Hayao Miyazaki

Jadranské ako štádium pamäte a nebezpečenstva

Jadranské more na začiatku 30. rokov je viac ako len pozadie; je to kultúrna a emocionálna hranica. Filmy miestnych obyvateľov

Tento rámec nie je nevinný. V roku 1930 videl Benito Mussolini y a Národná fašistická strana sprísniť svoje zovretie na talianskej spoločnosti. Film ticho nite túto skutočnosť cez jeho okraje: tajná polícia, štát yeen záujem o nábor hrdinov, a príležitostné brutality režimu yguns. Umiestňovaním Porco chechman, ktorý odmietol svoju ľudskú tvár a spoločnosť

Prasa a kliatba: existenčná maska

Porco Rosso, akonáhle ľudské eso Marco Pagot, je prekliaty nosiť tvár prasaťa. Film nikdy vyčaruje presný mechanizmus tejto transformácie, a jeho nejednoznačnosť prehlbuje metaforu. Na jednej úrovni, kliatba funguje ako preživší vinu z mäsa. Marco sledoval jeho kamaráti umierať v brutálnom dogfight počas veľkej vojny, vzostup sám do podivné, tichej ríše bieleho svetla a driftovanie lietadiel chôdze blízko smrti vízie, že morem jeho svedomie. Prasa-pie je seba-uchovaný penance, vyhlásenie, že už nie je hoden ľudského spojenia. Ustupuje na osamelý ostrovček, skrýva svoju tvár za slnečné okuliare a bravčové-pííí klobúk, a žije podľa kódexu odlúčených chivalry.

Napriek tomu prasa maska je tiež štít. V spoločnosti, ktorá oslavuje bojového hrdinu, Porco chees zviera tvár zosmiešňuje samotnú myšlienku ľudskej šľachty. Odmieta byť plagát chlapec pre každú vec. Jeho sn-chorúca retort chee chápanie skôr ako prasa, než fach condenses the film chees morálna chrbtica do jednej línie. Kliatba, potom, nie je len trest, ale vedomé voľby, odmietnutie ľudského sveta krvavé ideológie. Miyazaki naznačuje, že pravá monstrosity nie je v zvieraťu vzhľad, ale v ľudskej schopnosti pre krutosť. Ostatné piloti, človek na vonkajšej strane, často správať sa chamtivosťou a násilím; Porco, napriek jeho cynizmus, pôsobí s cťou, zachraňovanie unesené deti a odmieta zabiť. Film vyzýva k pohľadu za povrch, zladiť krásu s integritou, skôr než forma.

Mužstvo a odmietnutie vykonať

Porco checht tiež rozkladá konvenčné mužnosť. On už nie je ubíjajúci mladý pilot bol raz; je to chutný, v strednom veku, a obsah salónika s cigaretou skôr ako woo dámy. To stojí v ostrom kontraste s americkým hlasný Donald Curtis, dutý braggart, ktorý naháňa slávu a romantické dobytie. Curtis chce byť hollywoodska hviezda, senátor, dokonca aj prezident. Porco chce len byť ponechaný sám s lietadlom a more. V tejto podverzii, Miyazaki zosúladí skutočnú silu s sebavedomím a pokojnú kompetenciu, nie s bombastické ego. Porco ches zdržaním sa odstrániť masku ieven keď láska ponúka potenciálny liek chápeí hlbšie pohodlie s jeho roztrieštenej identity. Redemption, film intímne, nevyžaduje návrat do prištituálnej minulosti; to môže znamenať prijatie jazvy a pokračovať v lietaní.

Vojna, mier a Pacifistický pilot

Miyazaki chees anti-vojnový postoj je utkaný do každého rámu Porco Rosso. Letecké bitky, pre všetky ich kinetické krásy, sú považované za plytvanie a absurdné. Planéta piráti sú pochabé postavy, viac záujem o výkupné ako krviprelievanie, a film chemikáčske súboje medzi Porco a Curtis devolves do bičovanie boxerskej zápas, ktorý zanecháva obaja bojovníci modriny a pochabé. Vojna je zbavená slávy, je vyčerpávajúci, chaos, a nakoniec bezradný. Táto perspektíva sa zhoduje s Miyazaki cheilding pacifism, v tvare jeho otec práce vyrába časti lietadiel počas druhej svetovej vojny a jeho vlastný odpor s militarism. V Ofical Ghibli production note, riaditeľ opísal ako láska k nebu, ale tiež varovanie proti strojom, ktoré sa obrátil na boj.

Porco chees osobná filozofia stelesňuje druh svedomitej námietky. On nikdy strieľa zabiť; jeho preferovanou taktikou je zakázať súpera checht. On pracuje mimo akejkoľvek vojenskej štruktúry, na voľnej nohe štedrý lovec, ktorý prináša pirátov k spravodlivosti cez prefíkané skôr než smrtiacu silu. Táto nezávislosť je jeho morálny kompas. Keď fašistická vláda sa ho snaží odviesť, skôr zmizne ako v súlade. Jeho izolácia nie je len emocionálne, ale ideologické, je duch strašiť Európu, ktorá si vybrala cestu späť. Filmy slávnostne pod prúdom naznačuje, že mier nie je statický štát, ale aktívny, každodenný odpor proti zvádzaniu moci a nacionalizmu.

Kolektívne trauma a stratená generácia

Tieň Veľkej vojny visí nad každou postavou, ktorá je dosť stará na to, aby si ju pamätal. Gina, chantéza Hotel Adriano, stratil tri manželia na letectvo, každý drahý priateľ Marca. Jej opakujúci sa sen Porco lietanie do prázdneho neba hovorí k generácii , oboznámenie so smútkom, jej záhrada pamätník zmizol pilotov. Pieseň, ktorú spieva, [Le Temps des cerises, je francúzska balada straty a prchavé krásy, priamo spájajúce príbeh s plytvaním mladých životov na celom kontinente. Miyazaki nepredstavuje túto traumu ako niečo, čo treba prekonať, je to trvalá zmena krajiny, ako je prítomné ako more sám. Film esayist Philip Kemp poznamenáva , že film je chaunted by mŕtvy, chautoval svoje živé okamihy neustále v dialógu s tými, ktorí sú preč. Tento straší transformovať film z jednoduchého dobrodružstv

Vykúpenie prostredníctvom práce a dôvery: Dielňa Piccolo

Ak obloha predstavuje izoláciu a trauma, veselý dielňa Piccolo S.P.A. ponúka protiváhu: pozemské, spoločné práce opravy a tvorby. Keď Porco chief Savoia S.21 je zostrelený, hľadá Piccolo v Miláne prestavať motor. Workshop je vedený takmer úplne ženy , muži boli navrhnuté alebo odvedení ekonomickým tlakom , a príchod Fio, tínedžer vnučka majstra mechanika, stáva katalyzátorom pre Porcos pomalé emocionálne thaw. Fio je brilantný, nebojác, a imúnny k Porco , gruchy sarcazmus. Ona požaduje rovnaké partnerstvo, prevedenie lietadla od nuly, a trvá na tom, aby s ním preukázať svoju prácu. Jej prítomnosť sily Porco z jeho cynickej škrupiny, prepojiť ho s budúcnosť on napísal.

Filmy vykresľujú ženskú prácu je nápadný a úmyselný. Miyazaki ukazuje ženy zváranie, niting, a výpočet zložitých aerodynamiky s veselou odbornosťou. Ich posilnenie nie je politické vyhlásenie topánka roha v, ale prirodzený výsledok vojny a pokojné pokarhanie patriarchálnych noriem. Workshop humbs s medzigeneračnou solidaritou a hmatateľné mágie robiť niečo s rukami

Gina, čas a pretrvávajúci západ slnka

Gina je film chromá kotva, postava stálosti a straty. Jej minulosť s Marcom je nikdy vyhláskovaný v plnom detaile, ale pohľady, ktoré si vymieňajú a jemné rytmy jej života v hoteli navrhnúť lásku, ktorá má mnoho foriem chrománska, bratská, a elegiak. Ona sa stará o jej záhradu, kde každý nový rozbuš označuje ďalší padlý pilot, a ona sleduje oblohu s trpezlivosťou niekoho, kto vie, že čakanie je jeho vlastnou formou akcie. Jej podpis pieseň sa stáva motívom pre krásu, ktorá pretrváva aj ako svet drobý. Gina sa nesnaží nútiť Porco späť do ľudského tvaru; ona ponúka prítomnosť, nie tlak.

Filmová manipulácia s romantikou je zrelý a horký sladký. Nikdy to znižuje Gina na cenu. Keď sa Curtis sa môže pochváliť, že vyhrá jej srdce tým, že porazí Porco, ona ticho odmieta ho, jej autonómia neporušený. Otvorené záver , Kde Fio , hlas nám hovorí, že Gina nakoniec letel s Porcom znova, ale nie sme informovaní o podrobnostiach , rešpektuje tajomstvo ľudského spojenia. Či Marco sa stal úplne ľudská opäť zostáva nezodpovedaný, pretože film je skutočný záujem nie je s fyzickou transformáciou, ale s zdvíhaním duchovnej váhy. Vykúpenie nie je jediná udalosť, ale celoživotný oblúk, a film poctí, že oblúk odmietať tichý uzavretie.

Antifasizmus ako základný motív

Je nemožné ignorovať politický rozmer Porco Rosso. Čierne košele sa javia ako hrozivé bufúny, tajná polícia sakulk v uličkách a Porco chápa otvorené pohŕdanie režimu mu označuje nepriateľa štátu. Film, prepustený v roku 1992, nesie ozveny Miyazaki chápania vlastnej rozčarovanie s politickými systémami a jeho vierou v individuálnu morálnu zodpovednosť. Porco chápa odmieta bojovať za akúkoľvek vlajku, spolu s jeho ochotou chrániť zraniteľných, stelesňuje druh anarchistického humanizmu. On nie je revolučný; jednoducho sa rozhodne. Toto osobné vzbura je preukázané ako nebezpečné a osamelé, ale aj ako jediná čestná cesta.

Miyazaki odmieta zjednodušiť konflikt do dobrého proti zlu na národnej úrovni. Talianski piloti Porco tváre nie sú monštrá; sú produktom svojho času, niektoré slušné, niektoré pochabé. Kritika sa zameriava na štruktúry, ktoré nútia obyčajných ľudí k násiliu. Keď Porco radí Fio odísť pred fašistickými prísť, hovorí z unavených skúseností. Film

Vizuálna poézia a Joe Hisaishi

Miyazaki che chátravý smer dosiahne vrchol v Porco Rosso. Obloha sa vystavuje vo vodnom prostredí umýva marhule, levandule, a hlboké azúr, zachytávanie Stredomorské svetlo s bolestnou presnosťou. Animácia letu má váhu a telesnosť, ktorá robí divák cítiť každú banku a potápanie. Morské lietadlá sami sú postavy porazené, prispôsobené, a živý s detailom. Filmy tiché momenty, ako Porco sedí na jeho pláži pri západe slnka alebo mora klzu nad pokojným morom, vytvoriť meditatívny priestor, ktorý vyvažuje kinetické Chase sekvencie. Táto súhra pohybu a pokoja je charakteristická pre štúdio artio , remeslo.

Joe Hisaishi chees skóre zosilňuje emocionálne tapisérie. Hlavná téma, s jeho mandolín a akordeón, zabalí poslucháča v Jadrane teplo, zatiaľ čo strašidelné klavír kmene, ktoré sprevádzajú Porco chees vojna blikanie nás ponorí do studeného vákua posmrtného života. Hudba nikdy nepremôže obrazy; namiesto toho, to pôsobí ako emocionálny sprievodca, navádzanie publika do pohybu registrov komédií, nostalgie, a strata. Voľba retro inštrumentácie zdôrazňuje filmové obdobie nastavenia, zatiaľ čo pocit nadčasový chápanie paradox, ktorý odráža Porco sám.

Vytrvávajúca nádej a otvorené nebo

Porco Rosso nekončí svadbou alebo konečným víťazstvom, ale s Porcom stále lietajúcim, jeho osud sa prelínal s oblohou. Tento nedostatok definitívneho riešenia znechucuje divákov, ktorí túžia po uzavretí, ale je to koniec príbehu zarába. Prekliatie mohlo byť zrušené, alebo by mohlo zostať; záleží na tom, že Porco znovu založil svet, prijal priateľstvo, lásku a zodpovednosť. V období rastúcej militarizmu, jeho pokračujúci let je akt vzdoru a nádeje. Miyazaki zdá sa, že mier nie je absencia konfliktu, ale pretrvávanie tých, ktorí odmietajú stať sa tým, čo nenávidia.

Prostredníctvom svojej bohatej zmesi historických detailov, psychologickej hĺbky a vizuálnej nádhery Porco Rosso zostáva animovaným filmom, ktorý hovorí priamo dospelým cítením, pričom nikdy nestratí zmysel pre zázrak. Pozýva nás, aby sme preskúmali naše vlastné masky, naše vlastné prežitie a naše vlastné vykúpenie, a aby sme zvážili, či v zlom svete by sa mohlo považovať za prasa, ktoré by mohlo byť najľudskejšou voľbou zo všetkých.