Animácia bola významnou silou v zábavnom a kultúrnom vyjadrení, formovaním spôsobu, akým sú príbehy predstavované a skúsené po celé generácie. Od ručne kreslených flipbookov po fotorealistické digitálne svety sa médium neustále vyvíjalo prostredníctvom vízie priekopníckych štúdií, ktoré sa odvážili spochybniť technické a rozprávacie konvencie. Tento článok sleduje časovú líniu ikonických animačných štúdií, zvýrazní ich diela, ktoré menia hru, a trvalý vplyv, ktorý mali na globálny priemysel.

Svitanie animovaného rozprávania príbehov

Korene animácie siahajú za filmovú éru, s optickými hračkami ako zoetrope a praxinoskopom, ktoré v 19. storočí zaujali publikum. Avšak, to bola tvorba špecializovaných výrobných domov, ktoré zmenili pohyblivé kresby na komerčnú formu umenia. Skoré štúdiá postavili základné techniky a animácie chronizovaného zvuku a rozprávania príbehov, ktoré by definovali médium po desaťročia.

Winsor McCay a Proto-Studio Era

Pred vznikom formálnych štúdií demonštrovali potenciál animácie jednotliví umelci ako Winsor McCay. Jeho 1914 krátky Gertie Dinosaur použil charakter s osobnosťou a interaktívnym výkonom, ktorý vytvoril plán animovaných hviezd. McCayova práca, často vyrábaná s malým tímom asistentov, dokázala, že animácia by mohla niesť emocionálnu váhu a hĺbku rozprávania, pričom by pokladala základ pre štúdiový systém, ktorý nasledoval.

Walt Disney Studios (1923)

Založili ho Walt a Roy O. Disney, štúdio sa stalo synonymom inovácií po vydaní [Steamboat Willie] v roku 1928. Ako jeden z prvých karikatúr s plne synchronizovaným soundtrack, predstavil Mickey Mouse na svete a predviedol silu vziať zvuk a obraz. Štúdio je neúprosné úsilie o kvalitu viedol k multiplane kamerové, Technicolor integrácie, a prvý funkcie-dĺžka animovaný film, cementovanie Disney miesto ako vedúci priemyslu. Pre podrobný pohľad na rané míľniky štúdia, navštívte Walt Disney Rodinné múzeum.

Fleischer Studios (1921)

Bratia Max a Dave Fleischer vybudovali štúdio známe pre svoj mestský estetický a surrealistický humor. Charaktery ako [Popeye a Betty Boop[ sa stali kultúrnymi ikonami cez skákanie, gumický pohyb možný patentovanou rotoskopovou technikou, ktorá vysledovala živé zábery na vytvorenie kvapalnej animácie. Štúdio bolo inovované stereoptickými procesmi pre trojrozmerné zázemie a vytvorilo niektoré z najrisqué a jazz-infundovaných karikatúr predkade. Ich odvážny vizuálny štýl priamo ovplyvnil neskôr nezávislé a dospelé animácie.

Lotte Reiniger a European Silhouette Pioneers

Hoci nie je veľké komerčné štúdio, práca Lotte Reinigera s animáciou siluety v Nemecku v rokoch 1920 predstavuje kľúčový technický míľnik. Jej funkcia Dobrodružstvá princa Achmeda] (1926) je jednou z najstarších prežívajúcich animovaných vlastností, pričom využíva zložité strih papierových postáv a podsvietenie. Tento raný experiment v extra hre-dĺžka rozprávania príbehov a viacplošných kamerových setupoch predurčoval vlastné inovácie Disneyho, podopierajúc medzinárodnú povahu skorého vývoja animácie.

Zlatý vek animácie (1 chrobákov)

Počas týchto desaťročí sa animácia vyzliekla do plnohodnotného zábavného priemyslu. Divadelné šortky sa stali tak dychtivo očakávanými ako živé akčné filmy a štúdiá sa prudko súťažili, aby vytvorili najudivujúcejší a najzaujímavejší obsah. Rozpis znakov sa rozšíril, rozprávanie príbehov sa stalo sofistikovanejším a základové práce boli položené pre animované funkcie, ktoré by prekračovali vekové bariéry.

Warner Bros. Animácia (1930)

Leon Schlesinger-produkoval karikatúry pod Warner Bros. banner predstavil dom štýl definovaný zany osobnosť a rýchlo-oheň gags. [ Bugs Bunny[, Daffy Duck[, a Porky Pigg[ boli formované riaditeľmi ako Tex Avery, Chuck Jones, a Bob Clampett. Záväzok štúdia k načasovaniu, vtipný dialóg, a postavy-riadený komédie nastaviť ju od seba, vytvorenie knižnice šortiek, ktoré zostávajú zásadne vplyvné v komédii načasovanie pre animácie a live-action podobne.

Metro-Goldwyn-Mayer Cartoon Studio

Animačná jednotka MGM, posilnená príchodom Tex Avery a neskôr William Hanna a Joseph Barbera, produkovala niektoré z najkultnejších divadelných šortiek. [Tom a Jerry debutoval v roku 1940 a pokračoval vyhrať početné Academy Awards prostredníctvom virtuóznej fyzickej komédie a nepoškvrneného charakter dizajnu. Avery vlastné šortky, vrátane Červené Hot Riding Hood, tlačil hranice absurdnosti a seba-referencie humor, spochybňujú hranice toho, čo karikatúra môže povedať.

United Productions of America (UPA) a zrod moderného dizajnu

V roku 1941 sa UPA odtrhla od detailného realizmu tým, že prijala štylizovanú grafickú rovinnosť inšpirovanú moderným umením. [Gerald McBoing-Boing[ a Pán Magoo séria používala obmedzenú animáciu ako úmyselnú estetickú voľbu, a nie ako úsporné opatrenie. Táto filozofia sa premietla do celého priemyslu, inšpirovala všetko od televíznej animácie po minimalistické štýly, ktoré boli vidno v neskorších indie výrobe.

Disneyho funkcia -Dĺžka Triumphs

Disneyho zlatý vek v rokoch 1937 až 1967 predefinoval, čo diváci očakávajú od animácie. [Snehová biela a Sedem trpaslíkov (1937) dokázalo, že karikatúra plnej dĺžky môže byť box-office powerhouse. Následné filmy ako Pinocchio (1940), Bambi (1942), a Slepnutie Beauty (1959) zvýšený charakter emócie, maľovanie pozadia, a hudobné skóre integrácie. Tieto diela zavedené popisné vzorce a výrobné techniky, ktoré sú študované a odkazovať na tento deň.

Animácia sa pohybuje do televízie (1970)

Ako divadelné šortky klesali, televízia sa stala novou hranicou. Rozpočet-vedomé, ale tvorivo plodné, malá obrazovka podporoval generáciu pamätných postáv a sobotňajších dopoludňajších rituálov. Štúdiá prispôsobené rafináciou obmedzené animačné techniky, čo viedlo k efektívnosti, ktorá umožnila týždenný obsah a globálny export americkej karikatúry kultúry.

Hanna-Barbera Productions (1957)

William Hanna a Joseph Barbera dobyli televíziu s výrobným modelom, ktorý zdôraznil silný hlas pôsobiaci, recyklované zázemie a minimálny pohyb. [Flintstones[] (1960) sa stal prvým animovaným sitcom, zatiaľ čo [Scooby-Doo, Kde ste![ (1969) začal franchise of mystery-solving teens, ktorý vydržal desaťročia. Štúdio je plodný výstup

Filmové asociácie (1962)

Filmovanie sa stalo známym pre svoju akčnú-advancetnú a superhrdinovú sériu, často s použitím animovaných sekvencií s podrobným rotoscoping pre pohyb. [[He-Man a Majstri vesmíru (1983) zmiešané fantázie s morálkou, zatiaľ čo predchádzajúce ukazuje ako Fat Albert a Cosby Kids[ sa zaoberali priamo sociálnymi otázkami. Ich prístup k serializovaným rozprávaním príbehov a silné spoliehanie sa na skladové animačné slučky ovplyvnil vývoj toxiko-franchisingových a detských programov na nadchádzajúce roky.

Vzostup japonskej televízie anime

Zatiaľ čo americké štúdiá dominovali západu, Japonsko budovalo vlastnú animačnú televíznu infraštruktúru. Osamu Tezuka chutí na mušiho výrobu [Astro Boy (1963), prvý populárny animovaný japonský seriál na ovzdušie v USA, obmedzený animačný štýl, riadený tesnými rozpočtami a zameraním na presvedčivé príbehové oblúky, sa nakoniec vyvinul do samostatnej anime estetiku. Táto medzikultúrna výmena zasadil semená pre globálne anime boom neskôr v storočí.

Digitálna renesancia (1980s1990s)

Obdobie intenzívnej tvorivosti a technického prevratu, tieto desaťročia videl ručne kreslené umenie tlačil do svojich hraníc a potom reiformoval cez počítačovo generované obrazy. Štúdio súťaž poháňal vlnu ambicióznych filmov, ktoré sa apelovali na deti aj dospelých, obnovenie animácie ako vážna filmová forma umenia.

Pixar Animation Studios (1986)

Čo začalo ako počítačová divízia v Lucasfilm sa zmenilo na najvplyvnejšie CGI štúdio na svete. Pixarova prvá funkcia, [Toy Story[] (1995), bol prvý úplne počítačovo oživený film a zmenil trajektóriu média cez noc. S filozofiou, že príbeh je kráľ [, štúdio nasledoval s emocionálne rezonantné hity ako [Finding Nemo[[[, ] The Incredibles[[, a Up[. Ich RenderMan softvér sa tiež stal priemyselným štandardom, ktorý umožňuje iným štúdiám preskúmať digitálnu animáciu.

Animácia snov (1994)

Založili Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg a David Geffen, DreamWorks SKG rýchlo urobil svoju značku s [[]Antz[] (1998) a potom pop-kultúrny fenomén [Shrek[ (2001). Ten druhý je nenapraviteľný humor, referencie pre dospelých, a zlomený-fair-tale premises ukázal, že animované funkcie môžu byť samo-aware komédie schopné vyhrať Oscars a obrovské Box kanceláriu návrat. Štúdio tiež headed franšízy ako Kung Fu Panda a Ako trénovať svojho draka , vyrovnávanie komédií s epictelllinging.

Štúdio Ghibli (1985)

Tento japonský ateliér, ktorý spoluzaložil Hayao Miyazaki a Isao Takahata, sa stal synonymom dychberúcej ručne kreslenej animácie a hlboko vrstvených príbehov. Filmy ako ]Môj blížny Totoro (1988) a Špiritizovaný Away[ (2001) , Ktorý získal najlepšiu animovanú funkciu Oscar , pútať environmentalizmus, pacifizmus a folklór do všeobecne príťažlivých príbehov. Ghibli odmieta prijať úplné digitálne potrubia pre svoje rané majstrovské diela zachovala štruktúru tradičného celomaľby a inšpirovala generáciu umelcov po celom svete.

Animácie Aardman (1972)

Britské štúdio Aardman vyrezal výklenok so stop-motion ílovou animáciou a výrazne podceňovaným wit. [Wallace & Gromit], počnúc [A Grand Day Out[ (1989), a vlastnosť Chicken Run[[ (2000) predvádzal starostlivé sochárske práce podľa rámu a lásku k vizuálnym výstrelom. Aardman

21. storočie a ďalšie roky: globálne médium

Nové milénium urýchlilo diverzifikáciu animačnej technológie, distribúcie a kultúrneho vplyvu. Štúdiá zrodené v digitálnej ére vyvolali streamovanie, globálnu spoluprácu a neustále sa zlepšujúce schopnosti tvorby obsahu, ktorý pokrýva každý možný štýl a publikum. Linky medzi extra hranými filmami, televíznymi seriálmi a interaktívnymi médiami sa naďalej rozmazajú.

Studios Blue Sky (1987 EHS)

Blue Sky Studios, pôvodne vizuálny efekty dom, raketoped slávy s [Ice Age[] franchise. V roku 2002 sa predstavil Scrat, šabľozubý veverička, ktorého acorn-naháňanie mravcov sa stal charakteristickým znakom postavy-riadený fyzickej komédie v CGI. Autorom štúdiovej proprietárni kresba umožnila expresívne kožušiny a jedinečné sety, čo prispelo k rýchlemu rozšíreniu počítačového animácie za hranicami nastavených predchádzajúcimi priekopníkmi.

Laika Studios (2005)

Laika založená na Oregone prijala krásu nedokonalosti v zastavení, integrujúc rýchle prototypovanie a 3D-tlačenú náhradu tvárí, aby dosiahla bezprecedentnú výrazivitu tváre. [Koralína[] (2009), [ParaNorman[ (2012) a Kubo a dve strapce (2016) ponúkla tmavšie, vizuálne odlišné príbehy, ktoré pretlačili stopmotion do hlavného prúdu art-house konverzácie. Laika líči záväzok k taktickej filmovej tvorbe a odvážnemu rozprávaniu získal kritické uznanie a špecializované fanbase.

Zábava svetla (2007)

Známy pre jasne farebné, vysoko-energetické filmy, Illumination hit zlato s [Dozreteľný Me[ a jeho breakout znaky, Minions. Osvetlenie a obchodný model sa zameriava na rozpočet-vedomé produkcie (často pracuje s francúzskym štúdiom Mac Guff) a širokú medzinárodný humor, čo vedie k niektorým z najrozsiahlejších animovaných filmov všetkých čias. Ich prístup je príkladom toho, ako globálna obchodovateľnosť môže riadiť tvorbu obsahu v modernom systéme štúdia.

Animácia sony obrázkov (2002)

Sony Obrázky Animácie začali s CGI okuliare ako [Otvorené Sezóna a Surf je hore[, ale skutočne našiel svoj hlas s priekopníkom Spider-Man: Do Spider-Verse (2018). Film kombinovaný stylized 2D komik-kniha estetika s prelomovým 3D vykresľovanie, vytvorenie rám-by-rám maliarsky efekt, ktorý nikdy predtým nebol videný. Tento tučný vizuálny jazyk ovplyvnil novú vlnu hybridných štýlov v celom priemysle a získal Academy Award za najlepšiu animovanú feature.

Cartoon Network Studios a Frederator Renesancie

Televízna animácia zažila kreatívny nárast s tvorivými predstaveniami na začiatku 2000s. Cartoon Network Studios produkoval [ Dexters Laboratory[, The Powerpuff Girls[ a neskôr Adventure Time[, ktorý rozšíril, čo by mohlo byť episodické animované rozprávanie príbehov. Frederator Studios podobne presadzoval umelecké led série ako []The Fairly OddParents[] a Adventury Time (s Cartoon Network), čo dokazuje, že malá obrazovka by mohla inkubovať divoko originálne koncepty s dlhoformným rozvojom charakteru.

Záver

Cesta animačných štúdií je kronikou neustáleho prevrátenia a od tichej farby až po virtuálnu výrobu a renderovanie v reálnom čase. Každá éra vytvorila herné meniace sa diela, ktoré odrážajú technologické možnosti a kultúrne vnímavosti svojho času. Ako nové platformy a globálne talentové bazény naďalej objavujú, štúdiá, ktoré kedysi definovali médium teraz zdieľajú scénu s nezávislými tvorcami a medzinárodnými powerhouse. Napriek tomu jadro zostáva nezmenené: schopnosť animácie priniesť nemožné svety a nezabudnuteľné postavy do života, rám po ráme.

  • Winsor McCay ~ Gertie Dinosaurus (1914)
  • Walt Disney Studios
  • Fleischer Studios , Popeye (1933)
  • Warner Bros. Animácie chrobáky Bunny (1940)
  • MGM Cartoon Studio
  • UPA ♪ Gerald McBoing-Boing (1950)
  • Zlatý vek Disneyho chutí spiaca krása (1959)
  • Hanna-Barbera
  • Pixar chrty (1995)
  • SenPracuje animácie chrek (2001)
  • Štúdio Ghibli
  • Aardman • Wallace & Gromit: Preklínanie boli-Rabbit (2005)
  • Laika , Koralína (2009)
  • Sony Pictures Animation

V širšom pohľade na históriu animácie []Animácia Svetová sieť ponúka priebežné pokrytie inovácií v priemysle a Akadémia filmových umení a vied spravuje archívy animovaných víťazov feature, ktoré poskytujú kontext na vývoj stredného média.