Satoshi Kon zaberá jedinečné miesto v histórii animácie

Od umelca Manga animátor: Satoshi Kon

Narodený v roku 1963 v Kushiro, Hokkaido, Kon študoval grafický dizajn na Musashino College of Art, kde bol pritiahnutý k západnej maľby a japonských komických tradícií. Jeho prvá profesionálna úloha bola ako umelec pozadia a kľúčový animátor, ale jeho prelom v manga prišiel, keď bol prijatý ako asistent Katsuhiro Otoma, legendárny tvorca Akira[. Práca na Otomo chýrnych detailných stránkach učil Kon, že každý riadok, každý tieň a každý panel hranica mohol niesť s opisom váhu. On absorboval koncept, že stránka sama je časové jednotky, skutočnosť, že neskôr mu umožnil vidieť filmový rám ako podobný kontajner pre komprimovaný rozprávanie príbehov.

V roku 1990 vydal Kon svoju prvú celodĺžkovú mangu, Tropic of the Sea, nadprirodzenú rodinnú drámu, ktorá už ukázala jeho fascináciu plynulými hranicami medzi pamäťou, snom a brodiacim životom. Hoci manga nebola obrovským obchodným úspechom, predvádzala témy podpisu Kona: nespoľahlivosť identity, nespoľahlivosť vnímania a spôsob, akým osobná trauma trauma trauma trauma traumatizujúca realita. Jeho následná manga vrátane [Opus[

Kono , prechod do réžia začala pod mentorstvom Otoma a producenti v Madhouse štúdiu. Jeho manga citlivosť sa jednoducho vyparil; transformoval sa do vizuálneho jazyka, ktorý uprednostnil filmové pacing odvodený z panelových prechodov. Neskôr povedal v [ rozhovor s Midnight Eye], že videl obrazovku ako druh príbehu, a jeho vlastné storyboardy často pripomínal hotové manga stránky , ktoré sú naplnené presnými uhlami fotoaparátu, výrazmi charakteru a Page-turn-ekvivalent strih bodov.

Manga panel ako kinematický rámec

Jedným z najbezprostrednejších odkazov Kon changa pozadia je kompozičná hustota jeho filmových rámov. V štandardnej animácie, pozadia často slúžia ako pasívne fáze pre charakter akcie. V Kon chápanie filmov, rám funkcie ako naložený manga panel, kde každý prvok chápaná paleta, umiestnenie objektu, osvetlenie, a dokonca aj negatívny priestor chápa psychologické informácie. Tento prístup je zakorenený v manga umelcov chápanie význam do jedného mrazeného okamihu, s vedomím čitateľ chápanie bude závisieť.

Zvážte plagátové spálňa Mima v Perfektné Blue. Steny sa zrúti na nej, pop idol plagáty sa stáva duplikovať, dusí zrkadlá. Takáto kompozícia nie je len nastavený obliekanie; je to priamy vizuálny analóg pre jej zlomenú identitu. Technika odráža spôsob, akým by umelec manga mohol vyplniť pozadie s textovým symbolickými prvkami, ktoré naznačujú charakter , vnútorný stav bez jedinej rečovej bubliny. Podobne, v Millennnium Herečka, ever-posúvajúce sa sady v rámci Chiyoko

Kon checht tréning tiež robil ho veľmi dobre vedomý chápania chemikálií chemikálií chechápaných medzi manga panelmi, ktoré čitateľ napĺňa predstavivosť. Previedol tento koncept do filmového editovania. Jeho slávny zápas rezy, ako je ikonická scéna v Paprika, kde detektív chiev sa stáva kývajúce džungle vinice, pôsobí ako okamžitá medzera premosť dve odlišné skutočnosti. Samotný rez vyžaduje publikum podvedome spojiť obrazy, rovnako ako čitateľ dokončí akciu medzi dvoma panelmi. Táto intelektuálna dôvera v divákov schopnosť zhromaždiť význam je priamy dovoz z sekvenčného umenia.

Narrančná fluidita: Požičiavanie od sekvenčného umenia

Manga ako médium je vo svojej skúsenosti s čítaním inherentne nelineárna. Čítač sa môže vrátiť späť na predchádzajúce stránky, predvídať panely na pravej strane, alebo zdržovať na dvojstranovej šírenie. Kon internalizoval túto časovú slobodu a vyzbrojil ju vo svojich filmových príbehov. Jeho príbehy zriedka rozkladajú v priamom chronologickom riadku. Namiesto toho, oni slučky, zlomeniny, a vrstvejte časové línie v spôsoboch, ktoré napodobňujú skúsenosti s čítaním zložité manga objem.

V Perfektná modrá, hranica medzi filmom-v rámci filmu, Mima , halucinácie a realita sa zrúti tak úplne, že diváci musia neustále prehodnocovať, čo videli. Táto technika odráža povahu serializovanej mangy, kde šokujúce kliešte alebo sekvencie snov môžu byť neskôr odhalené ako postávka charakteru. Kon hrá s divákom očakávania rovnako ako manga-ka môže zavádzať čitateľa s starostlivo umiestneným panel. [Millenium herečka[ tlačí ďalej: celý film je konverzácia medzi dokumentárnym filmárom a herečkou na dôchodku, napriek tomu fyzické filmári doslova zašli do svojich spomienok. Film sa stáva živou mangou, s terajšími diskusnými panelmi neustále krváca do bliknutia. Kon raz spomínaná inšpirácia dielom manga umelca Yoshiharu Tsuge, ktorého autorom, autobiografickým línikou často rozmazaného komoria medzi umelcom a umel

Epizodický charakter manga serializácie tiež učil Kon oceniť malé, sebestačné emocionálne beaty, ktoré sa akumulujú do väčšej témy. Jeho televízny seriál Paranoia Agent[] funguje ako zbierka štúdií charakteru, každá epizóda takmer samostatný krátky príbeh, ale všetky obiehajúce centrálny motív tajomného útočníka. Štruktúra odráža manga objem, ktorý skúma rovnakú udalosť z viacerých pohľadov, technika vidieť v dielach ako Osamu Tezuka Phoenix. Kon

Hĺbka znakov a vnútorné svety

V manga, charakter chápal, že zvuk-over rozprávanie vo filme môže cítiť nemotorný, ak nie uzemnený v vizuálnej rovine, tak sa správal charakter , vnútorné hlas ako ďalšia vrstva kompozície , niekedy doslova vizualizuje ako myšlienková bublina urobil hmatateľný.

V Paprika, snovo-invázny prístroj umožňuje terapeutom vidieť ich pacientov chápané vnútorné svety ako surrealistické krajiny. Tieto krajiny nie sú náhodné; fungujú ako manga personifikácia psychologických stavov , sprievod absurdných objektov chodníky cez človeka , podvedomie, reprezentujúce jeho potlačené túžby a vinu. Parade sekvencie je priamym potomkom vizuálnej metafory tradície v manga, kde umelec môže čerpať charakter úzkosti ako monstrous tiene alebo vädnutie kvety. Kon

On tiež zvládol manga techniku chrupavky, kde nie je dialóg dochádza, ale výraz a reč tela povedať celý príbeh. [Tokio Godfathers[], film, ktorý, na svojom povrchu, je viac uzemnený súbor kus, tichá výmena medzi bezdomovcami Hana, Gin, a Miyuki niesť emocionálnu váhu celej kapitoly. Pohľad, váha, charakter odmieta stretnúť sa s iným chápadlá oči chápajúce tieto jemné beaty sú čerpané z manga tradície ]ma, zmysluplná prestávka. Kon ches smery chápajúce na týchto okamihoch, nechať publikum obývať ticho, rovnako ako čitateľ môže zastaviť na blízku panel.

Obrazové, prechodné a snovo-logické

Rytmus príbehu manga je diktovaný veľkosť panelu, šírka odkvapu, a stranka otočí. Kon absorboval tieto racing mechaniky a preložil ich do editácie a scény konštrukcie. Veľký, striekajúci panel v manga naznačuje moment vysokej dramatickej alebo emocionálnej hmotnosti; v Kon chromozómoch, náhly široký záber alebo moment pokoja uprostred chaosu signalizuje to isté. Náhle, niekedy škrtenie rezov medzi realitou a fantázie v Perfektné Blue replikovať šok pretáčanie stránky a stretnúť sa s úplne odlišnou scénou, núti čitateľa / prekalibrovať okamžite.

Kon èas prechody sú slávne tekutiny. Často používa match-on-action rez, ktorý mosty dve úplne samostatné miesta alebo časy. Napríklad, znak padá do jednej scény a krajiny v inom svete. Táto technika má korene v manga zariadení

Zrýchlené preteky jeho postupnosti čerpá tiež z komprimovaného rozprávania o šunene a záťahovej mange. Boje v []Paprika] alebo vyvrcholenie [Millenium herečka [ pocit ako flurry rýchlostných čiar a nárazových rámcov, každý výstrel trvá len tak dlho, ako to trvá na registráciu pohybu. To nie je hladký, nepretržitý pohyb Disney; to je staccato atramentu na papieri, kde umelec navrhuje pohyb prostredníctvom radu stills. Kono Nos pozadie mu umožnilo navrhnúť príbehové tabule, kde veľmi diskontinuita obrázkov vytvoril pocit naliehavosti.

Vizuálny symbolizmus a opakujúce sa motívy

Výtvarníci Manga často rozvíjať osobné vizuálne lexicons

Kon èi u ívaní farieb ïalej dlhuje manga èi obmedzené palety a strategické pou itie tónu. Kým manga je typicky čierna a biela, umelci sa uèia vytvárať kontrast a náladu cez tieòa, liahnutie, a distribúciu čiernej farby. Kon preložil to do riadených farebných schém v jeho animácii. [Perfektné Blue používa vymyté, chorľavé odtiene vyobrazenia pop priemyslu umelej, zatiaľ čo minulosť sa stáva saturovaný, nostalgický zlato v Millenium Heressa[. To úmyselné sfarbenie napodobòuje spôsob, akým by sa manga objem mohol prepína medzi tmavými, utláčajúcimi farbami pre psychologickú scénu a èistou, otvorená linka pre blesk.

Dokonca aj jeho logo dizajny a tituly sekvencie ukazujú manga umelec

Hranice rozbitia: Vplyv na moderný príbeh

Satoshi Kon chechte hybridná technika neexistovala vo vákuu; ovplyvnila generáciu filmových tvorcov, ktorí uznali filmový potenciál manga- derivovaných editácií. Predstavitelia ako Darren Aronofsky (ktorý kúpil remake práva [] Perfect Blue pre scénu v Requiem for a Dream) a Christopher Nolan (ktorých film [ Incept [] zdieľa duchovnú DNA so ] Paprika) otvorene uznali vplyv Konadoka Magica [Fadoka ] a [FLT:[Keep Vaše ruky:10]] Eizoke!

Jeho nedokončená manga Opus bola nakoniec dokončená a publikovaná posmrtne, slúžiaca ako dojímavé záverečné vyhlásenie o samotných témach, ktoré ho posadnutý: tvorca vzťah s ich stvorením, elasticita fikcie, a pórovité hranice medzi svetmi. Čítanie Opus[] dnes, jeden môže vidieť úplný modrý papier jeho režisérsky prístup

Kariéra Kon chápania demonštruje, že migrácia z jednej umeleckej disciplíny do druhej nemusí byť odchod, ale skôr transfúzia. Jeho manga nadácie boln chápaný len biografický poznámka pod čiarou; to bol motor jeho vizuálnej gramatiky. Každý zápas rez, každý nemožný pohyb fotoaparátu, každý tichý okamih charakter vysledoval späť k lekcie, ktoré sa naučil, zatiaľ čo inking stránky a bodovanie panelových progresie. Pri zaobchádzaní s obrazovkou ako živá stránka, predefinoval, čo animácia by mohla dosiahnuť a zanechať telo práce, ktorá naďalej študovať pre jeho rozprávanie odvážne a formálne presnosť.

V ére, kde cross-media rozprávanie je stále bežnejšie, Kon chápanie príklad zostáva poučný. Ukázal, že hlboké pochopenie jedného média chápanie unikátne silné stránky môžu odomknúť inovácie v inom. Pre animátorov, filmári, a komiksu umelcov rovnako, lekcia je jasná: odkvap medzi panelmi a rez medzi rámami nie sú prázdne priestory, ale dvere do predstavivosti. Satoshi Kon prešiel týmito dverami s istotou krok umelca, ktorý nikdy nezabudol, ako ich kresliť.