Anime výrobné cykly: Pochopenie časovej línie od konceptu k obrazovke

Predvýroba: Vybudovanie koncepcie

Predprodukcia je najdlhšia intelektuálna strečing. Premieňa jadro nápadu na akčný plán, ktorý bude nasledovať celý výrobný tím. Táto fáza môže trvať 3 až 6 mesiacov pre sezónne série, často beží paralelne s chvostom konca štúdia , predchádzajúceho projektu. Rushing predprodukcie je jediný najväčší prediktor problémových rozvrhov a podstavec animácie kvalitu neskôr.

Vývoj a plánovanie koncepcie

Každý anime začína ako návrh. Pôvodný koncept môže vzniknúť z režiséra, producent, alebo spisovateľ, zatiaľ čo úpravy pramení z mangy, ľahké romány, alebo hry

Zloženie sérií a písanie skriptov

Akonáhle Greenlit, séria skladby dokument je draftovaný, typicky vedúci spisovateľ alebo seriál skladateľ. Tento dokument rozkladá zastrešujúci príbeh do epizód-veľkosti kúskov, identifikácia cintorínov, emocionálne vrcholy, a pohyb postáv po celom coure. Len potom sa skriptovanie začína. Episode skripty sú veľmi podrobné, špecifikujú scény, popisy akcií, dialóg, a poznámky na vloženie piesní alebo kritické zvukové efekty. V mnohých štúdiách, skript je dokončený pred hlavným animačné práce začína, aj keď úpravy sa vyskytujú počas storyboardingu. Jeden epizóda skript môže v rozmedzí od 20 do 30 A4 strán, a písanie tím môže pozostávať z 2 až 4 spisovateľov pod sériou skladateľa chietu. Pre úpravy, výzva spočíva v kondenzovanie zdrojového materiálu pri zachovaní základných beats

Charakter dizajn a svet-Craft

Návrh znakov ide ďaleko za niekoľko pekných skíc. Pôvodný charakter dizajnér vytvára

Storyboarding (Ekonte)

Storyboarding je pravdepodobne najintenzívnejšia fáza režisérov. Každá epizóda dostáva sekvenčný vizuálny skript, ktorý nakreslil režisér epizódy, režisér série, alebo hosťujúci umelec na kreslenie na štandardných listoch s očíslovanými rezmi, kamerovými pokynmi (panely, zoomy, holandské uhly), blokovanie znakov a časovanie. Ekonte panel je miniatúrny plán; diktuje, čo budú umelci a kľúčoví animátori neskôr vykresliť. Doska tiež zahŕňa dialógové bubliny alebo callouts, ktoré sa zhodujú so skriptom, a často predbežné zvukové poznámky. Doska pre jednu epizódu môže obsahovať 400 až 600 jednotlivých panelov. Riaditeľ používa na vedenie stretnutia s rozprávačom s umením, kinematografiou a zvukovými tímami, zabezpečenie spoločnej vízie pred akokoľvek fyzickej alebo digitálnej animácie začne.

Rozpočtovanie, plánovanie a zhromaždenie zamestnancov

Zatiaľ čo kreatívna práca sa odvíja, výrobca a výrobný stôl sú zamknuté v logistickej bitke. Podrobný rozpočtový tabuľkový prideľuje finančné prostriedky na položky: animácie (často zaplatené za rez založený na zložitosti), pozadie umenie, dokončovacie (maľovanie), 3D/CG, hudba, zvukové efekty, hlasové hranie a postprodukcia. Plánovací kalendár je postavený späť od dátumu vysielania, s pevnými termínmi na dodanie epizód do siete. Výrobný asistent (PA) knihy kľúčové animátory, medzi oddeleniami, a podopieranie ateliérsky proces, ktorý často začína mesiace vopred, pretože priemysel

Výroba: Kde sa nachádzajú rámy

Fáza výroby je montážna linka

Rozloženie a prechod z rady na obrazovku

Pred kľúčovou animáciou, dispozičné umelci preložiť príbehboard

Animácia kľúčov (Genga)

Toto je jadro výrobného procesu a fáza najviac spojená s termínom

Medzi animáciou (Douga)

Medzi umelcami sú nemanželské pracovné sily. Oni berú kľúčové rámy a čerpať všetky spojovacie rámy vytvoriť ilúziu pohybu tekutín. Ich úlohou je ako mechanické a umelecké: musia sledovať časový graf presne pri zachovaní proporcie a objemu charakteru. Japonské štúdiá často outsourcing medzi prácou subdodávateľov v Japonsku, Južnej Kórei, Vietname, a Filipínach splniť požiadavky objemu. Priemerná epizóda obsahuje približne 3000 až 5000 medzi výkresy. Po dokončení, Tieto rámy sú digitálne fotografované alebo snímané do štúdia ropovodu, kontrolované v medzi kontrolný, a potom poslal na dokončenie.

Základné umenie (Haikei)

Paralelne s charakterovou animáciou, pozadie umelecké oddelenie produkuje staticky maľované scenérie, pod ktorou budú imácie bunky neskôr zložené. Pomocou rozloženia a farebných dosiek ako referencie, umelci ručne maľovať alebo digitálne vyrobiť prostredia, ako sú mestské ulice, učebne, lesy, alebo cudzie krajiny. Pozadie nastaviť emocionálnu teplotu

Nahrávanie hlasu (predkorčuľovanie vs. post-coring)

V anime, hlasové nahrávanie môže nastať pred alebo po animácii v závislosti na výrobnom štýle. Klasický prístup je post-scoring ([[[]afureco[): hlasové herci vykonávajú počas sledovania takmer dokončenej zábery, načasovanie ich dodania na vyrovnanie vizuálnych pohybov úst. To je dominantná metóda pre anime TV, pretože animátorom dáva slobodu načasovať ich rezy bez toho, aby boli obmedzené prednahranými dĺžkami dialógu. Niektoré filmy však používajú predkorostrovanie ([[puresco)), kde sú hlasy nahrávané ako prvé, a animátory synchronizujú animáciu tváre s audio, čo má za následok presnejšiu lip-sync. Samotné nahrávanie sú pevne naplánované, často s celým hlavným obsadením dohromady v štúdiu nakŕmenie sa navzájom ostatné

Hudba a zvuková produkcia

Skladateľ zvyčajne dostane skript, storyboardy, a často drsné y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y y

Post-Production: Leštiaci diamant

Post-produkcia premení kolekciu animovaných rezov, pozadia, a audio stonky do koherentnej polhodinovej televíznej epizódy. Je to zložené fázy, kde sú zachytené chyby (alebo niekedy smutne prehliadané kvôli tlaku termínov), a konečné estetika je zamknutá.

Digitálne zloženie a kinematografia

Všetky digitálne prvky

Editácia a úprava

Editor, pracuje po boku režiséra, zostaví zložené zábery do časovej osi. Oni sprísniť scény pre vysielanie časových obmedzení, trim alebo predĺžiť pauzy pre dramatický efekt, a zabezpečiť, že prechody medzi scénami pocit, organické. V tesnom rozvrhu, editor môže pracovať s neúplnými rezy animatika alebo čiastočne farebné rámy

Zmiešavanie zvuku a dupovanie

Akonáhle je video časová os zamknutá, zvukový tím vykonáva záverečný mix. Dialóg, pozadie hudba, a zvukové efekty sú vyvážené pre štandardy priemyselného vysielania. Mix musí zachovať jasnosť na televíznych reproduktorov, zatiaľ čo stále prináša vplyv v domácej kine nastavenia. Po zmiešaní, epizóda podlieha [ dubbing review[], kde výrobca, riaditeľ, a zvuk riaditeľ sledovať plne zmontovaný epizódu chytiť audio záblesky, lip-synchronický nesúlad, alebo neúmyselné hlasitosť hroty. Úpravy sú vykonané na mieste, a konečný master je exportovaný.

QC, záverečné preskúmanie a doručenie

A záruka kvality priechod skúma každý rámec pre farebné krvácanie, kompozícia artefakty, alebo chýba medzi nimi. Animácie supervisor a seriál riaditeľ vykonávať formálne

Variácie vo výrobných modeloch a ich výzvach

Nie všetky anime sledovať rovnakú šablónu. Filmy často vychutnať dlhšie výrobné rozvrhy a to 2 až 3 roky a umožňuje oveľa viac kľúčové animácie lak a pozadie detail. Pôvodné video animácie (OVAs) historicky viac riadené rozvrhy, pretože neboli viazané na vysielací termín, aj keď dnes OVAs sú často zväzované s manga objemy a čelia podobným časovým tlakom. Na rozdiel od, dlho-bežný týždenný seriál, ako Jeden Piece funguje na kontinuálnej výrobnej linke, kde medzera medzi konceptom a dátumom vzduchu sa môže zmenšiť len niekoľko mesiacov za epizódu, vyžadujúce masívne, rotačný tím animátorov a robustný outsourcing potrubia.