V 80. a 90. rokoch minulého storočia predstavuje transformačné obdobie, v ktorom Japonské zábavy exportuje

Kultúrne križovatky: Ako Anime formoval 8-Bit a 16-Bit Worlds

Počas 80. rokov, Japonsko , sa rozmach anime priemyslu bol už produkovať ikonické série , apomyslite si [Mobile Suit Gundam[], Dragon Ball[, a Lupin III] , Ktorý by sa neskôr stal globálnym javom. Medzitým, video herný priemysel zažíval svoj vlastný zlatý vek, s japonskými vývojármi, ako Nintendo, Sega, a Capcom vedúcim náboja. Dve kreatívne polia čerpali zo spoločného bazéna umelcov, animátorov, a rozprávačov, čo je prirodzené anime , aby sa na obrazy anime a anime , ktoré sa objavili na pixelových sprites v ére. Hra dizajnéri nemali len kopírovať anime; oni prispôsobili svoj expresívny charakter, dynamická akčná choreografia a melodické kadence. Táto fúzia pomohla skore a a a arkád

V obmedzenej palete 8-bitového hardvéru, anime

Umelecké techniky, ktoré si požičali anime

Anime yourt style is more than just big eyes and spiky hair; it chees a complete vizual leaven that includes speed lines, dramatický zmrazovací rám, and deformative chibi chepressions used for comedy. Herné vývojári si rýchlo požičali tieto triky na komunikáciu akcie a emócie v rámci obmedzení raného hardvéru. []Mega Man[] séria, napríklad, spoliehal na snappy, tik-reagencia, ale jeho rezné scény a charakter portréty pravidelne nasadili uhlové, aerodynamické vzory znakov a stanovené skvamy pripomínajú populárne mecha a šchnen anime. Keď Mega Man skočí do vzduchu, jeho nohy šťuká do štylizovaného, predstavujú, že chees the mid-action frames of a [[FLT:]]Gundam[[FLT:

Farebné palety voľby tiež zrkadlo anime trendy. Vibrujúce primáty a mäkké pastely vytvorili znaky, ktoré cítili vytiahnuté z televíznej obrazovky. [[Street Fighter II, bojovníci ako Ryu, Chun-Li, a Guile neboli len zbierky úderov a kopí; ich víťazstvo predstavuje, pred-bojové pozície, a dokonca aj ich nečinné animácie boli priamo ovplyvnené bojové umenie anime a manga, najmä [Päť severnej hviezdy [] a neskôr Dragon Ball Z[. Capcom

Za bojovníci, rolové hry (RPG) prijal plný anime-vplyvné anime-influd kinematografie. [Phantasy Star[] seriál na Sega Master System a Genesis predstavil komiksu-štýl rezné s rečovými bublinami a expresívne manga panely, priamy kývnutie na vizuálny príbeh anime. Keď postavy zažil šok, ich oči by sa rozšírili na nemožné proporcie, a hnev by bol zobrazený s throbiacim žilou značky

Kľúčové hry, ktoré spojili anime a interaktívne zábava

Fantasy Star (1987): anime RPG, ktorá definovala generáciu

Sega , Phantasy Star bol medzníkom nielen pre jeho pokročilú grafiku a sci-fi nastavenie, ale pre jeho neochvejné záväzok anime inšpirovaný prezentácie. Charakter dizajnér Rieko Kodama remeselne obsadil caste ,Alis, Lutz, Myau , Ktoré návrhy vyzerali, ako by vystúpili z 80-tych rokov fantasy OVA. Hra používal prvý-person dungeon plazenie bol doplnený detailnými charakterových portrétov počas dialógu, každý odráža odlišné, štylizované vlastnosti anime protagonistov: veľké vzdorujúce oči, zložité brnenie, a dynamické vlasy, ktoré defies gravitácie. Táto vizuálna identita dal príbeh úrovne emocionálne immediaciou nezvyčajné pre éru, pomáhal herný stojan od svojich viac stredoveký fantázie.

Street Fighter II (1991): Arcade Punch, Anime Soul

Zatiaľ čo Ulica bojovník II je zriedka kategorizovaný ako anime hra, jeho DNA je nasýtený anime a vizuálny jazyk. Hra je hlava umelec, Akira Yasuda (Akiman), bol hlboko inšpirovaný svalovej postavy a dramatický boj sh chennen manga. Charakteristiky ako Ryu s jeho vetrom-svietené čelenky a Ken s jeho ohnivým horná rezu zrkadlový intenzitu anime hrdinov. Hra je slávny anime obrazovka s porazeným súperom sprchovanie pomaly je priama citácia z vešia dopadu rámy spoločné v akcii anime. Navyše, hra chea medzinárodné úspechy stvorené skutočný anime film, [[FLT:]] Street bojovník II: The Animated Movie[[FLT:], solidifikujúci slučka, kde video hra aestetika priamo kŕmil do anime.

Dragon Ball Z hry: Prinášame show do hráčov

V 90. rokoch sa zjavila vlna Dragon Ball Z videohry , ktoré preložili anime yeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

Mega Man: Capcom

Mega Man[] (Rockman) séria, počnúc 1987, kreslil nezameniteľnú inšpiráciu z anime robot boom. Protagonista Rock

Castlevania: Gotický horor cez anime Lens

Konamiots Castlevania]] séria, zatiaľ čo korene v univerzálnej monštrá mytológie, dostal laviš anime človeka v tituloch, ako Castlevania: Rondo z krvi[ a neskôr Symfónia noci [. Charakterový dizajn, najmä pre protagonistov, ako Richter Belmont a Alucard, zobrazené bishănen aestetic cheautiful, androgynous muži s tečúcimi vlasmi a ornate oblečenie chestraight z upírie anime ako Vampire Hunter D[.]. Temnota Aucards Moder pohyby a dramatické predstavy, ktoré udrie, keď odlievanie kúzky sú čisté anime elegance, transformácia hororové platformy do gotické interaktívnej mangy.

Golgo 13: Top Secret Episode (1988)

Jeden z viac predných anime-to-game úprav, [Golgo 13: Top Secret Episode] priniesol stoic sniper Duke Togo do Nintendo Entertainment System. Hra predstavoval bočné-scroling akcie, štipľavé úseky, a dokonca aj zrelé opisné prvky vzácne pre Nintendo

Anime Tropes a Narrativny štýl v klasickej RPG

[FLT:]Final Fantasy VII[LT: [LT:] bol priamym rozšírením tohto trendu, ale aj s názvom [a]], [a] cesta zdanlivo obyčajný chlapec určený na záchranu svet

Comic reliéf znaky, stoic mečman, šťastie detstva priateľ

Symbiotický vzťah: Ako hry posilnené anime

Zatiaľ čo to je ľahké vidieť anime ako vplyv na hry, vzťah bol hlboko symbiotický. Celosvetový úspech videohry, ako Street Fighter II] a Dragon Ball Z[ bojové hry slúžil ako neoficiálne veľvyslanec anime. V oblastiach, kde anime vysielanie boli obmedzené alebo silne editované, deti by sa stretnúť tieto vizuálne štýly najprv prostredníctvom svojich konzol. Dieťa, ktoré sa zamiloval do špicatých bojovníkov Ryu by neskôr vyhľadal anime, že inšpiroval jeho vzhľad, zatiaľ čo fanúšik Mega Man ches robotický svet by mohol absolvent na Gundam [] alebo Neon Genesis Evangelion. Hra časopisy obdobia často zvýraznil

Tento cross-pollination urýchlil v polovici 90. rokov, kedy anime začal objavovať na domácich konzolách cez CD-ROM úvodných filmov. Tituly ako [Lunar: Silver Star[] na Sega CD balené plné anime rezné scény do balíčka, liečbe hráčov miniatúrne animované filmy tkané priamo do hry. Hra je umelecký riaditeľ a charakter dizajnérov boli často z animačných štúdií, ďalšie rozmazanie linky medzi dvoma médiami, ktoré boli rýchlo stáva nerozlučiteľný.

Vizuálne referencie skryté v čistom svetle

Okrem rozprávania a charakter dizajnu, klasické hry plnené skryté anime referencie do pozadia detailov a zvukových efektov. Ikonický

Arcade beat-a-em-ups ako [Filná bitka[ a Ulice Rage[ prakticky slúžil ako interaktívne epizódy stratené anime série. Hulling boss znaky, nastavenie mestského gangu, a bleskové špeciálne pohyby všetky dlžný anime OVAs, ktoré dominovali Japonsko

Záhadný a trvalý vplyv

Anime referencie vložené do 80. a 90. rokov videohry robili viac ako len chuť niekoľko titulov; vytvorili dizajnový jazyk, ktorý moderné hry stále hovoria plynulo. Dnes hry ako [[ Genshin Impact[], [Persona 5, a Gilty Gear[[] nosia svoje dedičstvo anime otvorene, ale táto transparentnosť bola sfalšovaná priekopníckymi pixel-art tituly, ktoré sa najprv odvážili vyzerať ako interaktívne karikatúry. Charakterové archety, dramatická pauza pred super pohyb, a emocionálne orchestrálne opuchy počas prestrihov všetky stopy späť do tejto základnej éry, keď vývojári začali zaobchádzať hry ako plátno pre anime-inflund expression.

Dokonca aj indie herná scéna prijala tento odkaz, s hodami ako Shove Knight] požičiavanie z rovnakej 8-bitovej anime citlivosti, ktoré formovali [ Mega Man[[. Umenie pixel animácie, často označovaný ako

Záver

Anime referencie v klasických videohier 80. a 90. rokov wove vlákno, ktoré spájalo dva zábavné obrov, tvarovanie identity konzoly hranie a rozšírenie anime fanbase dlho predtým, než internet robil kultúrne crossovers bez námahy. Prostredníctvom umenia, rozprávanie príbehov, a surové emocionálne estetické, tieto rané hry kódované anime