Anime sa nikdy neochorel od požičiavania mýtov. Japonský yokai, Grécki bohovia, Severské legendy a budhistická kozmológia pravidelne živia všetko od šoneských bojovníkov až po kontemplačné umelecké filmy. No studňa inšpirácie zostáva ďaleko od sucha. Čakajú na dve obrovské a do značnej miery nevyužité nádrže: indická mytológia, s jej kozmickými epics a skomplikovanou filozofiou, a africké folklórne, strmé v komunitných duchoch, trikov a ústnej múdrosti. Keď anime tvorcovia začnú tkať tieto tradície do svojich príbehov, odomknú nové témy, charakter archetypy a vizuálne vokabulárne, ktoré sa rozhodne odtrhnú od eurocentrických mytológií, ktoré dnes dominujú priemyslu.

Indické a africké rozprávanie príbehov jednoducho neponúkajú alternatívne okenné obliekanie; zavádzajú zásadne odlišné vzťahy medzi smrteľníkmi a božským, jednotlivcom a kolektívnou, osudom a slobodnou vôľou. Toto rozšírenie má moc prilákať globálne publikum hladujúce po kultúrnej pravosti a pretlačiť médium anime do bohatšieho, viac reflexného územia. Medium je vlastné flexibilitu a jeho ochota miešať žánre a experimentovať s tvarom , že je ideálnym prostriedkom pre tieto mytické tradície nájsť nové, globálne publikum.

Kozmické kanvy indickej mytológie

Indická mytológia pramení z knižnice starovekých textov Mahabharata[, Ramayana, Puranas, a Vedas, ktoré spoločne tvoria jednu z najstarších svetových neustále rozprávacích tradícií. To nie sú jednoduché príbehy dobra proti zlu. Pôsobia na vesmírnej úrovni, kde bohovia a smrteľníci sa pochopia dharmou (morálna povinnosť), karma, a cyklus znovuzrodenia. Čas nie je lineárny, ale obrovské koleso veku

]Výpis Ragnarok Výpis Ragnarok predstavoval Šivu ako bojovníka a [Naruto[ si vypožičal koncept čakier a Rinneganovo oko z hinduu a budhistickej kozmológie. Saint Seiya [ franchis je zaplavený budhistami a hinduskými referenciami a [[FLT: 6]]Dragon Ball [[[[[FLT: 7]]]] Syn Goku je jeho meno z Číny [[[FLT: [FLT: 8]]]Journey na Západ [[[FLT: [FLT: 9]]]], ale tiež opakuje opice boha Hanumanana v jeho nadľudčumannej sile a odrode. Napriek týmto požičenkám tieto pôžičky sú najpo najpovevevelové sily a exočné. Skutočn

Postavy čakajúce na úpravu sú ohromujúce. Krishna, božský vozeer, ktorý manipuluje udalosti s oslnivým vtip, by mohol byť anime je mentor postava, ktorý je súčasne múdry filozof a kozmického vtipkára , kombinácia Yoda a Loki, ale s váhou kozmického účelu. Kali, temná bohyňa času a ničenia, pozýva samicu anti-hrdina, ktorého zlosť je desivé a materská, postava, ktorá môže vyhladiť démonov a chrániť nevinných v rovnakom dychu. Koncepcia avatar božstvo zostupuje do smrteľnej podobe (ako vo Višnu je desať avatars)

Živé tradície afrického folklóru

Africký folklór nie je monolit; to je tisíce odlišných kultúr, každý s vlastnými ústne tradície, panteóny, a príbeh cykly. Na rozdiel od biblických-založené indické mýty, tieto príbehy žijú vo výkone, piesne, a komunálnej pamäti. Oni majú zviera trikov, príroda duchov, a predkov postavy, ktorí premostia svet živých a mŕtvych. Témy, ktoré sa objavujú chápanie prežitie, harmónia s prírodným svetom, a transformačné sily príbehu sám seba chápavý, ale osviežujúci kontrast anime časté zameranie na osamelých hrdinov a individuálneho rastu sily.

Tricksterove postavy ako [Anansi[]] Spider of West African lore by revolúciu anime charakter dynamiky. Ananiovia používa prefíkané, nie brutálne sily, pre prewiť bohov a monštrá, často učia pokoru v procese. Anime série postavený okolo takého protagonistu by mohli vyvážiť humor, morálne lekcie, a ostré sociálne komentáre, podobne ako fúzie Jeden Piece[ je šikovnosť a Kino je Journey episodická múdrosť. Vodný duch Mami Wata, panafrická postava krásy, nebezpečenstvo a uzdravenie, by mohlo zakotviť príbehy, ktoré tkajú úzkosť s nadprirodzenou romanceoea genre, pre ktoré už má dokázanú chuť do jedla, ako Naukara alebo [FLT:[FLT:

Africký folklór tiež prevažuje vzťah medzi prírodou a nadprirodzeným. V mnohých tradíciách, lesy hovoria, zvieratá majú múdrosť, a predkovia duchov vyžadujú zodpovednosť. To nie je sanitovaný "príroda je mágia" pocit západnej fantázie; je to svetonázor, v ktorom duchovné a ekologické sú neoddeliteľné. Koncept ] Ashe (Yoruba životná sila) alebo úloha griet, ako živé archívy pozýva rozprávacie štruktúry postavené okolo piesne, call-and-reagation, a komunálny príbeh. Anime ako Mushishi alebo ]Monooke [ sa dotýkal podobných myšlienok, ale špecializované skúmanie africkej ľudovej ekológie by mohlo vytvoriť niečo úplne nové: prostredie, kde každá rieka má temperament, každý horský a príbeh, kde musí skôr vyjednávať s krajinou s krajinou.

Výnimočné tradície ponúkajú bohaté žily. Yorubská mytológia je charakteristická pre Orišasov, ako je Ogun (boh vojny a železa), Oshun (boh lásky a riek), a Shango (boh hromu a tanca). Ich vzťahy a domény odrážajú panteonickú drámu ]Znamienka Ragnaroka, ale s zreteľne západoafrickým estetickým a morálnym rámcom. Zulu mýtus Unkululu, tvorca, ktorý sa objavil z trstiny, alebo ľudový hrdina Mwindo z Konga, ktorý bojuje nadprirodzené sily, poskytujú pripravené epické oblúky.

Kde sa svet zbieha: Archetypy a rozdiely

Keď položíte indické a africké mytológie vedľa seba, vynoria sa fascinujúce prekrytia. Obe tradície sa sústreďujú na hrdinskú cestu, na pokušenie a vykúpenie, a na trickster, ktorý napáda autoritu. Obe pochopiť, že moc nesie náklady a že múdrosť je často vyhráva prostredníctvom utrpenia. Koncept božskej mami postava

Tento rozdiel je tvorivo oplodňujúca. Séria by si mohla požičať napríklad indický rámec svetovej vojny medzi starovekými mocnosťami, ale založí ju v africko-inšpirovanej komunite, kde sú stávky nielen osudom vesmíru, ale prežitie jedinej línie rozprávačov. Súhra medzi veľkolepým a intímnym by dať anime nový emocionálny register, ten, ktorý ctí ako epické zametanie Mahabharata a uzemnenej ľudovej múdrosti anansiho príbehu. Indický koncept maya] (ilúzia) a africký koncept nommo (slovo ako tvorivá sila) obaja zdôrazňujú, že realita je formovaná rozprávaním a rituálom chástenia o sebe, že anime by mohla využívať brilantne.

Okrem toho, obe mytológie kladú vysokú hodnotu na non-fyzický konflikt. Dialektika, hádanky, diskusie medzi sages a sú rovnako dôležité ako meč boje. Anime, ktorá dráma je slovný súboj s rovnakou vizuálnou intenzitou ako mícha bitka by nielen byť inovatívny; to by bolo pravda, že zdrojový materiál, ktorý oceňuje vtipné a filozofické jasnosť nad surovou silou. Predstavte si epizódu, kde protagonista musí out-argue bohyne v debate súťaž, s animáciou posunu do abstraktné, symbolické ríše ako argumenty zrážajú.

Nové žánre, nové vizuálne jazyky

Indické a africké mytológie nesú so sebou estetické nástroje, ktoré by mohli pretvoriť anime vizuálnu identitu. Indické umenie prináša mandaly, živé farebné palety, mnoho-limované božstvá, a kinetické milosti klasických tanečných foriem, ako je Bharatanatyam a Kathakali. Predstavte si bojovú sekvenciu, v ktorej každý štrajk mapy bahna (symbolické gesto ruky) a každý pohyb je choreografovaný ako chrámový tanec charime už vyniká pri premene akcie na vizuálnu poéziu, a to by tlačiť, že inštinkt do extázy. Použitie farby by sa zmenilo: premýšľať o hlbokých indigos a zlato indických miniatúrach obrazov, ohnivé červené holi, pokojné zelené lesy scén inšpirované Mughal záhrady.

Africká vizuálna kultúra ponúka svoje vlastné odlišné bohatstvo: odvážne geometrické vzory, masky, ktoré evokujú duchovnú transformáciu a textílie ako Kente a blato clony, ktoré rozprávajú príbehy. Anime prijatie týchto prvkov by sa mohlo odvrátiť od čistých, homogénnych línií, ktoré dominujú hlavné produkcie smerom k viac textúrované, expresívne štýl umenia. Charakteristiky môžu meniť vizuálne registre, keď vstúpia do sveta duchov, ich návrhy sa rozkladajú na vzory, ktoré odrážajú špecifické kultúrne tradície

Hudba a tanec, príliš, by sa stal neoddeliteľnou súčasťou rozprávania, skôr než pozadie. V mnohých afrických tradíciách, príbeh je neoddeliteľná od jeho rytmu a volanie a odpoveď. Anime by mohol štruktúra epizód okolo bubna cykly, s tempom stúpa a klesá, aby zodpovedali emocionálne beaty. Indické ragas, s ich schopnosťou evokovať špecifické nálady a časy dňa, by mohli byť zapletené do skóre vytvoriť aurálnu krajinu tak bohatú ako vizuálny jeden. Výsledkom by bol synestézny zážitok

Zastúpenie a Globálne publikum

Po celé desaťročia sa ukázalo, že anime je globálna expanzia ukázala, že fanúšikovia všade hlad po príbehoch, ktoré už nevideli stokrát. Streamingové platformy zbúrali geografické bariéry a publikum teraz aktívne vyhľadávajú príbehy s kultúrnou špecifickosťou. Úspech [Castlevania, ktoré sa opierali o folklór Východoeurópskej folklórnej oblasti, a medzinárodné bzučanie okolo afrických animovaných projektov, ako sú Kizazi Moto: Generation Fire[ (panafrická sci-fi antológia) signál, že trh je primovaný pre mytológie nad rámec bežnej gréckej-Nórsko-japonskej trifecty. Smithsonian Magazine's analýza globálneho vplyvu .

[Feee] (Feee) je však repremestná] (alebo) je mínové pole, ak sa zaobchádza bez starostlivosti. Povrchová exotika, kde sa používajú symboly kultúry [Fime-ee [ [za] [Feee] [Feee] [Feee] [Feee] [Feeeee] [Feeee] [Feeee] [Feeeee] [Feeee] [Feeeeee] [Feeeee] [Feeeeeee] [Feeeeeeeeeee] [Feeeeeeeeeeeeeee] [Feeeeeeeeeeeeeeeeeeeee]] je [eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee] [eeeeeeeeeeeeeeeee

Presné, úctivé zastúpenie tiež nesie hlbšiu spoločenskú hodnotu. Bojuje proti vymazaniu nezápadných kultúr z globálnej pop kultúry a ponúka publikum najmä divákov indického a afrického pôvodu a svety, ktoré rezonujú s ich vlastným dedičstvom. To je zastúpenie nie ako checkbox, ale ako rozprávanie posilnenie: šanca pre dieťa v Bombaji vidieť jej babička je animované príbehy s rovnakou láskou ako Miyazaki film, alebo pre dieťa v Lagos rozpoznať anansi príbehy jeho strýko mu povedal epický, sériový život.

Stvoriteľov musia presadiť výzvy

Integrácia týchto tradícií do anime nie je jednoduchý akt požičiavania. Indická mytológia je prepletená so živou náboženskou praxou pre milióny ľudí; neopatrné zobrazenie božstva môže spôsobiť hlboký trestný čin. Hanuman je uctievaný ako živý boh; Shiva tretie oko nie je len cool dizajnový prvok. Citlivosť a zámernosť sú nesporné. Africký folklór, často odovzdaný ústne, odoláva pohodlnej kodifikácii a vyžaduje citlivosť na konkrétne spoločenstvo, z ktorého príbeh pochádza , nemôže jednoducho miešať Akan, Yoruba, a Zulu tradície bez porozumenia ich odlišných kontextov. Tvorcovia musia investovať do hlbokého výskumu, vyhnúť sa pasci zaobchádzať s kontinentom 54 krajín ako jediný príchuť.

Cenzúra predstavuje ďalšiu prekážku. Niektoré indické mýty obsahujú erotické, násilné, alebo politicky nabité prvky

Ekonomická logika je konečná stena. Štúdio riaditelia často stavil na známe vlastnosti a greenlighting série postavený na neznámej mytológii predstavuje finančné riziko. Cesta vpred pravdepodobne vedie cez nezávislé a stredné štúdiá, medzinárodné crowdfunding, a koprodukcie, ktoré šíria riziko a spojiť kultúrne znalosti. Nedávna vlna webtoonových úprav (napr. [] Boh strednej školy[, Výberca Boha) dokazuje, že publikum je pripravené na nekonvenčné priestory; dobre vykonaný pilot alebo krátky film by mohol vyvolať dopyt práve tak, ako Jedna Punch Man], skromné začiatky prepojil očakávania. Iniciatívy ako japonský fond Cool Japan, ktorý financoval multikultúrne projekty, ukazujú, že existuje inštitucionálna podpora.

Smerom k globálnejšej mytológii

Anime budúcnosť spočíva v jeho schopnosti absorbovať a znovu interpretovať ľudské príbehy z každého kúta zeme. Indická mytológia a africký folklór nie sú len nové obsah knižnice; sú alternatívnymi epistemologies chápania času, povinnosti, komunity, a posvätné. Keď anime je plne objímajú, môže sa pohybovať za hrdinovu cestu šablónu, ktorá sa zmenšila cez preťaženie a začať rozprávať príbehy, ktoré sa cítia skutočne nepredvídateľné , kde rast protagonista nemusí pochádzať z porážky zloducha, ale z obnovy rovnováhy do dediny, alebo kde centrálny konflikt nie je bitka, ale filozofický prieskum do povahy reality.

Betónové kroky sú už viditeľné. Dielne medzi japonskými animátormi a africkými koncepčnými umelcami priniesli ohromujúce džbány. Indickí grafické románopisci, už miešajúci mýtus s modernou mangou estetikou, sa zaoberajú anime adaptačnými dohodami. Medzitým platformy ako []]Obsah časopisu Bakka africkej folklórnej v animácii odráža rastúcu kritickú masu záujmu. Rast afrických animačných štúdií ako Naija Anime a Kugali Media, ktoré už produkujú obsah inšpirovaný Joruba a ďalšie tradície, signalizuje veľký talent pripravený na spoluprácu.

Odmena za získanie tohto práva nie je len umelecká novinka. Je to bohatší, empatickejší globálna kultúra, v ktorej anime sa stáva miestom stretnutia, kde rozdiely sú vyhladené, ale kde sú dané plné, živé výrazy. Svet, kde divák v Bombaji vidí jej babička N 's pred spaním príbehy animované s rovnakou láskou ako Miyazaki film, a divák v Lagos uznáva, že Anansi príbehy jeho strýko mu povedal epic, serializovaný život. To je budúcnosť tejto mytológie-predchádzajú anime by mohlo vybudovať budúcnosť, ktorá ctí minulosť, zatiaľ čo kovanie nových vizuálnych a rozprávanie jazykov pre generácie prísť.