Keď Studio Ghibli otvoril svoje dvere v roku 1985, animačný svet sa pripravoval na kreatívne partnerstvo, ktoré by pretváralo médium po celé desaťročia. Štúdio líderi, Hayao Miyazaki a Isao Takahata, strávili roky honovaním svojho remesla na Toei Animation a za ním, ale ich oddelené cesty rýchlo odhalili dva hlboko odlišné vizuálne jazyky. Sledovať Ghibli film je zažiť rozhovor medzi týmito režisérmi

Hayao Miyazaki chyte

Miyazaki

Krajina ako znak

V Miyazaki chemes práci, pozadie nikdy neslúži ako obyčajný dekorácie. Lesy v [Princezná Mononoke] sú husté s starovekými papradiami, žiariace kodama duchmi, a veže stromy, ktoré cítia miléniu staré. Každá scéna je maľovaná cel-štýl chúťky a akvarel techniky, ktoré dávajú lístie hmatateľnú hĺbku. Miyazaki často posiela svoje postavy cez tento terén chihiro beží cez vaňovú záhradu v ] Špiritovaný Away[, Kiki sai sai ponad pobrežné mestá v Kiki ches Doná služba a kamera nasleduje v fluidných pans alebo soaring air shots.

Výjavy prírody Miyazaki je pozornosť venovaná detailom v svetskom: dážď kvapkajúci zo strechy , para stúpajúca z misy ramen, dlhá tráva ohýbanie vo vetre. [Studio Ghibli výrobné archívy[] odhaľuje, že umelci pozadia často trávili týždne na jednom mieste rozloženia, odkazujúce skutočné botanické štúdie. Tento záväzok vedie k taktickej, nepohlcujúce kvality, ktorá pozýva divákov nielen vidieť miesto, ale cítiť jeho atmosféru.

Návrh a výraznosť znakov

Miyazaki chápanie postavy sú okamžite rozpoznateľné cez zaoblené, mäkké-vychudnuté tvárové prvky, veľké expresívne oči, a širokú škálu pohybu. Mladí protagonisti ako Mei, Satsuki, a Sheeta kombinovať nevinnosť s prekvapujúce agentúry. Villains, tiež, sú vizuálne vrstvené: Yubaba chápanie coiffure a prehnané šperky v spirited Away[ kód ju ako chamtivý, ale jej teplé interakcie s jej obrovským synček komplikuje, že čítanie. Táto filozofia dizajnu nie je o dobrom proti zlu, ale o presunutej povahe osobnosti, ktoré Miyazaki podporuje animácie sekundárne znaky s výrazným ch chôdzi, nečinné gestá, a mikro-expressions.

Tvorivý dizajn predstavuje vrchol Miyazaki chea predstavivosti. Totoro, s jeho rotund rám a Etruscan úsmev, cíti naraz maznavý a primordial. Kodama chees clicking pohyby hlavy boli inšpirované lesnými duchmi z japonského folklóru, interpretované prostredníctvom zjednodušených geometrických tvarov. Potom sú mechanické zázraky: hmyzoid Ohmu v Nausicaä údolia vetra, Porco Rosso chees seaplane, Howl chovanie hradu. Tieto návrhy sa spoliehajú na zložité mechanické logiky, ktoré sa prostredníctvom kvapaliny kľúča animácie, dáva im pocit hmoty a účelu, ktoré robia aj najfantastickejšie vytvorenie uveriteľný.

Farba, svetlo a atmosféra

Miyazaki film zriedka používa ploché alebo oblohové palety. Namiesto toho, farba funguje ako emocionálny podnet. []Môj sused Totoro] sa v noci ponorí do hlbokých červených a zlatých kúpeľov, potom sa presunie do chladnejšieho, hmlistého tónu v poradí vlaku. Slnečné svetlo, súmrak a umelá lampa žiaria bez toho, aby opustili ploché roviny tradičnej animácie, často sa dosahujú cez cel tieňovanie a digitálne skladanie v neskorších filmoch. Toto majstrovstvo svetla dáva trojrozmernú kvalitu scénam bez toho, aby opustilo ploché roviny tradičnej animácie.

Voda, opakujúci sa motív, vitríny Miyazaki chutí na priehľadnosť a reflexiu. Ponyo chutí oceánom, sú vrstvené ručne maľovanými rybami a bublinami, zatiaľ čo Veterné vetry používa ľahší, vzdušné vodné farby umývanie pre sny sekvencie. Tieto rozhodnutia nie sú nikdy svojvoľné; posilňujú náladu a charakter interiéru, od očistného rituálu v Spirited Away[ až po ničivé cunami predstavenia, ktoré bookends []Ponyo.

Isao Takahata chápavý štýl

Tam, kde Miyazaki dosiahne smerom von do imaginárnych ekosystémov, Isao Takahata dosiahne dovnútra. Jeho vizuálny podpis je často popisovaný ako minimalista, ale to slovo podceňuje zámernosť jeho voľby. Takahata odlepuje každý cudzí prvok sústrediť pozornosť na ľudskú tvár, mierny posun ramena, nevyslovená váha medzi dvoma postavami. Vyvinul prístup, ktorý si požičiava z európskeho kina umenia, japonskej vodné farby tradície, a avant-garde experimentácie

Zachrípnutie a sila negatívneho vesmíru

Jeden z najvýraznejších techník je jeho úmyselné používanie prázdnych alebo polo-abstrekujúcich pozadí. V []Iba včera , dospelý Taeko chátrajúci úrad je robený s presným, ale nevýrazným detailom; jej spomienky z detstva, naopak, kvitnú v jemnejších pastelových umývania a často plávajú v bielom priestore. Že biely priestor nie je prázdne, ale plátno, ktoré naznačuje fragmentárny charakter repamätania. [Zárubeň ohnivých fireflies zamestnáva vyblednutý, takmer sepia tóny pre jeho súčasnú framing príbeh, zatiaľ čo vojnové sekvencie rastú stále viac dusené a rozmazané, ako keby sa film sám rozpadá popri siblingov

V Talák princeznej Kaguya], Takahata tlačil prázdny priestor do svojho extrému. Charaktery sú často načrtnuté v dreveného uhlia-ako línie proti nemaľované pozadia, vytvára nedokončené, intímne kvality. Tento štýl, inšpirovaný starovekým japonské zvitkové maľby a sumi-e kefte, komunikuje Kaguya

Realizmus v geste a výraze

Takahata chátranie charakter sa zameriava na obyčajný: ľudia varenie, chôdza, sedí v tichosti. Kde Miyazaki chiefs skok a lietať, Takahata chutí protagonistov hrb o stôl, peeling jablká, upraviť ich okuliare. [Drahé Fifleies obsahuje dlhé úseky bez dialógu; Seita a Setsuko chutí postupným hladovaním je povedané prostredníctvom ich stále pomalšie pohyby a dutosť okolo očí. Animátori študovali novinové zábery povojnového Japonska zachytiť konkrétnu zhluku vyčerpania, takže tragédie viscerel bez toho, aby niekedy skĺzol do melodrama.

V Môj sused Yamada , Takahata adoptoval komiksu estetiku: tenký, vratké obrysy plné vodného farby striekanie, ktoré niekedy prefúknuť znaky hranice. Tento štýl odráža voľnosť zdrojového materiálu, a yonkoma manga, ale tiež odráža spontánne, nedokonalú štruktúru rodinného života. Postavy sa pohybujú v zjednodušenom facky, ale expresívnej tónnosti ich reči tela chutí, otec bar-counter bravado chconveys osobnosť živšie ako fotorealistické detaily vôbec mohol.

Farba a emocionálne obmedzenie

Takahata sa zvyčajne vyhýba nasýteným primárom. Jeho palety sa prikláňajú k tónom zeme, vyblednú pastely a tlmené nocturny. [[]Iba včera používa teplé, medové svetlo pre Taeko , vidiek návšteva, kontrastujúce s šedejšou, viac priemyselných odtieňov Tokio. [ Pom Poko, často mylné pre Miyazaki les fantázie, v skutočnosti používa farbu didaktickejšie: tanuis prírodné formy sú vykreslené v bohatých hnedých a zelených, zatiaľ čo ich tvarom posunuté mestské prevleky majú na ploche, obchodné farby neonázie a betón, vizuálne kódovanie straty biotopu.

Možno sa jeho najodvážnejšia voľba farieb objaví v [Socha svetlušiek , kde je ohňovzdorné bombardovanie Kobeho zobrazené nie ako peklo oranžovej a čiernej, ale ako surrealistický baletu unášajúcich sa emberov a mäkkých crimsonových žiari, takmer krásne v jeho hrôze. Toto estetické rozhodnutie odmieta divákom ľahko katarizovať, núti nás rozpoznať ľudskú schopnosť nájsť letmé milosti uprostred hrôzy a hlboko nepríjemné a úplne úmyselný účinok.

Porovnávacia analýza: dvaja riaditelia, One Studio

Putting Miyazaki a Takahata bok po boku odhaľuje základné napätie v Ghibli chátranie identity. Miyazaki chápanie vizuálne jazyk je rozsiahla, pozýva publikum uniknúť do bohato zariadených alternatívnych svetov. Jeho vplyv čerpá z dedičstva raného Disney, Ruská animácia, a európska plein-air maľba tradície, všetky filtrované cez zreteľne japonskej citlivosti na sezónne zmeny. Výsledkom je štýl, ktorý uprednostňuje pohyb, plnosť, a zmyslové hojnosť, takže jeho filmy pocit, ako živé sny nikdy nechceme skončiť.

Takahata chápa jazyk, naopak, je reduktívny a introspektívny. Odlepuje skôr než pridáva, pomocou rámu izolovať ľudské momenty. Jeho modely zahŕňajú francúzske kino New Wave, japonské bungei (literárne) tradície, a experimentálne animátory animátorov ako Yuriy Norshteyn. V hold vydáva British Film Institute , kritici často poznamenal, ako Takahata ch kompozície sú podobné haiku: náhradné, akútne, a reverbering s nevyslovených emócií. Táto formálna ekonomika žiada divákov, aby sa naklonili, dokončiť obrázok s ich vlastnou skúsenosťou.

Napriek týmto rozdielom sa dvaja riaditelia delili o výrobný plynovod a základný tím v Ghibli. Na pozadí maliarov, ktorí pracovali na Miyazaki , verdantných lesoch maľovali aj takahata , vyblednuté spomienky; kľúčoví animátori oscilovali medzi fantastické letové sekvencie a kótijské domáce scény. Toto krížové opolovanie znamenalo, že aj v ich najrozličnejších projektoch sa určitý záväzok štúdia k ručne robenej štruktúre zachoval konštantný. Prístup k akvarelu používaný v Kaguya [] možno vidieť ako extrémny vývoj maliarskych lyží v Nausicaä. Soft, pozorovacie svetlo Len včera ] sa objavuje v tichých pastorálnych interlúd ] The Wind Rises. Ghibli sa nikdy nestal dvoma samostatnými štúdiami; fungovalo ako tento pojem "zofoficiz

Technika a technológia animácie

Miyazaki bol slávne neochvejný zástanca ručne kreslených, cel-založené animácie, aj keď priemysel sa presunul na digitálne potrubia. Jeho filmy používajú počítačové nástroje s úsporným dôrazom na kompozíciu, pohyby fotoaparátu a integráciu efektov, zatiaľ čo základné výkresy sú vykonávané na papieri. Toto naliehanie na analogové remeselné zladenie sa zhoduje s jeho filozofiou, že chromozóma chumáča ľudskej ruky obsahuje teplo a osobnosť, že vektorové krivky nemôžu replikovať.

Takahata bol viac ochotný experimentovať s novými technológiami, ale vždy v službe vyrobiť ručne vyrobené viditeľnejšie. [Princezný Kaguya] použil digitálny atrament-a-maľovať na zachovanie drsné, rýchle štetce animátorov, skôr než ich vyhladiť. [Môj susedia Yamadas bol Studio Ghibli , prvý plne digitálny prvok, ale zámerne zrkadlo vzhľad pastelky a akvarel na drsnom papieri. V oboch prípadoch, technológia sa stala magnifikujúce sklo pre umelca ruky, nie náhrada za to. Kontrast je osvetlenie: Miyazaki ch filmy skrýva svoje švy na spracovanie bezproblémovej ilúzie; Takahata ch filmy často opúšťajú švy vystavené nám pripomínať akt tvorby, ako keby sme sledovali kresby k životu.

Narrančný rázcestie a vizuálny rytmický systém

Miyazaki checks vizuálne tempo je poháňaný kinetické akcie a environmentálne objav. Jeho filmy obsahujú dlhé úseky bezslovného pohybu

Na druhej strane, takahata sa skladá z elipsy a meditatívnych pauz. Nebojí sa držať statický rám na postave sedí sám, čo umožňuje divákovi absorbovať mikro-pohyby držanie tela a výrazu. Kadencia Takahata filmu môže cítiť bližšie k live-action arthouse kino než k tradičnej animácie. Toto pacing vyžaduje trpezlivosť, ale odmeňuje s hlbokou empatiou; momenty pokoja a chápania chápavosti chips, Taeko sledovanie saflower petlops unášané chopenie citového jadra filmu. Vizuálna tichosť nie je prázdnota, ale hlboké obvinenie z pocitu.

Záhadný a trvalý vplyv

Vizuálne jazyky vyvinuté Miyazaki a Takahata sa roztrhli ďaleko za steny Studio Ghibli chátra. Miyazaki chutí, prírodocentrická estetika ovplyvnila generáciu fantasy animátorov po celom svete, zo západných funkcií, ako Wolfwalkers] do prostredia videohry v Legenda Zelda: Dýchanie Wild . Jeho dizajnové princípy chátranie, empatické znaky nastavené proti panoramatické scenérie

Takahata chápanie je subtler, ale rovnako všadeprítomný. Indie animátori a umelecké režiséri prijali jeho ochotu používať minimálne línie, abstraktné zázemie, a roztrieštené časové línie na skúmanie pamäti a straty. Filmy, ako Je to taký krásny deň a grafické romány, ako Blankets[ echo jeho vodné farby jednoduchosť a zameranie na vnútorné krajiny. Akademika na inštitúcie, ako je Kalifornia Institute of the Arts[ pravidelne používať [Grave of the Fireflies ako prípadová štúdia v animácii , ktorá dokazuje, že karikatúra môže udržať váhu historického traumu bez flichingu.

Štúdio Ghibli sám naďalej ctiť oboch režisérov

Záver

Milovať Studio Ghibli je držať dve zdanlivo protikladné pravdy naraz. Miyazaki chrono je hostina pre oči, oslava pohybu, farby a ekologického divu, ktorý nás ťahá von do fantastických ríše. Takahata chrono je zrkadlo do duše, odtrhnutý-back skúmanie ľudskej krehkosti, ktorá nás priťahuje dovnútra. Ani prístup je lepší; každý nájde svoju silu v tom, čo sa rozhodne zosilniť a čo sa rozhodne opustiť neviditeľné. Štúdio vytrvalé mágie leží presne v tejto duality a vizuálne spektrum dostatočne široký, aby obsahoval hromusný útek draka a tichý pád čerešňového kvetu. Pochopenie vizuálne štýly svojich dvoch majstrov režisérov sa nezmenšuje očarenie; to nám dáva oceniť každý keft stroy, každý držaný rámec, a každý odvážny, nemožné farby, s vedomím, že dve odlišné umelecké srdcia poraziť v každom poklade Ghibli.