Pochopenie symbolizmu - prvý prístup v Anime

Anime, ktoré sa výrazne nakláňajú skôr do symbolizmu ako do vysokooktánovej akcie, ponúkajú výrazne rozjímavý zážitok z prezerania. Namiesto spoliehania sa na výbušné bitky a kinetickú choreografiu tieto série a filmy vložili svoje príbehy s vizuálnymi motívmi, vrstvenými metaforami a tematickými podprsosťami, ktoré odmeňujú pozorné a opakované prezeranie. Ak sa ocitnete pritiahnutí k príbehom, ktoré skúmajú identitu, existenčný strach, pamäť alebo krehké hranice medzi realitou a ilúziou, symbolizmus-ťažký anime sa môže stať nekonečne fascinujúcou králičou dierou.

Tento prístup premieňa divákov na aktívnych tlmočníkov, ktorí vás žiadajú, aby ste sa spojili, čo znamená skôr z obrazov, dialógu a atmosféry, než len po lineárnom pozemku.[] Ak by akcia anime mohla vyriešiť konflikt s triumfálnou fightfight, symbolická práca by ju mohla vyriešiť tichým zjavením, opakovaným snom alebo jediným naloženým pohľadom. Výsledkom je forma umenia, ktorá pretrváva v mysli dlho po zatmení obrazovky.

Prečo je na symbolizme dôležité: Premena z náčrtu na podtext

Anime hnané symbolizmom uprednostňujú význam nad hybnosťou. Sú postavené na základoch, kde každý charakter, detail pozadia a rozprávanie môže mať sekundárny význam. To neznamená, že im chýba sprisahanie alebo pohyb; skôr, "akcia" je často vnútorná, psychologická alebo filozofická. Skutočný konflikt sa odohráva v mysli alebo v rámci samotnej štruktúry spoločnosti, požadujúc iný druh angažovanosti od publika.

Okrem toho, že sa používa na výrobu výrobkov, ktoré sú určené na výrobu potravín, sa môžu použiť aj iné výrobky, ako sú výrobky uvedené v prílohe I k nariadeniu (ES) č. 661/2009.

V konvenčnej Akčnej sérii, meč boj je typicky len to: súboj čepele s jasnými víťazmi a poraziteľmi. V symbolickej anime, podobné konfrontácie môžu predstavovať potlačené vinu bojujúce túžbu po odpustení, alebo napätie medzi tradíciou a modernosťou. Fyzický pohyb sa stáva druhotným vzhľadom na to, čo znamená. Naučíte sa čítať jazyk rámu: ako postava je umiestnená, aké farby dominujú scéne, či sa objekt opakovane objavuje v rôznych kontextoch. Tento nepriamy rozprávanie príbehov robí každý nový objav, ako si zachytíte detaily, ktoré prekĺzli okolo na prvý pohľad.

Tematická konzistentnosť a opakujúce sa motívy

Symbolické diela sa často cítia súdržné, pretože sú postavené okolo centrálnej práce. Narazíte na opakujúce sa prvky

Kľúčové charakteristiky anime symbolizmu-ťažký

Identifikovať sériu, ktorá padne tejto plesni ide nad rámec jednoducho všimnúť nedostatok bojových scén. Niekoľko štrukturálnych a štylistických možností typicky signalizovať, že práca má v úmysle pracovať na hlbšej symbolickej úrovni. Rozpoznanie týchto vlastností vám môže pomôcť nájsť presne druh mozgu, emocionálne rezonantné anime, ktoré sa páči vám.

  • [Indirect Exposition: Namiesto znakov vysvetľujúcich svoje pocity prostredníctvom vnútorného monológu sú ich emocionálne stavy externalizované prostredníctvom prostredia, počasia alebo surrealistických vizuálnych zmien.
  • Vymedzenie polohy: Scény môžu dýchať. Dlhé, tiché sekvencie pozývajú na odraz a pridávajú váhu jemným gestám a meniacemu sa svetlu.
  • [Ambigous Morality: Jasní hrdinovia a darebáci často dávajú prednosť morálne šedým postavám, pričom každá predstavuje rôzne aspekty väčšieho filozofického argumentu, a nie len "dobrého" alebo "zlého."
  • Otvorené konečné rezolúcie: Závery nesmú zviazať všetky voľné vlákna. Namiesto toho ponúkajú konečný symbolický obraz, ktorý zachytáva emocionálnu cestu, pričom výklad je otvorený divákovi.
  • [Nelineárne alebo fragmentované narrative:[ Príbehy môžu skákať medzi časovými osami, stavmi snov alebo subjektívnymi skutočnosťami, ktoré nútia divákov rekonštruovať význam zo symbolických fragmentov.

Stojaci hlavy, ktoré uprednostňujú významy chaosu

Niekoľko slávnych anime urobili svoju značku nie oslňovaním s bojom, ale pozývaním publika do labyrintu svet myslenia. Kým sú tucty hodných príkladov, niekoľko stojí ako majstrovské triedy v symbolickom rozprávaní príbehov.

Kovboj Bebop: Priestor ako existenčné Canvas

Hoci Kovboj Bebop obsahuje svoj spravodlivý podiel bojových umení a vesmírnych lodí dogfights, tieto sekvencie slúžia väčšiemu účelu objavovania izolácie a boja o útek z minulosti. Prázdna rozloha slnečnej sústavy je metafora pre vnútorné prázdne miesta postáv. Jazzová hudba sa stáva symbolom improvizácie a nepredvídateľnosti života, a [ žánrovo-ohýbajúca sa vyjadrenie základnej témy série: "Tú váhu budete niesť." Každá bounty hlava odráža tvár nevyriešenej traumy hlavnej posádky, takže ukazuje poetickú meditáciu na tom, či sa ľudia skutočne môžu pohybovať na alebo len unášať, až kým sa nechytí.

Duchovný preč: Kúpeľňa ako krutosť rastu

Hayao Miyazaki [Duchy sú husté alegórie o strate neviny a odvahe navigovať skazený dospelý svet. Kúpeľ je mikrokozmom kapitalistickej spoločnosti, kde duchovia prichádzajú očistiť špinu nahromadenú z ich prostredia. Chihiro cesta od plachý, lipnúť dieťa k vynaliezavosti, empatický jednotlivec je poznačený symbolmi spotreby (premenu na ošípané), identity (Yubaba kradnúť jej meno) a znečisťovanie životného prostredia (znečistený riečny duch). Tam je sotva nejaký tradičný "akcia"; napätie pochádza zo sociálnej navigácie, psychologického tlaku a tichých činov láskavosti, ktoré vlnú von. Vlak jazda po mori chládze, meditatívne sekvencie

Mononoke: Odhaľujúc pravdu prostredníctvom folklóru

Monoke je vizuálne odlíšiteľný, takmer divadelný anime, ktorý používa tradičné japonské hororové motívy na rozpoznávanie ľudských emócií. Medicína predávajúca, záhadná postava opláštená farebným rúchom, musí odhaliť "Form, Pravda a dôvod" za zlomyselnými duchmi známy ako Mononoke predtým, než môže vytiahnuť svoj meč. Skutočným bojom je psychologické vyšetrovanie lží, ľútosti a krutosti, ktoré tieto subjekty zrodia. S jeho umením inšpirovaný štýl a dezorientujúce uhly kamery, show vyžaduje plnú pozornosť; takmer každý rám je symbolický puzzle box. Hlbší pohľad do jeho štruktúry možno nájsť v tomto ] analýza . Séria používa farbu ako priamy indikátor citovej pravdy: červená pre hnev, modrá pre zármu a zlato pre odhalenie nie je svojvoľnou voľbou, ale súčasťou konzistentného vizuálneho gramu.

Sériové experimenty Lain: Rozkladný hranica seba samého

Len málo seriálu stelesňuje "symbolizmus nad akciou" ethos tak radikálne ako []Seriálne experimenty Lain[. Nastaviť v prvých dňoch verejného rozšírenia internetu, predstavuje Wired, virtuálna ríša, ako murky zrkadlo kolektívneho vedomia. Lain Iwakura roztrieštená identita je jej plachý reálne-svet seba, jej asertívnej online osobnosti, a ešte viac transcendentnej verzie

Mushishi: Ekológia duše

Len málo anime sú ako meditatívne [Mushishi. Každá epizóda nasleduje Ginko, cestujúci odborník, ktorý skúma a niekedy rokuje s prvotriednymi formami života nazývanými Mushi, ktoré existujú na hranici medzi duchom a prírodnými svetmi. Mushi sami nie sú monštrá, ktoré majú byť porazené; sú neutrálne sily, ktoré symbolizujú skryté, často nepohodlné aspekty existencie chutí, posadnutosť, cyklické vzory správania, alebo túžba po stratených spojeniach. Vizuálny štýl show zdôrazňuje luminositu a ticho, s prírodnými krajinami sa stáva postavami v ich pravej. Absencia tradičného konfliktu robí symbolizmus vyniknutým ešte ostrejšie: charakter je neschopnosť počuť určité zvuky sa stáva metaforou pre emocionálnu necitlivosť; les, ktorý kvitne len pri súmraku predstavuje vrtkavú prírodu šťastia.

Remeslo znakov ako symbol

V symbolickej anime, postava je celý dizajn a oblúk často slúži centrálnej myšlienke. Sú menej pravdepodobné, že budú plne zaoblené jedince s ľubovoľnými vtipy a pravdepodobnejšie, že je stelesnenie jednej, mocnej tému. To neznamená, že sú ploché; skôr, to robí ich cesta prieskum tejto témy z každého možného uhla.

Archetypy vyrobené z mäsa

Dievča, ktoré nemôže opustiť svoju izbu, môže reprezentovať ústup spoločnosti do digitálnej izolácie. Slepý meč môže stelesňovať triumf duchovnej jasnosti nad fyzickou silou. Monštrum meniace tvar môže zosobňovať strach z neznámeho v sebe. Tieto archetypy sú potom dané dostatok ľudskej štruktúry, že ich symbolická váha nikdy cíti kazateľstvo. Ich vnútorné konflikty sa stanú divákom vlastné, transformované do univerzálneho boja. Ako sa chopí s myšlienkou, ktorú predstavujú, že pomsta, odpustenie, alebo hlad za účelom, je publikum pozvaný, aby urobil to isté. V Dievča, ktoré lapí cez čas , schopnosť protagonista čas-leaping nie je superschopnosť byť použitý na akciu; je symbolom zúfalej túžby napraviť chyby v minulosti a prípadne lekcie, že niektoré zmeny nemôžu byť bez následkov.

Dialóg ako kľúč k podtextu

Slová v týchto anime sú starostlivo vybrané. Jediný riadok dialógu môže odomknúť celý význam epizódy. Charaktery často hovoria v aforizmoch alebo odhaľujú ich svetonázor prostredníctvom podobenstiev. Tieto nezabudnuteľné citáty fungujú ako kotviace body, ktoré kryštalizujú témy, menia abstraktné pojmy na emocionálne dotykové kamene. Keď postava hovorí: "Nemám domov, som slimák, ktorý nesie svoj domov na chrbte," nie je to len o fyzickom prístreší, je to vyhlásenie vlastnej identity, bremeno a slobodu zabalené do jedného. Zbieranie týchto riadkov a premýšľanie na nich je súčasťou participatívnej povahy žánru. V Haibane Renmei, jednoduchá veta "Forgive sami" nesie celú váhu príbehu o viny a vykúpení.

Kontrastný symbolizmus s akciou-Driven príbeh

Ani jeden prístup nie je vo svojej podstate nadradený, ale pochopenie základných rozdielov môže pomôcť divákom vybrať si zážitok, ktorý chcú v danom okamihu. Tam, kde sa človek snaží zapáliť adrenalín, druhý sa snaží zapáliť introspection.

Vizuálny jazyk: Stáza vs. Motion

Akčný anime spolieha na tekuté animácie, dopadové rámy, a dynamické fotoaparát zametať prenášať silu a vzrušenie. Boj v [ Evanjelion jednotky [, napríklad, keď je naložený psychologickou hmotnosťou, je stále viscerálne predstavenie. Symbolická anime, na rozdiel od, často používajú tabu-ako kompozície, minimalistický pohyb, a surreale posuny v skutočnosti. Charakter stojaci ešte, zatiaľ čo svet deformuje okolo nich môže niesť väčšiu váhu ako tucet výbuchov. Tento štýlový voľba núti diváka spomaliť a absorbovať atmosféru, čítanie prostredia ako je starostlivo akákoľvek kniha. Dlhé, stále zábery koridoru v Perfect Blue] vytvoriť zmysel paranoja a fragmentované identity bez jedinej bojovej scény.

Štruktúra a prehliadač pozemku

S akčnými-orientované ukazuje, sprisahanie často nasleduje jasný oblúk: hrozba sa objaví, tréning alebo plánovanie nasleduje, a klimatike bitka rieši bezprostrednú krízu. Zapojenie pochádza z nahromadenia a uvoľnenie napätia. Symbolické príbehy môžu cítiť skôr ako špirála alebo rad sústredných kruhov, vracajú sa do rovnakej tematickej otázky s rastúcou hĺbkou. Žiadajú iný druh trpezlivosti; uspokojenie neprichádza z toho, že videl zloduch porazený, ale z toho, že videl postavu konečne pochopiť bolestivú pravdu o sebe alebo o svete. Tento druh rozprávania príbehu môže cítiť abstraktné, ale pre tých, ktorí majú radi olupovanie zadnej vrstvy, je to jedinečne napĺňa. Okružné príbeh Tatami Galaxy] používa opakujúce sa štruktúry symbolizovať uväznený myslenie protagonistov, a prípadné rozlíšenie je skôr emocionálnym prielom ako fyzické víťazstvo.

Výroba a Fandom Recepcia

Recepcia na trhu pre tieto dva režimy sa výrazne líši. Vysoko-action ukazuje často prijímať viac anglických dubov, široká Blu-ray vydania, a široká ponuka tovaru, pretože ich fanbase je veľký a vokálne. Symbolizmus-docement diela majú tendenciu kultivovať menšie, ale intenzívne venované kultové nasledovníci. Ich domáce video vydania, ako špeciálne edičné súbory pre ]Haibane Renmei[] alebo Paranoia Agent[, často zahŕňajú eseje, režisér komentáre, a umelecké knihy, ktoré rozbalia husté symboliky, apelujú priamo na zberatelia, ktorí chcú študovať každý rám. Hoci nemôžu dostať rovnaký marketingový rozpočet, ich kritické uznanie a dlhovekosť v akademických a kritických kruhoch je často väčšia. Angel's Egg, film Mamo Oshi, je zriedka rozobraný animované v kolonime, ale často uvádzaný vo filmoch

Ako sledovať symbolické anime: sprievodca diváka

Priblíženie anime symbolizmu-ťažký vyžaduje posun v myslení. Tu sú praktické tipy, ako získať čo najviac z týchto prác:

  • Pozorujte v tichom prostredí: Hluk pozadia môže zlomiť kúzlo atmosférického rozprávania. Slúchadlá vám pomôžu chytiť jemné audio podnety, ktoré často nesú symbolickú váhu , mdlé pokrivenie, vzdialený zvonček, hrdzavý list.
  • Pozastaviť a odraziť:] Ak sa scéna cíti zámerne zložená, prerušte sa a preskúmajte ju. Čo je v ráme? Čo chýba? Ako sa zmena farby palety? Toto aktívne prezeranie vás zmení na spolutvorca významu.
  • Nejasnosť vymazania: Nie každý symbol potrebuje jasný, jeden-k-jeden výklad. Niektoré sú emocionálne skôr než logické. Nech pocit, že sa nad vami najprv premyje; analýza môže prísť na druhé sledovanie.
  • Čítať doplnkový materiál: Mnoho symbolických anime sú založené na románoch, poviedkach alebo historických udalostiach. Pochopenie zdrojového materiálu môže prehĺbiť vaše ocenenie symbolizmu. Napríklad, vediac, že Mushishi čerpá z japonskej ľudovej viery o kami a prirodzených duchov obohacuje každú epizódu.
  • Spoločenstvo: Online fóra a video eseje môžu odhaliť výklady, ktoré ste prehliadli. Avšak, vždy tvoria svoje vlastné čítanie najprv pred hľadaním názorov ostatných.

Úloha hudby a zvukového dizajnu v symbolickom rozprávaní príbehov

Zvuk v symbolizme-ťažký anime je často tak starostlivo navrhnutý ako vizuály. Opakované hudobné motívy, okolité hluk, a dokonca ticho sa môžu stať symbolmi sami. V [Seriálne experimenty Lain, zvuk dial-up modem sa transformuje z hrománneho technického artefaktu na symbol konektivity a strachu zakaždým, keď ho počujete, hranica medzi realitou a Wired je prekročená. V Mushishi, skladateľ Toshio Masuda používa tradičné japonské nástroje (šamisen, Shakuhachi) na uzemnenie nadprirodzeného sveta. Hudba jednoducho nedrží krok; rozpráva príbeh. Absencia zvuku je rovnako silná. V 5 centimetrov za sekundu], dlhé tichaty počas cesty vlakmi pod zvýraznou osamelosťou a vzdialenosťou medzi postavami.

Prečo anime anime symbolizuje vašu pozornosť

Investovanie svoj čas do týchto pomalších, viac úmyselné práce môžu zásadne zmeniť, ako budete konzumovať všetky médiá. Oni zvýrazniť svoju schopnosť čítať vizuálny jazyk a vyzdvihnúť na podtext. Dôležitejšie, oni sa zaoberajú ťažké predmety