Anime-inšpiroval digitálne umenie zachytil predstavivosť tvorcov po celom svete, miešanie kultový vizuálny jazyk japonskej animácie s nástrojmi, ktoré robia čokoľvek možné na obrazovke. Či už ste vyzdvihnúť stylus prvýkrát, alebo hľadáte tlačiť svoje ilustrácie k profesionálnemu štandardu, budovanie štruktúrovaného pracovného postupu a pochopenie základy tohto štýlu môže výrazne urýchliť váš rast. Nasledujúce najlepšie postupy vás prevedie každú etapu , od štúdia základných vizuálnych vlastností k rafinácii svojej konečnej kresby , takže môžete vytvoriť presvedčivé, expresívne znaky, ktoré sa cítia nažive.

Pochopenie anime štýl umenia

Pred otvorením akéhokoľvek softvéru, pomáha trénovať vaše oko na to, čo robí anime ilustrácie okamžite rozoznateľné. Štýl je

Anatómia tvárí anime

Veľké, svetelné oči sú najznámejšie charakteristické, ale celá štruktúra tváre nasleduje logiku svojej vlastnej. Anime tváre majú tendenciu zmenšiť spodnú polovicu hlavy, pohybujúce sa ústa a nos bližšie k brade, zatiaľ čo oči sedia nižšie na lebke, než by realistické proporcie naznačujú. Jawlines môžu v rozsahu od ostrých V-tvary pre elegantné, zrelé znaky do mäkkých kriviek pre mladšie alebo viac prístupný dizajn. Venujte pozornosť tomu, ako rôzne série zvládnuť most nosa youften reduced to a simple zdvih or shadow cheapes and how the uses are posted to frame the composition.

Pri navrhovaní vlastných znakov začnite zvládaním štandardných čelných a trojštvrťových pohľadov pred experimentovaním s extrémnymi uhlami. Prax kreslenie hlavy ako guľa s čeľusťou klin, potom mapujte očné čiary, hroty nosa a ústa na jemných zakrivených usmerneniach. Táto základná štruktúra bude udržiavať vaše tváre konzistentné aj keď tlačíte proporcie do silne štylizovaného územia.

Prehnané výrazy a oči

Anime sa darí na emocionálnej jasnosti. Oči are are are are yet len okná do duše acheyare rozprávanie zariadenia, ktoré môžu napučiavať zdvojnásobiť ich normálnu veľkosť, aby sa prenáša nevinu, úzky dramaticky pre intenzitu, alebo stratiť ich vrcholy úplne, keď sa znak cíti dutý. Skombinujte tieto tvary očí s expresívnymi obočia, ktoré často plávajú nad vlasmi a ústa, ktoré môžu siahať od malej bodky do široko-otvorené výkriky.

Ak chcete zachytiť autentické výrazy, študovať, ako sa svaly tváre skutočne pohybovať, potom zosilniť pohyb. chibi-štýl výbuch môže tlačiť tvár do kola, zjednodušený tvar s obrovskou slzou, zatiaľ čo dramatické konfrontácie sa opiera o ostré, uhlové čiarové práce okolo očí a obočia. Vybudovať malú referenčnú dosku snímok obrazovky z vašich obľúbených show vidieť, ako rôzne emocionálne beaty sú vyriešené vizuálne, a prax prekresliť vo svojom vlastnom štýle.

Vlasy Dynamika a Silhouette

Anime vlasy nie je len hmotnosť spriadania chĺpky chrupavky chrupavky chrupavky chrupavky chrupavky chrupavky chrupavky chrupavky chopľavý chlopne všetky komunikovať osobnosť vlastnosti pred jediným rysom tváre je kreslený . Pri plánovaní vlasov , myslieť v zhluky skôr ako jednotlivé vlasy . Každý zhluk by mal mať jasný smer toku a kúriť do bodu , či už je ostrý shonen hrot alebo mäkké shojo curl .

Zvážte pohyb charakteru a svet, ktorý obývajú. Jemný vánok môže zdvihnúť bočné pramene, zatiaľ čo akcia póze vyzýva na dramatickejšie zametanie. Použite čiaru umenie a farebné odlúčenia definovať prekrývajúce sa časti, a don

Farebné palety a symbolizmus

Farba v anime nie je

Začnite výberom obmedzenej palety piatich až siedmich farieb pre svoju postavu. Priradiť dominantný odtieň na vlasy, kožné základne, očné farby, a jeden alebo dva tóny. Použite nástroj ako []Adobe Color[ preskúmať doplnkové a podobné schémy, ktoré udržujú paletu súdržné. Akonáhle si pohodlne, zaviesť akcent farby surfuje a jasné stužky, žiarivé náušnice, alebo neón tenisky sole

Výber správnych nástrojov

Digitálne umenie vám dáva neuveriteľnú úroveň kontroly, ale nástroj si vyberiete tvary svojho denného pracovného postupu. Cieľom je, aby vlastné najdrahšie softvér; to je nájsť prostredie, kde sa môžete sústrediť na kreslenie skôr, než bojovať s rozhraním. Kombinovať premýšľavý výber softvéru so spoľahlivým vstupným zariadením, a budete odstrániť technické trenie z vášho kreatívneho procesu.

Možnosti softvéru pre každý rozpočet

Clip Studio Paint zostáva priemyselným obľúbeným pre ilustrátorov a umelcov mangy, pretože jeho kefový motor, vektorové vrstvy a perspektívne pravítka sú postavené špeciálne pre line art a comic tvorbu. Software často ide na predaj a EX verzia ponúka funkcie ako multi-page management pre tých, ktorí chcú produkovať plné komiksy.

Adobe Photoshop je powerhouse na maľovanie, manipuláciu s fotografiou a podrobné spracovanie textu. Jeho kefové režimy sú bezkonkurenčné, hoci model predplatného môže byť bariérou. Pre voľný, open-source alternatíva, Krita prináša pôsobivý maľbový motor a animačné nástroje, zatiaľ čo MediBang Paint[ je ľahký, oblačno pripojený a ideálny pre začiatočníkov pracujúcich na tabletoch alebo zariadeniach s nižšou rýchlosťou. Mnohé profesionálne anime produkcie sa tiež spoliehajú na Paint Tool SAI pre svoju ľahkú, maslovú stabilizáciu, hoci sa môžu používať iba Windows.

Grafické tablety a displeje s perom

Kresba s myšou kaskadérskymi kúsokmi Vaša schopnosť vytvárať tekutiny, expresívne čiary. Tlakovo citlivý grafický tablet je nevyhnutný. Pre tých, ktorí na rozpočet, Wacom Intuos alebo Huion Inspiria séria ponúka vynikajúcu citlivosť tlaku bez obrazovky, núti vás vybudovať koordináciu ruky-oka. Ak dávate prednosť kreslenie priamo na displeji, tablety pera ako Wacom Cintiq, Huion Kamvas, alebo XP-Pen Artist séria vám viac intuitívne skúsenosti. iPads spárované s Apple Pencil a aplikácie, ako Procreate sa tiež stali populárnou, prenosnou alternatívou, ktorá cíti prirodzené pre skicovanie a maľovanie na cestách.

Základné kefky a nastavenia

Nepotrebuješ stovky štetcov tri alebo štyri dobre vylepšené nástroje ťa prenesú cez väčšinu krokov. Tvrdé okrúhle štetce s veľkosťou kontrolovanou tlakovou prácou pre ostré línie umenie. Mäkké, tvarované štetce s nízkou opacitou je ideálny pre tieňovanie a miešanie. Ploché alebo uhladené štetec môže napodobňovať vzhľad značkových ťahov a cel tieňovanie. Stráv čas úpravou nastavenia stabilizácie (často volal chápanie alebo post-ospravedlnenie); hodnota medzi 10 a 20 hladkosti von kýva bez ukradnúť prirodzený pocit vašej ruky. Mnoho umelcov tiež nadávať vlastné kefy, ktoré emulujú tradičné nástroje, ako je G-pen alebo mapovanie pero, ľahko dostupné v obchodoch aktív Clip Studio Paint alebo Krita.

Nastavenie digitálneho pracovného priestoru

Upratovaný, efektívny pracovný priestor vás udržuje v kreatívnom prúde. Pred tým, než začnete ešte kus, usporiadať vrstvy, zapamätať si svoje skratky, a uložiť svoje obľúbené kefky prednastavenia, takže sa môžete dostať k nim bez premýšľania.

Organizovanie vrstiev pre flexibilitu

Vytvoriť non-deštruktívne pracovného toku, ktorý oddeľuje každý hlavný prvok. Typický zásobník môže zahŕňať vrstvu pozadia, skeč vrstva (nastaviť na nízku opacitu), riadok umelecké zložky s jednotlivými vrstvami pre vlasy, tvár, oblečenie, a príslušenstvo, ploché farebné vrstvy skupiny, tieňovanie a zvýrazní zložku, a efekty vrstva skupina na vrchole. Pomenovanie vrstvy okamžite ušetrí hodiny zámeny neskôr. Použite výstrižné masky maľovať farby a tiene prísne v rámci hraníc svojej základnej byty, takže nikdy náhodne farebné mimo linky.

Skratky klávesnice a prispôsobenie

Mapovanie kefový nástroj, gumu, undo, flip plátna, oko kvapkadlo, a zmena veľkosti na kľúče, môžete hit bez pohľadu bude dramaticky urýchliť váš proces. Na tablete s programovateľnými expresných klávesov, priradiť tieto funkcie na fyzické tlačidlá, takže vaše non-kreslenie ruky sa stane veliteľské centrum. Fliping plátno horizontálne je možno najkritickejšie zvyku

Náčrt a plánovanie

Každá vyleštená ilustrácia začína skúmaním nápadov. Vyrážanie do radu umenia bez silného skica vedie k pevným pózam a nepríjemným kompozíciám. Zaobchádzajte s kreslením ako s detským ihriskom, kde môžete voľne iterovať pred spáchaním detailov.

Nájsť inšpiráciu a referencie

Vybudovať knižnicu referenčných obrázkov pre anatómiu, oblečenie záhyby, svetelné scenáre, a špecifické anime štylistické výbežky. Stránky ako [[]ArtStation[] a Pixiv predviesť profesionálne-úroveň umelecké diela, ktoré môžu inšpirovať svoje kompozície. Pri štúdiu referencie, don

Náhľad náhľad náčrt pre zloženie

Pred kreslením svojho plného kusu, čmárať tri až päť malých nechtov na palec

Kresba gesta a dynamické póz

Anime umenie často tlačí akciu a emócie cez prehnané jazyk tela. Začnite s jednoduchým stick postava alebo línia akcie, ktorá zametá cez pózu, potom budovať jednoduché tvary okolo neho. Udržujte skeč voľný; don

Line umenie a sfarbenie

Čisté, sebavedomé línie sú chrbtovou kosťou anime inšpirované umelecké diela. Definujú hrany, dopravu váhu, a viesť divák chee. Pár je s úmyselným prístupom k farbe, a budete vytvárať kus, ktorý vyzerá súdržný a leštený z akejkoľvek vzdialenosti.

Ovládanie čistej línie umenie

Na novej vrstve nad vašou rafinovanou skicou, pracujte s tmavým, polomäkkým štetcom na dostatočne vysokom rozlíšení, aby sa zabránilo pixelovaniu (najmenej 300 DPI pre tlač, alebo 4000 pixelov na dlhej strane len pre digitálny). Použite dlhé, zametajúce ťahy z ramena alebo predlaktie namiesto krátkych, škrabancových pohybov zápästia. Nechajte čiary prekrývajú mierne pri priesečníkoch, potom vymazať prebytok. Vary hmotnosť linky pridať hĺbku: silnejšie čiary na vonkajšej siluete a kde tiene padajú, tenšie línie pre vnútorné detaily, ako sú záhyby a tvárové prvky. Ak vaša ruka kýva, zvýšiť stabilizačné nastavenie dočasne, ale pokúste sa udržať ju minimálne tak, aby vaše osobné ťah kvality žiari cez.

Cel Shading vs. Soft Shading

Anime sfarbenie zvyčajne spolieha na cel tieňovanie a pevné bloky tieňa s ostrými hranami, často v jednom alebo dvoch tónov na materiál. Tento štýl zdôrazňuje jasnosť a grafický vplyv. Vyberte si tieň farby, ktorá sa nielen tmavšie verziu základne, ale mierne posunul v odtieň a nasýtenia. Pre pokožku, mierne fialové alebo oranžové tónované tieň cíti viac prirodzené ako obyčajný hnedý. Pre vlasy, chladnejšie alebo teplejšie tieňovej vrstvy v závislosti na osvetlenie vytvára bohatý zmysel pre objem.

Ak chcete mäkší, ilustratívnejší vzhľad, jemne zmiešať okraje svojich tieňov s kefou s nízkou čistotou alebo mixérom s vodnou farbou. Mnoho umelcov kombinuje oba prístupy: ostré obrysy s mäkkými vnútornými sklonmi pre prvky, ako sú líca, kovové predmety, alebo atmosférické svetlo. Kľúčom je konzistencia-rozhodovať o tieni prístup pred začatím a aplikovať ju po celej postave.

Riadenie vrstvy pre sfarbenie

Vytvorte rovnú farebnú vrstvu najprv pomocou tvrdej kefy na zaplnenie každej plochy pevným tónom. Zamknite vrstvu priehľadnosti, potom vytvoriť novú vrstvu zastrihnutú nad tieňmi, ďalšiu pre lesklé a dokonca aj jednu pre jemné svetlo ráfika. Tento zásobník vám umožňuje experimentovať voľne bez toho, aby ste zničili farbu. Použite magický prútik na vašej línii umeleckej vrstvy (alebo samostatnú plochú masku) na rýchle výber oblastí, ale vždy rozšírte výber o pixel alebo dva, aby ste sa vyhli medzerám medzi farbou a líniami.

Pridanie hĺbky s tieňmi a vrcholmi

Pre zhora nadol svetlo, tiene spadajú pod bradu, nos, spodný okraj vlasov zhluky, a pod prsia alebo oblečenie záhyby. Pre dramatické bočné svetlo, polovica tváre vrhá do tieňa. Pridať sekundárne odrážané svetlo (odraziť svetlo) v tieňoch oblastí, aby sa zabránilo im z pohľadu ploché. Zvýrazňuje na oči by mali byť ostré biele kruhy, niekedy s menším vychýlením zvýrazniť simulovať lesklé rohovky. Pridať jemné červene na lícach a kĺby pre teplejšie, príťažlivejší vzhľad.

Pridávanie efektov a záverečných dotykov

Akonáhle je postava prevedená, mágia spočíva v dokončovacích detailov a efekty, ktoré ťahajú celú kompozíciu dohromady a dať umenie profesionálnej, príbehovej kvality.

Špeciálne efekty: žiary, trblietavé a magické

Anime je známy pre svoje svetelné energetické účinky. Ak chcete vytvoriť žiaru, maľovať zdroj svetla s jasným, nasýtené farby na svojej vlastnej vrstve, potom duplikovať ju, aplikovať Gaussian rozmazanie, a nastaviť miešanie režim na

Integrácia pozadia bez úhony

Pozadie nemá byť plne maľovaný krajiny. Dokonca aj jednoduchý geometrický vzor, gradient, alebo rozmazané fotografie s farebným prekrytím môže robiť svoj charakter pop. Anime často zamestnáva pozadie bokeh, rýchlostné línie, alebo abstraktné poltónové vzory navrhnúť pohyb a emócie. Umiestnite svoj charakter na samostatnú vrstvu, a maľovať pozadie za nimi, potom upraviť farby a osvetlenie, takže znak cíti zakotvené v scéne , add jemné svetlo ráfika zodpovedajúce pozadí , dominantnej farby, a zjemniť charakter , kde sa prekrýva svetlé oblasti.

Post-Spracovanie pre profesionálnu úpravu

Zlúčiť kópiu všetkých svojich vrstiev a aplikovať konečnú farebnú korekciu. Zvýšiť kontrast mierne, nastaviť saturáciu, alebo pridať teplé alebo chladné farebné prekrytie zjednocovať náladu. Použite krivky alebo úrovne nastavenie, aby sa biele pop a tiene prehĺbiť. Jemný film zrnko alebo textúru hluku (nastavené na nízku opacitu s prekrytím miešania režimu) môže znížiť sterilný digitálny vzhľad a dať svoje umenie taktilný pocit. Pred dokončením, oddialiť na 25% a skontrolujte, či znak číta jasne ako silueta

Prax a inšpirácia

Zlepšenie pochádza z zámerného, konzistentného úsilia, nie z čakania na inšpiráciu k štrajku. Liečte sa na svoju umeleckú cestu ako prax rutiny; pokrok nasleduje štruktúry a zvedavosť, nie vrodený talent.

Vytváranie konzistentnej praxe rutiny

Odložte stranou krátky, zvládnuteľný blok času každý deň

Učenie sa od majstrov: Štúdium a analýza

Obnovte panely alebo propagačné umenie od svojich obľúbených anime umelcov ako učenie cvičenie, ale to robiť zamyslene. Namiesto slepého kopírovania, zlomiť obraz do tvarov, všimnite si variácie čiarovej hmotnosti, sledovať tok kompozície, a určiť, koľko tieňových tónov, ktoré použili. Potom, pokúsiť sa nakresliť originálny znak v rovnakom štýle, uplatňovanie techník, ktoré ste pozorovali. To premostí medzeru medzi mimikrou a internalizáciou.

Pripojenie Online umenie komunity

Vyslanie svojej práce pravidelne na platformy, ako je DeviantArt, ArtStation, alebo výklenky komunity na Reddit ([[]r/AnimeArt[]) vás vystavuje spätnej väzbe a inšpirácii. Účasť na fórach, kde umelci zdieľajú proces videá a kefky nastavenia. Konštruktívne kritiky z rovesníkov často odhaľujú slepé miesta, ktoré ste si nikdy nevšimli. Don

Účasť na umeleckých výzvach a udalostiach

Udalosti ako Inktober, MerMay, alebo #DrawThisInYourStyle výzvy vás núti vytvoriť pod témou a termín, ktorý buduje rýchlosť a prispôsobivosť.Vidieť, ako stovky umelcov interpretovať rovnaký prompt rozširuje vašu vizuálnu knižnicu a predstavuje vás do nekonvenčných farebných rozhodnutí alebo kompozičných trikov. Aj keď sa nezúčastníte verejne, pomocou rýchlych zoznamov pre osobné projekty môže prerušiť cyklus chápania?

Budovanie jedinečného hlasu

Ako budete absorbovať vplyv od rôznych umelcov, anime žánrov, a real-world pozorovanie, váš osobný štýl sa prirodzene objaví. Don