom. Necháva diváci s nevyriešeným humbukom možnosti, podobne ako Kusanagi ches konečný, nejednoznačný hlas po jej fúzii. Séria naznačuje, že ľudstvo nie je pevný majetok, ale dynamická interakcia medzi tým, čo sme a čo budujeme. Ako sa stále viac stávame architektmi našich vlastných škrupín, otázka ducha sa stáva naliehavejšou a osobnejšou než kedykoľvek predtým.