Hmotnosť bytia: Prečo existenčný anime teraz záleží viac ako kedykoľvek predtým

Je tu zvláštny moment v určitom anime

Existenčný anime obsadzuje zvláštny a životne dôležitý priestor v médiu. To jednoducho nepoužíva filozofiu ako okenný dressing alebo majú znaky citujú Nietzsche medzi postupnosťami akcií. Namiesto toho, to prebúdza otázky do samotnej štruktúry príbehu do animácie štýl, pacing, svetové dizajn, a psychologické oblúky jeho postáv. Tieto sú ukazuje, že pochopiť niečo zásadné: najdesivejšie monštrá nie sú tie, ktoré bojujete so zbraňami. Sú to tie, ktoré žijú vo vašej vlastnej hlave.

Žáner sa čoraz viac orientuje na náš vlastný svet, pretože sa živí umelou inteligenciou, digitálnou identitou, klimatickou úzkosťou a všadeprítomným zmyslom, že staré rámce pre význam, komunitu, kariéru, národ už nedržia tak, ako kedysi. Keď Seriálne experimenty Lain] vyleteli v roku 1998, jeho predstava rozmazaného rámca medzi online a offline existencie sa cítila prorocká. Dnes sa cíti ako dokumentárny.

A young person stands alone on a rooftop overlooking a glowing futuristic city at dusk, surrounded by floating abstract shapes symbolizing thoughts and emotions.

Čo robí tieto anime tak silný nie je len ich ochota klásť ťažké otázky

Filozofické nadácie: od Kierkegaardu po Kusanagi

Aby ste pochopili existenčný anime, musíte pochopiť filozofickú tradíciu, ktorú čerpá z yeven keď to robí nevedome. Existencionalizmus ako formálne hnutie sa objavilo v 19. a 20. storočí v Európe, s mysliteľmi ako Søren Kierkegaard, Friedrich Nietzsche, Jean-Paul Sartre, a Albert Camus sa pochválil kolapsom tradičných systémov významov. Ich základným postrehom bolo oslobodzujúce a desivé: ]existencia predchádza podstate.[ Nerodíte sa s vopred stanoveným účelom. Musíte si vytvoriť jeden sám.

Táto myšlienka by rezonovala hlboko v povojnovom Japonsku. Krajina bola svedkom zničenia svojej imperiálnej ideológie, hrôzy atómových zbraní, a rýchle modernizácie, ktoré zanechali mnoho pocitu necitlivý z tradičných hodnôt. Japonci a spisovatelia

Čo anime pridal do rozhovoru bol vizuálny jazyk schopný vykresľovať abstraktné filozofické pojmy v konkrétnych, emocionálne ničivých spôsobov. Môžete si prečítať Sartreho Nauzea] a intelektuálne pochopiť koncept existenciálneho dredu. Alebo môžete sledovať Shinji Ikari curled v fetálnej polohe, neschopný spojiť sa s niekým, a feel to vo vašich kostiach.

Hlavná otázka: Čo robí niekoho človekom?

V srdci, existenciálne anime kruhy jedna otázka posadnuto: [], čo je neodvrátiteľné jadro ľudskej identity?[] Je to biologická chrumkavá záležitosť mozgu a tiel? Je to spomienka na nahromadené rozprávanie života? Je to vedomie sám seba bezchybný zážitok z toho, že niekto skôr než niečo? Alebo je to spojenie, ktoré vás spája s ostatnými a do sveta?

Odlišná anime odpoveď odlišne, a tie najlepšie drží viac odpovedí v napätí súčasne.

Duch v škrupine a otázka ducha

Mamoru Oshii [Ghost v Shell] (1995) a jeho následné televízne série Stand Alone Complex[ zostávajú zlatým štandardom pre existenčné vyšetrovanie animácie. Centrálny koncept

Major Motoko Kusanagi, protagonista, má plne kybernetické telo. Iba jej mozog a možno niečo viac chápa organicky. Čuduje sa, či jej spomienky, jej osobnosť, jej veľmi "duch," môže byť jednoducho prepracovaná simulácia. Keď sa stretne s bábkarom, UI, ktorý tvrdí, že dosiahli sebavedomie, otázka sa stáva ostrejší: [Ak sa vedomie môže objaviť z kódu, čo ju odlišuje od neho?]]]

Anime odmieta vyriešiť záležitosť. Na konci filmu sa Kusanagi spojí s bábkarom, čím vytvára niečo, čo nie je čisto ľudské ani čisto umelé. Dôsledkom je radikálne: identita nemusí byť pevným majetkom, ale prebiehajúcim procesom, vyjednávaním medzi sebe a iným, organickým a syntetickým, minulým a budúcim. Viac si môžete prečítať o filozofických dôsledkoch v akademických analýzach franšízy, ktorá bola [] intenzívne študovaná vo vzťahu k teóriám osobnej identity.

Neon Genesis Evangelion: Ježkove delíma vyrobené telo

Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion] (1995) je často diskutovaný v zmysle jeho dekonštrukcie anime animetrope, ale jeho skutočný predmet je niečo oveľa intímnejšie: Neznesiteľné ťažkosti byť človekom medzi inými osobami.[

Séria berie svoj psychologický rámec od filozofa Arthura Schopenhauera koncept "Hedgehog dilemu"

Anjeli, okázalí antagonisti, nie sú v skutočnosti pointa. Sú katalyzátory, ktoré nútia postavy do situácií, kde sa ich psychologická obrana rozpadá. Klimický "Ľudský nástroj projekt" navrhuje rozpustiť všetky individuálne vedomie do jedinej zjednotenej bytosti, koniec osamelosti, ale aj koniec sebavedomia, ako ho poznáte. []Anime sa pýta, či bolesť odlúčenia stojí za privilégium byť jednotlivcom, a verí vám, že sedieť s nejednoznačnosťou.]

Annov boj s depresiou informoval o surovej emocionálnej štruktúre série. Zneužitie Evanjelického evanjelia bolo takmer nemožné a jeho vplyv na následný anime je takmer nemožný.

Digitálne Selfs, rozbité svety

Ako vek internetu svital, existenciálne anime našiel nové územie preskúmať. Rozdiel medzi "skutočné" a "virtuálne" identity

Sériové experimenty Lain: Wired a Self

Yoshisoshi ABe [Seriálne experimenty Lain] (1998) môžu byť najstaršie anime kedy urobil. Jeho protagonista, Lain Iwakura, je tichá stredoškoláčka, ktorá sa stáva zapletená do "The Wired," globálna komunikačná sieť, ktorá sa čoraz viac spája s fyzickou realitou. Ako Lain prítomnosť vo Wired rastie, hranice medzi jej on-line a offline selfs kolaps. Existuje mnoho Lains, alebo snáď Lain nikdy nesingulárny začať.

Séria sa intenzívne čerpá z práce mediálnych teoretikov, ako je Marshall McLuhan a filozofi mysle, ako Daniel Dennett, hoci ich nikdy výslovne nemenuje. Jeho vizuálny jazyk chrapľavé elektrické vedenia, tienisté postavy, rozhrania krvácanie do fyzického priestoru chyťte pretrvávajúcu náladu ontologickej nevoľnosti. []Nie ste si nikdy úplne istí, akú vrstvu reality sledujete, a to je presne ten bod.]

V ére, kde mnoho ľudí udržuje viac online personas, kde algoritmy tvarovať identitu, a kde rozdiel medzi "skutočný život" a "online život" cíti čoraz viac svojvoľné, [Lain[ zostarol z science fiction do psychologického realizmu. Otázka, ktorú vyvoláva, ak vaša digitálna prítomnosť môže konať nezávisle, cítiť sa nezávisle, dokonca existujú po svojej biologickej smrti , nie je už hypotetický. Je to voda, v ktorej plávame.

Akira: Sila bez múdrosti

Katsuhiro Otomo [Akira (1988) sa približuje k existenčným otázkam prostredníctvom objektívu moci a jej korupcie. Set in Neo-Tokio, mesto prestavané po záhadnej explózii desaťročia predtým, film nasleduje tínedžersky cyklistický gang člen Tetsuo Shima, ako sa vyvíja nekontrolovateľné psychické schopnosti. Jeho premena z bezmocného delikventa na božskú bytosť nie je oslobodenie, ale devastácia pre seba a pre každého okolo neho.

[Existenciálna hrôza Akiry spočíva v rozdiele medzi mocou a zrelosťou.[ Tetsuo získava schopnosti, ktoré by mohli pretvoriť samotnú realitu, ale zostáva emocionálne a psychicky dieťaťom chápavým, impulzívnym, zúfalým poznávaním. Sila ho nedopĺňa; pohlcuje ho to. Manga, ešte expanzívnejšia ako film, skúma, ako môžu celé spoločnosti byť pokrivené silami, ktorým nerozumejú, čo z nej robí meditáciu o kolektívnej, rovnako ako individuálnu zodpovednosť.

Film je apokalyptické obrazy a body-horor sekvencie externalizuje vnútorné stavy: hrôza straty kontroly, muky transformácie, vertigo uvedomenie si, že nie ste, kto ste si mysleli, že ste. Sú to existenčné obavy vyjadrené v najviac viscerálne vizuálne jazyk, ktorý si možno predstaviť.

Nesmrteľnosť a zmysel pre finitný život

Vlákno beží cez mnoho existenciálne anime je otázkou smrteľnosti , nie je jednoducho niečo, čoho sa báť, ale ako niečo, čo by mohlo skutočne definovať, čo to znamená byť človekom. Ak nemôžete zomrieť, ste stále plne nažive?

Na svoju večnosť: Učiť sa byť človekom

Yoshitoki

Séria funguje ako druh myšlienkového experimentu: [Aké sú minimálne podmienky pre to, aby sa človek stal?] Fushi sa učí cez bolesť, prostredníctvom pripútania, prostredníctvom nezvratnej povahy straty. Anime naznačuje, že ľudstvo nie je východiskový stav, ale úspech niečo pomaly buduje cez spojenie a žiaľ. Nesmrteľnosť, ďaleko od toho, že dar, je prekážka Fushi musí prekonať, aby sa stal skutočne nažive.

Cyborg 009 a zmenené telo

Shotaro Ishinomori [Cyborg 009, najprv upravený ako anime v roku 1968 a opakovane prešiel, skúma existenčné otázky prostredníctvom objektívu telesnej transformácie. Deväť ľudí unáša a násilne sa premenilo na kyborgov tieňovou organizáciou. Každý zápas sa líši svojou novou existenciou: niektorí prijímajú svoje sily, iní smútia nad svojou stratenou ľudskosťou, všetci sa divia, či sú stále rovnakými ľuďmi, akými boli predtým.

Séria predchádzajú mnohé z filozoficky hustejších diel, ktoré nasledovali, ale jej otázky nie sú menej hlboké. [Ak vaše telo môže byť nahradené kusom, v ktorom bode "vy" prestáva byť vami?[ Zdieľané väzby Cyborgov 'ich rozhodnutie bojovať proti ich tvorcom, a nie slúžiť im sa stáva tvrdenie identity proti tým, ktorí by ich definovali ako zbrane.

Umelecké jazyky: Ako sa forma stáva obsahom

Existenčný anime nielen skúmať ich témy prostredníctvom dialógu a sprisahania. Vizuálny a sluchový jazyk média je samo o sebe prostriedkom pre filozofické vyšetrovanie.

Animácia ako ontológia

Samotný fakt, že anime postavy sú nakreslené , skôr zhotovené obrazy ako fotografované telá ,vytvára zaujímavú rezonanciu s otázkami o pravosti a postavenej identity. Niektorí režiséri sa opierajú o to. Minimalista, takmer abstraktné charakterové návrhy v dielach ako ]Angel's Egg (1985) zdôrazňuje krehkosť identity. Žľabová posuny v štýle animácie počas Evanjelion je [] záverečné epizódy z leštenej cel animácie do drsnej línie výkresy na live-action zábery ,zrkadliť kolaps psychologickej obrany.

Farebné voľby nesú váhu. Mutované, často denasýované palety show ako Texholyze] komunikujú existenčné vyčerpanie pred hovorením jedného radu dialógu. Hyper-saturované digitálne krajiny [Psycho-Pass naznačujú svet, kde umelý stal živší ako skutočný.

Hlas a ticho

Japonský hlas pôsobí (seiyū) v existenciálnej anime často zamestnáva konkrétny register: tichý, zdržanlivý, s emóciou prenikajúcou cez trhliny, skôr než vylievanie von. Táto jemnosť vyžaduje pozornosť. Mierny tras v riadku čítanie, pauza, ktorá sa naťahuje trochu príliš dlho chápajúce tieto mikro-výkony prenášajú váhu vnútorného života efektívnejšie ako zjavné prejavy pocitu.

Ticho sám je nástroj. Dlhé okamihy bez dialógu, okolitý zvuk prevzatie, znaky jednoducho existujúce v priestore a tieto pasáže vytvoriť priestor pre odraz, ktorý rýchlejšie-paced anime predovretie. Pozývajú vás obývať postavu samotu skôr, než jednoducho pozorovať.

Architektúra odcudzenia

Prostredie v existenciálnej anime nie sú nikdy neutrálne. Sú to vyhlásenia. Labyrintine byt komplexy [ Evangelion je [] Tokio-3, sterilné koridory Ghost v Shell's[ Oddiel 9 sídlo, rozrastajúca digitálna prázdnota ]Lain's[] Wired tieto priestory externalizujú vnútorné podmienky. Charaktery sa pohybujú svetmi, ktoré sa cítia príliš veľké alebo príliš malé, príliš prázdne alebo príliš klaustrofóbne, a že priestorové nepohodlie sa stáva metaforou existenčného dislokácie.

Mestá v existenčnej anime dominujú v žánri a zriedka sa utešia. Mestá v existenčnej anime smerujú k dystopiánovi: Neo-Tokio, nekonečná metropola Texhnolyze, panoptický stav dohľadu nad Psycho-Pass. Sú to miesta, kde sú jednotlivci zakrpatení systémami, kde samotná škála ľudskej stavby paradoxne zdôrazňuje individuálnu bezvýznamnosť.

Hranice žánrov a neočakávané hĺbky

Existenčné vyšetrovanie nie je obmedzené na explicitne filozofický anime. Niektoré z najprenikavejších prieskumov identity a význam sa objavujú v žánroch, ktoré by sa mohli zdať, na prvý pohľad, byť o niečom úplne inom.

Existenčný Mecha

Mecha žáner, s jeho obrí roboty a vojenské konflikty, sa zdá nepravdepodobné vozidlo pre filozofiu , ale to vytvoril niektoré z najbohatších existenčných textov média. Spojenie dáva zmysel na premýšľanie. Pilot uzavretý v stroji, prežívajúci svet cez senzory a obrazovky, je už v líminálnom stave medzi človekom a technológiou. Mecha zosilňuje ľudskú vôľu a zároveň vyvoláva otázky, či človek vnútri je stále úplne autonómny.

Patlabor, najmä Mamoru Oshiiho druhý film, sa presúva z policajného procesu s robotmi na rozmazanú meditáciu o technológii, pamäti a duchoch, ktorí strašia stroje aj ľudí. [Bokurano umiestni deti do obrovského robota a núti ich čeliť úmrtnosti s každou bitkou. Mecha sa stáva téglikom, vyzlieka postavy do svojich základných selfov.

Horor ako existenčná kríza

Horor anime ťuknite na existenčný strach tým, že abstraktné betón. [Paranoia Agent[] dáva formu kolektívneho úzkosti a sebaklamu. Perfektná modrá rozpúšťa hranicu medzi výkonom a identitou, kým ani protagonista, ani publikum nemôže povedať, kde sa jeden koniec a druhý začína. Higurashi no Naku Koro ni používa časové slučky na skúmanie toho, či ľudia môžu zmeniť alebo sú odsúdení na opakovanie svojich najhorších impulzov.

Tieto práce pochopiť, že najúčinnejší hrôza neohrozí vaše telo. To ohrozuje váš pocit seba.

Legacy and oncoming Impactence

Existenčný anime z 90. rokov a začiatkom 2000s vrhá dlhý tieň. Súčasné diela naďalej skúmajú podobné územie, aktualizované pre nové technologické a sociálne súvislosti. [Psycho-Pass prekladá otázky o slobodnej vôli do spoločnosti, ktorá sa riadi prediktívnymi algoritmami. [Vivy: Fluorit Eye's Song[ stopy AI storočia-dlhé boje pochopiť ľudskú tvorivosť a účel. Sonny Boy[] splietané teenagery v prázdnote v medzi dimenziami a sleduje ich stavanie a dekonstruct

Vplyv sa rozširuje za anime. Wachowskis výslovne citoval Ghost v Shell ako inšpirácia pre [ Matrix[. Evanjelion's[] psychologická intenzita ovplyvnila filmárov z Guillerma del Toro do Denis Villeneuve. Vizuálny jazyk vyvinutý Otomomom a Oshii sa stal súčasťou globálnej kinematografickej slovníka.

Pre divákov, ktorí sú ochotní zaoberať sa ťažkosťami, existenčný anime ponúka niečo vzácne: zábava, ktorá vás nielen odpúta od vášho života, ale vás k nemu pošle späť s ostrejšími otázkami a možno zvláštny druh pohodlia. Pohodlie z poznania, že zmätok o tom, kto ste a čo robíte tu nie je osobným zlyhaním. Je to ľudský stav sám.

Ďalšie analýzy týchto prác môžete preskúmať prostredníctvom zdrojov, ako [MyanimeList pre komplexné informácie zo série a komunitnú diskusiu, alebo akademických databáz pre "štandartné ošetrenie anime a filozofie. Internetová encyklopédia filozofie poskytuje tiež prístupné úvody pre existencionalistických mysliteľov, ktorých myšlienky animujú tieto príbehy.

Tieto anime vydržať, pretože otázky, ktoré sa pýtajú nemajú dátum spotreby. Technológie zmeny. Spoločnosť sa mení. Ale skúsenosť byť vedomý bytosť, vedomím svojej vlastnej finitude, snažia nájsť alebo robiť zmysel vo vesmíre, ktorý ponúka žiadny ready-made