Etika tela hrôzostrašná a zúfalá túžba po prežití

Parasite[] (2019), Bong Joon-hoo ch chápaná Palme d ch ch ch ch ch ch a Akadémie je majstrovské dielo, je žánrovo-fluidný čierny komédia-thriller, ktorý vo svojom záverečnom dejstve mutuje do neochvejnej hrôzy tela. Kým film je často rámovaný ako satira triedneho konfliktu, jeho pretrvávajúci emocionálny náboj pochádza z toho, ako vyzbrojuje jazyk telesného hororu, znečisťuje, kontaminuje, zadržiava, a groteskné chromé vyprovokuje visnú s hospodárskym nezhodám. Tieto obrazy nie sú bezúhonné; sú úmyselnou etickou výzvou. Nútia nás, aby sme sa spýtali: aké morálne hranice sme ochotní vymazať, keď je ohrozené prežitie?

Horor tela ako zrkadlo triedy znetvorenia

Telo horor v kine sa zvyčajne zameriava na stratu telesnej autonómie , infekcie, invázie. []Parasite, Bong transponuje tieto tripy na každodennú eróziu dôstojnosti, ktoré zažívajú tí, ktorí rozdrvené pod váhou systémovej chudoby. Kim rodina

Vďaka najvrúcnejšej sekvencii, suteréne konfrontácie počas narodeninovej oslavy, doslova sa doslova vyznačuje triednou hierarchiou prostredníctvom fyzického násilia. Ako bývalý gazdinej chovateľ, Geun-sae, vystupuje z jeho podzemnej väznice, jeho telo je mapa zanedbávania. Je bledý, vychudnutý a označený hlavo-bangingovými kŕčmi chovania chrupavý neurologický stav, ktorý signalizuje ako jeho doslovné zachytenie a psychologický rozpad spôsobený rokmi skrývania. Keď sa chytí kuchynský nôž a bodá Ki-jung, Kim dcéra, horor nie je len ranou čepele, ale zvracanie uznanie, že násilie je priamym dôsledkom ekonomického udusenia. Telo, ktoré bolo prelomené triedou nakoniec vylomí. ]]] Fyzický prejav triedy vojny ], je pre divákov síl, ktorí sa pýtajú: je etické ospravedlniteľné pre filmárov tak neúúú a bezdôvodne otrasenie takúto.

Keď sa Bong ukazuje, že Kims chichotanie na plyne alebo Ki-taek vonia ako chrumkavý chrobák, ktorý bol varený v starom hrnci, chytá estetické utrpenie. Napriek tomu sa hrôza tela v Parazit odmieta prekrúcať. Kamera sa vznáša na hlave rany bohatého syna parku, Da-song, ktorý sa na chvíľu stáva kanálom pre fľašu trauma bunkru. Povodeň sekvencie, taky, je majstrovská trieda v telesnom zázemí: Ki-taek, otec, prepadá cez kanalizačnú dažďovú vodu v jeho obývacej izbe, chopá kameň, ktorý symbolizuje falošný sľub vzostupnej mobility. Obraz nie je pozvánka k chračeniu; je to požiadavka cítiť váhu okolností, ktoré sa menia na pascu utopenia. Etika, také reprezentácie a jemné línie. To môže tiež oživiť, ale môže sa oživiť, že sa snaží o to len sa zrenie des-smý

Prežitie a rozpad morálnych hraníc

Architektúra Parazit] je morálne laboratórium. Ako každý akt eskaluje, Kims chápadlá prežitie sa skĺzne z vtipné podvody k priamemu podvodu, potom k vražde, a nakoniec k vražde. Film systematicky rozkladá jednoduché rozsudky tým, že zastrčí publikum , sympatie tak hlboko s Kims, že sa stávame morálne spoluúčasťou. Etická otázka v jadre Parazita[ nie je

Podvod ako osvedčený nástroj prežitia

Kim rodina , Ki-woo forges univerzitný certifikát, Ki-jung napodobňuje umeleckú terapiu odborníka, a celá rodina orchestruje prepracovaný výkon vytlačiť upratovanie a vodič. Sú tieto činy etickej defenzívne? V čisto deontologický rámec, klame je zlé bez ohľadu na výsledok. Napriek tomu film neúprosne kontextuulizuje podvod: Kims nie sú lenivé; Ki-woo opakovane zlyhal vstupná skúška univerzity nie z nedostatku inteligencie, ale z nedostatku zdrojov. Ki-taek , podnikanie zlyhalo na nasýtenom trhu franchisovaných pekární. Systém už klamal im sľub, že tvrdá práca vás zdvihnúť z chudoby je odhalený ako kruté fiction. V tomto svetle, ich predstavy sa stáva formou nápravy morálnej nerovnováhy skôr ako jednoduchý transgres.

Bong upriamuje našu pozornosť na dutú integritu privilegovaných. Parky, koniec koncov, sú sami klamné v spôsobe, ktorý záleží: pani Park pazúry späť k úlomku Ki-woo chápajú mzdy, zatiaľ čo tvrdí, že mu platí viac, a pán Park príležitostne spája zápach a nízky spoločenský stav za zatvorenými dverami. Film teda vyzýva divákov, aby zvážili závažnosť rôznych klamstiev. Je prežitie klamstvo, sfalšované jesť a žiť, viac alebo menej eticky zatratenie, než denné ponižovania, ktoré sa stretávajú s tými, ktorí hromadia príležitosť? ]Dong sily počítanie] s predstavou, že etika nie sú sfalšované vo vákuu; sú tvarované materiálne podmienky.

Fyzická a psychologická daň z ekonomickej zúfalstva

Keď bývalá gazdiná, Moon-gwang, odhaľuje jej manžel , že existencia, postupnosť, ktorá nasleduje je zúfalé rokovanie o potrebách. Každý v miestnosti bojuje o svoj život, ale nikto z nich je antagonista v tradičnom zmysle. Sú to všetky parazity systému, ktorý ich jamuje proti sebe pre rovnakého hostiteľa. Brutálny boj, ktorý vidí Moon-gwang , hlava zabuchol proti stene, a neskôr jej telo sa stratil v bunkre, podčiarkuje logiku nula-sum, že neskorý kapitalizmus kladie na chudobných. Telo hrôza tu nie je nadprirodzené, ale úplne sociálne; je to hrôza, že chrániť svoju rodinu znamená dehumanizovať iný.

Tento fyzický mýto sa vzťahuje na Kims a vlastné telá. Po povodni, Ki-taek, Ki-woo, a Ki-jung sú vrhnuté do gymnázium útulku, nosenie darované oblečenie. Absencia súkromného priestoru , Strata schopnosti umývať, skryť jeden , Ki-woo, sa stáva formou expozície, ktorú Parks môže odhaliť. Pán Park , opakované nos-vrásky je mikro-agresia tak intímne, že sa stáva etický blesk. Keď Ki-taek konečne chyťí a vrhá nôž do Mr Park, to nie je len hnev, je to vyvrcholenie tela-a odmieta byť vymazaný. Vražda je desivý, ale film trvá na tom, že skutočný horor je systém, ktorý vytvoril človek, ktorý by mohol spáchať.

Keď trieda obýva telo: čuch, priestor, a Groteskné

Za hranicami násilia, [Parazit používa subtler formy telesného hororu na mapovanie triedy na tele. Opakovaný motív vône je film , najničivejšie rétorickej zariadenia. Vôňa semi-suementu , neduha, chudoba, chudoba, chuťou namape , chrumkavé chĺpky na Kims ako druhá koža. Je to neviditeľný znak, že žiadne množstvo krojované dokonalosti môže vymazať. Pre parky, to vôňa je biologický závoj; to preháňa neviditeľné hranice medzi nižšie a vyššie. Vôňa sa stáva zbraňou zmyslové skúsenosti, ktoré etickej napádajú publikum: sme, ako pán Park, znovu potláčaný chudobou, keď sa dostane príliš blízko?

Architektonické oddelenie Park House s jeho železobetónový bunker skryté z pohľadu a zmiera psychologické oddelenie, že bohaté uzákoniť. Bunker je miesto totálneho telesného uväznenia. Geun-sae regresed do plodu, komunikujúci cez Morse kód pomocou svetelných prepínačov, jeho telo doslova zakorenené do domácej infraštruktúry. Tento obraz tela stáva súčasťou domu

Filmový tvorca chápa Etický triptop: Zastupovanie utrpenia bez využitia

Bong Joon-hoo sa rozhodol pretlačiť [Parazit[] do hororového teritória tela nie je bez etického rizika. Tým, že chudoba tak fyzicky explicitne, je riziko obchodovania s šokom? Niekoľko filmových učencov argumentovali, že grafický charakter konečného masakru, kompletný s bodavými, bitie, a hlavo-búchanie duch, posunie register zo satiry na vykorisťovanie. Napriek tomu Bongs starostlivé framing naznačuje iný zámer. Násilie nie je nikdy očarený, je nemotorný, chaotický a škaredý. Keď Ki-jung je bodnutý, zvuk noža vstupujúceho do jej tela je tlmený, takmer mäkký, čo robí okamih otrase. Kamera strihy na tvár Ki‐taek

Bong hovoril v rozhovoroch o jeho túžbe ]Aby diváci cítili nepohodlie vo svojich vlastných orgánoch[], keď čelia nerovnosti. Tento nepohodlie je etickým faktorom. Odmietnutím nechať publikum udržať bezpečnú vzdialenosť, film trvá na forme divákov, ktoré sú fyzicky zapojené. Hyper-realistický telesný horor sa tak stáva nástrojom morálneho poučenia: ak sa pohnete, cítite prvý otras politického povedomia. Etika takéhoto prístupu však závisí od recepcie. Prehliadač, ktorý konzumuje film ako obyčajnú zábavu, môže tak odísť vzrušujúce-hľadanie, zatiaľ čo iný by mohol byť radikalizovaný. Filmový tvorca nemôže ovládať interpretáciu, ale môže signalizovať zámer. Parasite[]] robí tak prostredníctvom svojho konečného, rozmarujúceho sa epilogue, kde sa môže stať, že sa film nemôže ovládať.

Spoločenské rekkonovanie: Čo od nás telesné desi vyžadujú

[Parasite[] neponúka etické riešenia, ktoré vyvoláva. Jeho konečný obraz chumáčom je, že sa zasekáva do kamery, zaseknutý v sne, že si nemôže dovoliť morálne obvinenie zamerané na publikum. Telové hrôzy, ktoré film zobrazuje, nie sú neznesiteľnými udalosťami; sú logickým záverom politík, ktoré segregate mestá príjemmi, potláčajú mzdy a ponúkajú charitu namiesto štrukturálnych zmien. Film si vyžaduje, aby sme uznali s tým spojené tkanivo medzi záplavami v polosaleznej štvrti a pokojnej záhradnej strane vyššie. Nôž, ktorý sa hojdá na strane nebol sfalšovaný jediným zlým človekom, ale reťazou nedôstojností, ktoré začali dávno pred otvorením úveru.

Ethicky, táto realizácia kladie bremeno premýšľania na divákov zo všetkých ekonomických postojov. Pre tých, ktorí sa stotožňujú s Parkmi, film sa pýta, či je komfort postavený na neviditeľnom utrpení a aké zodpovednosti prichádzajú s privilégiom. Pre tých, ktorí sú bližšie ku Kims, sa pýta, či etika prežitia môže prekĺznuť príliš ďaleko do nihilizmu a aké formy solidarity by mohli existovať namiesto toho. Filmy neochabujúce telesné horor je výzva na opätovné preskúmanie spoločenskej zmluvy. Premieňa filmovú obrazovku na diagnostický nástroj, odhaľuje chorobu spoločnosti, ktorá oddeľuje ľudskú hodnotu od ľudskej dôstojnosti. Ako Bong Joon-ho sám poznamenal , skutočná parazita nie je žiadny jediný znak, ale systém, ktorý plodí desperation.

Etické otázky, ktoré položil Parasite , je telesná hrôza a prežitie témy tak posunuli za rámec filmu do politiky, aktivizmus, a každodenné interpersonálne etiky. Podporujú rozhovory o životných mzdách, duševné zdravie podpora ekonomickej traumy, a dekriminalizácia chudoby. Oni tiež nás nútia, aby sme preskúmali, ako umenie zobrazuje utrpenie: môže hororové scéna tela byť forma svedectva, ktoré odoláva vymazaniu? Odpoveď závisí na tom, či dovolíme tieto obrazy zmeniť nás. Ak zrak Geun-sae chiech chápaná tvár, záplava stúpa okolo Ki-taek cholves kolená, a konečné, tichý otec uväznený v suteréne provokujú nič viac ako okamih, potom etický experiment Parazit však, ak sa stanú trýznivými spomienky, nepovratný film dosiahol svoj najradikálnejší účel: neviditeľné náklady na ignorovanie.