Prečo starý hrdinský plán nepasuje dlhšie anime

Anime má dlho obsadené singulárny priestor v globálnej zábavy, nie preto, že ignoruje pravidlá rozprávania príbehov, ale preto, že prepisuje je, zatiaľ čo diváci sa pozerá. Joseph Campbell

Tradičný hrdina chôdze: Rýchly osviežovač

Campbells rámec, načrtnutý v [ Hrdina s tisíckami tvárí [, opisuje cyklus, kde obyčajný jednotlivec je vytiahnutý z ich sveta, vedená nadprirodzenou pomocou, konfrontuje tieň, dosahuje transformačnú odmenu, a vráti sa k presviedčaniu, že dar na ich komunitu. Luke Skywalker

Anime yous could to walk a right way

Tam, kde tradičné hrdinské príbehy vyžadujú dopredu hybnosť smerom k jasnému vyvrcholeniu, anime často zastaví, zdvojnásobí späť, alebo zrúti štruktúru úplne. Táto subverzia nie je odmietnutie rozprávania súdržnosti, ale hlboké vypočúvanie toho, čo sa stane, keď zvolený hrdina je hlboko nevybavený, alebo keď víťazstvo v ponuke vyzerá úplne inak ako porážka.

Počnúc od nuly: Reluctant a Broken Hero

Campbell

Subaru Natsuki z Re:Zero − Počiatočný život v inom svete[] berie zlomený-hrdinov šablónu ďalej. Jeho schopnosť vrátiť sa smrťou vyzerá ako príbeh podvod, ale namiesto toho sa stáva trauma slučka. Každý reset odlepuje ilúziu pokroku. On je ponížený, rozčlenený, a psychologicky rozbité desiatkykrát predtým, než môže dokonca začať pomáhať svojim priateľom. Jeho oblúk odmieta upratané spojenie medzi utrpením a odmenou. Namiesto toho trvá na tom, že opakované zlyhanie nie je automaticky splodiť šľachetného ducha; niekedy to len zanecháva jazvy.

Dokonca aj Naofumi Iwatani v Povrch štítu Hero podvracia dôveru monomythu v mentorov. Namiesto toho, aby dostal vedenie, je verejne zradený a vylúčený, nútený budovať svoju silu z napriek a prežitie inštinktu. Jeho vývoj do anti-hrdina nie je pád z milosti, ale pomalé, bolestivé rekonštrukcie seba, že tradičné hrdinovia cesta by sa vzdal ako nenahraditeľný.

Antiherotické vzostupy

Anime chápajúci najviac hovoril-o postavách v poslednom desaťročí neboli čisto-srdečný záchrancovia, ale jednotlivci, ktorí začínajú s sympatickými cieľmi a potom pomaly rozložiť morálny rámec okolo nich. Eren Yeager [Útok na Titan začína ako ohnivý podozrivý túži zničiť Titani a získať slobodu. Príbehom chápania konečnej archy, jeho definícia slobody sa stala tak monstrous, že diváci musia spochybňovať, či hrdina transformácie môže byť tiež zostup do záhuby. Show nie je flich: Eren chieve cesta stopy monomyth ches fázy chápa, skúšky, spojenci, slávny ordeal

Svetlo Yagami Smrť Poznámka] je extrémnejší prípad. On prijíma výzvu (Death Note), prechádza prah do božskej identity, a systematicky odstraňuje prekážky. Hrdina , cesty štruktúra je tam všetko, ale morálny kompas je obrátený. Svetlo sa vracia nie je na rozpútanie múdrosti, ale na uloženie tyranie, a jeho pád sa stáva kritikou samotnej myšlienky, že moc plus inteligencia nevyhnutne vedie k spravodlivému výsledku.Oba série ukazujú, že anti-hrdina nie je hrdina so zlým prístupom; je to úplná zmena orientácie cesty hodnoty.

Prehodnotenie Doprava a transformácia

V klasickom monomyth, návrat je fáza, kde hrdina prináša späť elixír

Žiadne šťastné ukončenie: tragédia, ambiguita a katárka

Devilman Crybaby slúži ako príklad pretekania. Akira Fudo sa spojí s démonom bojovať za ľudstvo, po zostupe-do-the-podsvetia motív. Ale príbeh neodmeňuje jeho obeť. Vyvrcholenie ponúka žiadne vykúpenie, žiadne obnovené spoločenstvo. Namiesto toho, to zanecháva za boha a diabla zamknuté v nekonečnom, tichý úsudok, opúšťa hrdina cesty , sľub obnovy. Finále tvrdí, že niektoré konflikty nerieši

[Neon Genesis Evangelion] tlačí to ešte ďalej. Grand mecha bitky, ktoré zaberajú externý pozemok sú odhalené ako fáze obliekania pre kolektívne psychologické kolaps.

Zložitá morálka a otupenosť dobra a zla

Tradičné hrdinské cesty závisia veľmi na jasných antagonistických síl. Existujú temní páni, monštrá, a skorumpované ríše, ktoré existujú byť porazení. Anime často rozkladá tento binárny, predstavuje svety, kde hrdina spôsobuje, je rovnako ohrozená ako nepriateľ

Útok na Titan] majstrovsky vykoná toto tým, že odhalí, že Titani nie sú bezmyšlienkovitou zlobou, ale blížnymi s vlastnou traumou, históriou a zúfalými požiadavkami na prežitie. Hrdina je prvotnou misiou vyhladiť ich sa stáva etickou nočnou morou. Príbeh sa prestáva o porazení zloducha a začne vykopávať cykly nenávisti, ktoré sa nemôžu zlomiť. Prehliadač sa pýta, či sa nejaká strana môže dovolávať hrdinu, bez toho aby sa stal monstrous.

[Psycho-Pass] sa vydá inou cestou, po ktorej položí svojho protagonistu proti zdanlivo utopickému systému, ktorý určuje kriminálny potenciál občanov. Hrdina Akane Tsunemori jednoducho nezničí Sybil systém alebo ho plne schvaľuje. Jej morálny postoj zostáva pozastavený v šedej zóne, čo ukazuje, že zrelosť niekedy znamená žiť s nerozpustnými etickými rozpormi, a nie ich dobyť.Také rozprávanie sa k morálke nespráva ako k cieľu, ktorý hrdina dosahuje, ale ako konštantné, nehanebné vyjednávanie.

Identita, sebectvo a vnútorné hľadanie

Ak klasický hrdina chôdze je vonkajšie dobrodružstvo, ktoré spúšťa vnútorný rast, mnoho anime série prevrátiť pomer: vonkajší pozemok je zrkadlo pre vnútornú vojnu. Skutočný prah prekročiť je hranica seba.

Telo a Ja: Mecha ako rozšírenie Psyche

Mecha žáner, často odmietnutý ako roboty, ktoré mlátia monštrá, obsahuje niektoré anime a najdômyselnejšie dekonštrukcie hrdinstva. [[Neon Genesis Evangelion[), premenil obrovský robot na psychologickú komoru, kde piloti musia čeliť svojim najhlbším ranám, aby dokonca presunuli stroj. Eva jednotky nie sú nástrojmi posilnenia postavenia; sú kotvami ťahajúcimi postavy cez svoje vlastné podvedomie. Heroizmus tu nie je o sile, ale o prežití sebavedomia. Tento prístup odmieta telo-ako zbraň fantáziu spoločné v západnej superhrdinovej rozprávanie a namiesto toho zaobchádza s fyzickou silou ako zodpovednosť, ktorá zväčšuje vnútorné poškodenie.

Rovnaké vnútro sa objavuje v [Seriálne experimenty Lain[], kde hrdina cesty sa odvíja úplne v rámci pórovitej hranice medzi fyzickou realitou a Wired. Lain és quest nie je poraziť zloducha, ale pochopiť jej roztrieštenú identitu cez siete. monomyth

Sila spoločenstva nad individuálnou slávou

Možno najvýznamnejší anime posun predstavuje odmietnutie osamelého záchrancu. Kým klasický hrdina môže zhromaždiť spojencov, konečný utrpenie a požehnanie typicky patrí jednotlivcovi. Anime opakovane trvá na tom, že singulárni hrdinovia sú nedostatočné, a že skutočná zmena vzniká z kolektívneho úsilia.

[Jeden kus strávil viac ako tisíc kapitol tkáčsky príbeh, kde Monkey D. Luffy je nepopierateľne kapitán, ale každý člen posádky Straw Hat je nepostrádateľný. Luffy je schopnosť vyhlásiť svoj sen a pritiahnuť rovnako divokých snílkov je jeho skutočná sila. Príbeh neustále ukazuje, že žiadny ostrov nemôže byť oslobodený, žiadny nepriateľ prekonať, bez toho, aby každý člen posádky prináša svoje jedinečné schopnosti a emocionálnu silu do krízy. Luffy nepasuje monomyth

Športové anime ako Haikyuu!] zväčšiť túto tému. Cesta Shoyo Hinata nie je jedným z jednotlivých vzostupov, ale učenie sa, ako jeho prítomnosť zosilňuje ostatné a ako môže rytmus tímu dosiahnuť, čo surové talent nemôže.

Nájdená rodina ako hrdinská tropa

Anime vyzdvihol nájdenú rodinu do centrálneho mechanizmu hrdinskej cesty. V [Spy x Family], Loid Forger, elitný špión, zhromažďuje falošnú rodinu čisto pre poslanie účely. Predvídateľný oblúk by ho vidieť, ako sa učí milovať ako odmenu za jeho chladnú profesionalitu. Namiesto toho, príbeh komplikuje výmenu: jeho rodina sa stáva skutočnou úlohou, a ich bezpečnosť, emocionálny rast, a vzájomné podvody sú to, čo skutočne hrozí a transformovať ho. Hrdinský návrat tu nie je na vďačný národ, ale na stôl večere, kde telepat, vrah, a špión zdieľa jedlo. Táto malá domáca jednotka sa stáva Boon, a je to dar, ktorý nemožno dosiahnuť sám.

Anime a celosvetový vplyv na rozprávanie príbehov

Podvery anime sa zdokonalili, nezostávajú v rámci svojich hraníc. Západná animácia a live-action séria čoraz viac požičiavajú anime a anime as playbook: morálne nejednoznačné protagonisty, serializované trauma arcs, a komunity, ktoré pôsobia ako skutočný dômysel hrdinstva. [Arcane, pre všetky svoje maliarsky európske estetika, čerpá silne anime , antihrdin sensibility a jeho odmietnutie nechať postavy odpočívať v jednoduchých kategóriách. [[[FLT:]]]Poraziteľnosť [[[FLT:]]]], zbraní hrdinu, ktoré sú povrchné holdage; predstavujú rastúcu chuť k rozprávaniu, ktoré sa správajú k hrdinovi nie ako k pohodliacej ceste, ale ako k pohodliacej štruktúre k interrogácii. ]Evangelion[]]s psychologická ilongrealless warthed converaged converaged war

Akademický záujem nasledovala oblek. Učenci mediálnych štúdií teraz skúmať anime prostredníctvom objektívu postmoderného hrdinstva a psychológie, s časopismi ako [Mechademia[ ponúka peer-recenzed prieskumy, ako série, ako je Útok na Titan] a Re:Zero] demontovať monomythových predpokladov. Táto krížová kolízia medzi fandom, akademickej obce, a priemyslu naznačuje, že anime model hrdinskej cesty nie je níché odchýlka, ale legitímny vývoj, ktorý je pretváranie, ako definujeme hrdinské rozprávanie v dvadsiatom prvom storočí.

Záver: Čo nás anime učí o modernom hrdinstve

Anime