Dekódovanie symbolizmu v Studio Ghibli Filmy: Príroda, Identita, a ľudská skúsenosť

Príroda ako znak: osobnosť a vzájomná závislosť

Ghibli často vyzdvihuje prírodu od nastavenia k charakteru, udeľuje jej agentúra, pamäť, a dokonca aj zmysel pre humor. Táto personifikácia rozkladá západný dualizmus medzi človekom a neľudským, pričom trvá na tom, že nie sme majstri, ale účastníci obrovskej siete života.

Môj blížny Totoro: Strážca lesa

Totoro je archetypálny les strážca, bacuľatý, inskrutkový tvor, ktorý spí cez ľudské kalamity a reve, aby žalude klíčiť. On nie je boh, aby bol uctievaný, ale sused [Môj sused Totoro ho umiestni vedľa poštára a babičky. Filmy slávny scéna mesačnej semienka-rastúce rituál, kde sestry a Totoro luk a modliť sa, čerpá z agrarian Shinto plodnosť rituály. Totoro , ktorý je nepovolateľný existencie (deti ho môžu vidieť, väčšina dospelých nemôže) symbolizuje vyblednutie spojenie s prírodou, že dospelosť často prináša. Film trvá na tom, že zázrak nie je naivný, ale forma pozornosti nevyhnutné pre naše blaho.

Ponyo: Oceán ako vnímajúce dieťa

V Ponyo], more nie je len silou, ale osobnosťou. Ponyo sám, zlatá rybka, ktorá sa vzpiera svojho čarodejného otca a ľudskej matky-goddess, je stelesnenie oceána chátrateľnou vitalitou. Film cunami sekvencie, zobrazené ako veľké trblietajúce sa rybích vĺn, skôr než katastrofa, re-encants prírodné katastrofy. Odráža japonské skúsenosti života s tektonickej nestálosti, transformuje strach na uznanie prírody a podnebie moc. Zaplavenie mesta nie je čisto deštruktívne, to spája ľudské a morské svety, čo naznačuje, že prežitie závisí na prispôsobivosti a báze.

Vietor výdych: Vietor ako Metafora a osud

Miyazaki chees finále, [Veterné Rises[], používa vietor ako pretrvávajúci charakter. Úvodný výstrel ukazuje Jiro Horikoshi sníva o lietaní, vietor zdvíhanie svojho lietadla nad pastoračné krajiny. Ale ten istý vietor neskôr nesie popol Veľkého Kant chátra zemetrasenie a nakoniec poháňa Zero stíhačky smerom k deštrukcii. Vietor symbolizuje dualitu ľudského vynálezu: to môže povýšiť predstavivosť alebo uľahčiť devastáciu. Jiro ches opakovaná linka, chápanie se lève! Il faut staner de vivre! (

Identita a sebaobjavenie: Meniace sa seba

Ghibli protagonisti zriedka vojde pohodlne do ich svetov na začiatku. Ich oblúky zahŕňajú stratu vrstiev sociálne vytvoreného sebastva odhaliť pravdivejšie, často odvážnejšie, identity. Tento proces je často prenášaný prostredníctvom fyzickej transformácie, zmeny mena, a stretáva sa s dvojníkmi alebo tieňové zdvojnásobenie.

Odvrátená duchovná: krádež a uzdravenie mena

Yubaba

Howl as pohyblivý hrad: Mnoho tvárí zavýjania

Vytie sa javí ako okázalý blondínka čarodejník, vták-monster, a vystrašené dieťa. Jeho mnohonásobnosť odráža charakter vydesený záväzok a definície. Sophie, prekliaty predčasne s vekom, nájde zvláštne oslobodenie v jej starom tele: oslobodené od tlaku byť pekný mladý klobúk-maker, hovorí svoju myseľ, berie na starosť, a nakoniec zlomí kliatbu prostredníctvom lásky, ktorá nevyžaduje, aby sa jedna vec. Pohybujúci sa hrad sám, ramshackle contraption poháňa Calcifer chief, je symbolom Hovels nepokojné, roztrieštené psychechkept v pohybe, aby sa zabránilo skutočné spojenie. Film, založený na Diana Wynne Jones ches román, bol čiastočne inšpirovaný Miyazaki ches dismay v Iraku vojny, a Howl cheloys transformuje do vojny-východu symbolizuje, ako konfliktné sily citlivé sily duše stať deštruktívne.

Keď tam Marnie bola: Zrkadlo po celých generáciách

Keď Marnie bola tam , réžia Hiromasa Yonebayashi, skúma identitu prostredníctvom duchovne double. Anna, morózne astmatické dievča, stretne Marnie, tajomné dievča, ktoré sa ukáže byť jej babička , detstvo projekcie. Príbeh spája priateľstvo, opustenie, a seba-prijatie do tajomstvá, kde láska druhý sa stáva kľúčom k láske samého seba. Maršov dom, kde Marnie žije je prahom priestoru, ani krajiny, ani mora, symbolizujúci hranicu medzi minulosťou a súčasnou, seba a iné. Zjavenie, že Anna sa stará o Marnie a vlastné potomok dokončí kruh medzigeneračnej empatie, ukazuje, že identita nie je izolovaný majetok, ale dedičstvo

Symbolizmus mien a názvov

Mená vo filmoch Ghibli nie sú štítkami, ale talizmanmi identity a suverenity. Strata mena, odmietanie dať meno, alebo objavenie skutočného mena znamená zásadný posun v moci.

• Spirited Away: Haku , Haku , znovuzískanie jeho skutočného mena, Nigihayami Kohakunushi (a Boh rýchlo sa otáčajúce jantáru rieky , ho oslobodzuje od Yubaba , kontrolu a znovu ho spája s prírodným svetom, ktorý kedysi chránil.
• Howl as Moving Castle:]Howl, Howell Jenkins, naznačuje na jeho waleský pôvod (Jones román), čo naznačuje cudzinca, ktorá pomáha vysvetliť jeho odcudzenie. Sophie
• [Princezná Mononoke:] San, chronoke hee, chromozóm je pomenovaný vlkmi, ktorí ju vychovali. Jej ľudské meno sa nikdy neobjaví, symbolizuje jej totemických, liminálnych stav medzi druhmi.
• The Boy and the Heron:] Mahitoa je meno, ktoré slúži ako maják, ktorý volavka používa na jeho vtiahnutie do sveta veže; film je japonský titul, [Kimitachi wa Dou Ikiru ka (Ako žijete?

Ľudská skúsenosť: vojna, pamäť a váha života

Ghibli sa nehanbí vykresliť modriny histórie. Vojna, chudoba, choroby a smútok sú zobrazené s nenásytnou jasnosťou, ale filmy dôsledne gesto k odolnosti a vykúpenie moc malých ľudských decicí.

Grave of the Firefly: The Neunesiteľný Realism of Utrpenie

Isao Takahata ch Drahá sila oživenia stojí ako jeden z najničivejších protivojnových filmov, aké kedy boli natočené. Na základe Akiyuki Nosaka chees poloautobiografický román, sleduje súrodencov Seita a Setsuko, ako pomaly hladujú po kobe ohňovzdorenia. Film je opäť plný symbolických predmetov: plechová kvapalina ovocia sa stáva relikviárom pre Setsuko cheps; svetlušky, krásne a krátke, predstavujú životy detí a duše mŕtvych. Takahata vydáva s nádejou na rozprávanie, ale zamoruje každý rámec s vykresleneným súcitom, ktorý robí divák medveď svedkom. Filmy odmietajú ponúknuť Catharsis je samo o sebe politické vyhlásenie o ľudských nákladoch na národnú hrdosť.

Kiki chees Doručovacia služba: Vyhorenie z dospievania

Kiki Doprava používa čarodejnicu prichádzajúcu ako alegóriu pre tvorivé vyhorenie a duševné zdravie. Keď Kiki stratí schopnosť lietať a porozumieť jej mačke Jiji, odráža to depresiu a seba-pochyby, ktoré často sprevádzajú prechod na zodpovednosť dospelých. Umelec Ursula, ktorý žije v lesnej kabíne, radí Kiki, že musí prestať sa snažiť tak tvrdo a nechať sa na chvíľu padať. Let v tomto filme symbolizuje imaginatívne alebo odborné vášne , ktorú nemožno nútiť, len živiť oddychom a sebadôverou. Filmové prímorské mesto inšpirované Štokholm a Visby je vrelým symbolom komunity, ktorá podporuje búrlivého bez toho, aby ju ovládla.

Vietor výrastky: Umelec Complicit v ničení

Za vetrom film využíva sny ako symbolickú arénu, kde Jiro stretáva svoju idol, taliansky inžinier Caproni. Tieto sny, ktoré sa prekladajú do vodofarebných a mäkkých línií, kontrastujú s drsnou, zemitou paletou z roku 1920 Japonska. Odhaľujú Jirosovu čistú lásku k krásnym strojom, ale diváci vedia, čo sa tieto stroje stanú. Film vypočúva etiku umenia: môže tvorca oddeliť jeho dielo od jeho použitia? Miyazaki, celoživotný pacifista, ktorý zbožňuje lietadlá, zrejme kreslí paralelu s vlastnou kariérou a ako mnohé z jeho filmov boli financované japonským štátom, ktorý sa vyhýba svojej vojnovej minulosti? Tuberkula Nahoko, Jiro , žena, je klasickým symbolom éterickej krásy spotrebovanej neviditeľným násilím, zrkadliac duše inžinierov, ktorí stavali vojnovú maši.

Emocionálny symbolizmus: Motívy, ktoré premostia vnútorné a vonkajšie svety

Ghibli chápanie vizuálnej slovnej zásoby obsahuje opakujúce sa motívy, ktoré externalizuje vnútorné stavy. Uznanie týchto vzorov odhaľuje filmy chápanie psychickej sofistikácie.

• Potraviny:Komunálne jedlá v Ghibli chrumkavej slanine a vajciach v [Howl cheche Castle, bento boxy v [Môj sused Totoro, ryžové guľôčky v Spirited Away[[[FLT:]] chrupky ako symboly starostlivosti, uzemnenia a spoločného ľudstva. Keď Chihiro je potraviny z duchovného sveta, ona kotví tam; v kontraste, jej rodičia gluttónová transformácia na ošípané predstavuje dehumanizujúce spotrebu kapitalizmu.
• Svetlo:] Z Nausicaä cheatinho klzáka do Porco Rosso , let stelesňuje slobodu, ale tiež uniknúť. V Veterné výlevy, let je v konečnom dôsledku tragický; v Porco Rosso, prasa-kurse je zrušený len vtedy, keď Marco prestane utekať jeho preživšie vinu. Let ako motív stopy oblúku od nevinného divu k morálnemu zamotaniu.
• Voda a kúpanie:Rituálne kúpanie Spirited Away, záplava v Ponyo, morské lietadlo v Porco Rosso
• [Masky a alternatívne formy:[] No-Face changetures, Yubaba