Keď Hayao Miyazaki , ručne kreslené svety blikajú na obrazovke, stúpajúce krajiny, tichá odvaha, a nepravdepodobné hrdinovia nesú nezameniteľný intimitu, ktorá stanovuje jeho prácu od iných animovaných filmov. Dlho predtým, než on založil Studio Ghibli alebo redefinovať globálne kino, Miyazaki bol chlapec vyrastal vo vojnovom Tokiu, pohlcuje každý detail sveta v prúde. Jeho osobná história je označená vzdušnými nájazdmi, rodinnou chorobou, posadnutosť s letom, a nekonečné dni strávil blúdenie lesy a nemohol jednoducho informovať svoje filmy; to sa stalo ich emocionálne chrbtové kosti. Pochopenie režisér , detstvo odomycení hlbšie ocenenie za to, prečo jeho príbehy rezonujú po rôznych generáciách a kultúrach, ponúka nie escapsism, ale jemné zrkadlo držal až k divákovi a vlastné najstaršie spomienky.

Deti vo vojne

V roku 1941 Miyazaki vstúpil do národa už hlboko v konflikte. V čase, keď bol štyri, mesto sa rozpadával pod americkou paľbou bombových nápadov. Jeho rodina evakuovaný do vidieka Točigi prefektú, kde noci boli osvetlené vzdialenými zápalnými požiarmi a rev lietadiel bol konštantnou prítomnosťou. Táto dualita

Dynamika rodiny a iskra tvorivosti

Možno najhlbšie detstvo tvarovač bol jeho matka, Dola. Silne inteligentný a dobre-čítaná žena, ona ochorela s chrbticou tuberkulózy, keď Miyazaki bol len chlapec a strávil roky lôžko. Jej dlhotrvajúca choroba nútila domácnosť prispôsobiť sa, a mladý Hayao sa naučil žiť s neustálym strachom z jej straty. Napriek tomu Dola odmietol vzdať sa slabosti; zostala impozantnou prítomnosťou, spochybňovanie autority a vychovávať svojho syna knihovnosť. Že protichodné imidž , fyzicky oslabený, ale psychicky nerozbitný chápal , sa stala šablónou pre Miyazaki , hrdinky. Matka v ]Môj sused Totro] je obmedzený na nemocnicu, ale jej pokojná sila živí rodinu. Sophie v [[FLT:]]

So svojou matkou často nedostupný a otec preplnený prácou, Miyazaki ustúpil do ilustrovaných kníh a jeho vlastnej fantázie. Pohltil príbehy dobrodružstvo od západných autorov, ako Jules Verne a Arthur Conan Doyle, rovnako ako japonskej folklórne zbierky. Kreslenie sa stal jeho primárny jazyk. On by skical lietadlá, fantastické tvory, a podrobné krajiny, budovy svety, ktoré ponúkali kontrolu, že chýbal doma. Tento skorý sebavedomie a vnútorné zameranie neskôr kryštalizoval do pracovného etiku tak intenzívne, že kolegovia ho popisujú ako takmer obsedantne venovaný každému rámu. Saméta chorej matky , paradoxne, choval komunálny zázrak Ghibli.

Príroda ako celoživotná múza

Evakue roky na vidieku prebudil úctu k prírodnému svetu, ktorý Miyazaki nikdy neopustil. Strávil nekonečné hodiny skúmaním lesov, pozorovaním hmyzu a učením sa čítať jemné rytmy ročných období. Jeho babička, ktorá žila s nimi, naplnila svoju hlavu príbehmi []kami chrobákov bývajúcich v stromoch, riekach a dokonca zabudnutých predmetoch. Tento animistický pohľad na svet, zakorenený v tradícii Shinto, sa zlúčil s chlapcami, ktorí sa prirodzene snažia zosobniť svoje okolie. Blabliaci potok by mohol skrývať hravého vodného ducha; ohromený kampónovník by mohol byť posvätným strážcom.

Táto citlivosť z detstva sa rozkvitá do environmentálneho srdca jeho filmovej literatúry. Môj sused Totoro vysiela kúzlo vidieckej krajiny nezmenené modernosťou, kde sa deti môžu stretnúť s lesným kráľom, ak sa pozerajú s otvorenými srdciami. Princezná mononoke] ide tmavšie, popletú starých bohov lesa proti brúsnemu priemyslu Železného mesta , konflikt Miyazaki bol svedkom povojnového japonského buldozéd starovekého hája pre ekonomickú expanziu. Kodama, drobní hrkálkovia duchovia, sú priamymi potomkami duchov jeho starej matky, opísanej. Dokonca Špiritovaný Away, ktorý sa nachádza v kúpeľni bohov, má znečistený riečny duch, ktorého zhnitý lanďaluje posvätnému drakovi, keď ľudia prestanú vyhadzovať odpad. KBBC ♫ kultúrnami Mi

Záťaž choroby a urýchľovanie úniku

Jeho matka tuberkulóza nielen tvaroval ženské znaky, ale aj vštepoval predkoordinované povedomie o úmrtnosti. Ako dieťa, Miyazaki často strach, že ráno by mohlo priniesť najhoršie správy. Že úzkosť preložená do opakujúceho sa motívu: svety len mierne naklonený, kde krása a nebezpečenstvo spolu. V Ponyo, oceán môže živiť alebo utopiť; v [Howl

Utiecť bol doslovný, taky. Miyazaki často hovorí, že čerpá utiecť z hraníc reality. Bedrided alebo domáce hodiny boli plné grafitu a papiera, zvyk nikdy prebudil. []V vzácnej Guardian interview[, sa odráža na nutkanie čerpať ako mechanizmus prežitia, spôsob, ako stavať svety, do ktorých by fyzicky ustúpiť. Tieto súkromné svätyne neskôr sa stal kinematografie , najviac milovaný zdieľané priestory. Kúpeľňa Špiritovaný Away[, založené na skutočnej horúcej jari mestské architektúry, ktoré skúmal ako chlapec, je v podstate pamäť palác urobil hmatateľný , labyrint detstva impresie, pachy a skryté rohy.

Inžinierstvo, let a umenie remeselnej výroby

Žiadna diskusia o Miyazaki youth is complete without the hum of his face cheat. Katsuji Miyazaki chutí olejom a kovom, a to bolo tam, že mladý Hayao najprv pochopil remeselníctvo. Pracovníci tvarované diely s presnosťou, a výsledné lietadlo

V Miyazaki je presne detailný detail v Miyazaki cheen animácie spôsob, akým voda prúdi, jedlá para, alebo vietor vlnenie cez trávu cheochronicky odráža etický workshop, ktorý absorbuje. Každý rám je inžinier so starostlivosťou o machinista, hodnota jeho otec modeloval, aj keď ich ideológie stretnú. Riaditeľ slávny naliehanie na ručne kreslené digitálne skratky je, v jeho jadre, c removance filozofia: ruka spája srdce v spôsobe, ako softvér nemôže replikovať. [Veterné Rises[, jeho najpriamejšie autobiografickej práce, reviduje továreň, kde Katsuji kedysi pracoval, a Jiros vysnívané sekvencie sa hojdenia lietadiel sú plnené s rovnakým zázrakom Miyazaki pocit, ako dieťa marvíruje na kormidle, pričom tvar na podlahe.

Témy v mládeži: mier, nevinnosť a environmentalizmus

Vlákna Miyazaki , detstvo väzba do konzistentného tematickej tkaniny . Prvý a najviditeľnejší je [ protivojnové postoje[] narodený z ohňovzdorných nocí a queasy výsady vojenského zásobovacieho podnikania . Jeho filmy odmietajú ohromiť boj . V Howl Doprava hradu , bombardovanie beží rozkvitať ako krásne, desivé kvety, a hrdina poslanie je zastaviť vojnu, nie vyhrať. [Nausicaä údolia vetra[] si predstavuje post-apokalyptický svet, kde kmene stále ničenie miezd, a len dievča, ktoré empati s toxickým hmyzom môže sprostredkovať mier. Správa je jasná: vojna je kolektívne šialenstvo, ktoré deti inštinktívne uznáva ako nezmyselné.

Rovnako je ústredným prvkom [ rešpekt k životnému prostrediu, prirodzené rozšírenie lesných hádok a animistických náuk. Lesy Princezná Mononoke nie sú scenériou, ale charakterom s agentúrou, bolestí a rozzúrení ľudskou chamtivosťou. V Spiritovaný Away[, boh rieky pochovaný pod smetom ponúka tupú kritiku znečistenia, ktoré rezonuje po celé desaťročia. Miyazaki nepredstavuje jednoduché riešenie, len bolesť mladej, ktorá videla, ako sa začína zmiznúť nedotknutý svet pod betónom a výfukom.

Nakoniec, Detská nevina] funguje ako rozprávací kompas. Jeho mladý protagonisti

Od pamäte k majstrovskému dielu: Ako konkrétne filmy odrážajú jeho minulosť

Zatiaľ čo témy sa opakujú v celom rade práce, niektoré filmy destilovať špecifické spomienky. []Môj sused Totoro] (1988) je snáď najtransparentnejšie.Nastaviť v 1950 japonskej dedine, nasleduje dve sestry, ktoré sa sťahujú bližšie k ich hospitalizovanej matke

[Spirited Away[] (2001) čerpá z detských návštev tradičných kúpeľov a závratné pocit, že je malý v dospelom svete. Chihiro chutí ako rituál pasáže, podobne ako Miyazaki chee vlastné nútené dozrievanie počas vojny. Filmy hojnosť starostlivy premenil jedlo chichiro chuligán jeho práce chief prichádza z režiséra intenzívnej pamäti detskej hladu a pohodlie spoločného jedla po čase nedostatku. V slávnej príbehu, oživil scénu, kde Chihiro plače pri jedení ryžovej lopty pripomínajúc, ako sa raz rozbil cez jednoduché jedlo po obzvlášť ťažký deň, chuť sójovej omáčky a slzy zmiešané dohromady.

Veterné Rises (2013) je najpresnejšia autobiografia, aj keď to fiktalizuje cez Jiro Horikoshi. Jiro chystá snov, kde sa stretne s talianskym lietadlovým dizajnérom Caproni

Vytrvalá mágia detskej perspektívy

Čo nakoniec oddelí Miyazaki je jeho odmietnutie hovoriť s deťmi. Jeho filmy obsahujú momenty pokoja chľastu čaju pariť, vietor šušanie cez listy, postava sedí v tichej kontemplácii , Ktorý rešpektuje dieťa , že schopnosť jednoducho pozorovať bez potreby neustále stimuláciu. Tento prístup pramení priamo z jeho vlastnej detstva pozorovacie rozpätie, formované dlhými popoludňajšími bez televízie alebo štruktúrovanej hry, kde chrobák alebo formácie oblaku mohol držať jeho pohľad na hodinu.

Tento citát, často citovaný riaditeľom, zastrešuje základný dar jeho detstva mu dal: presvedčenie, že existencia je chaotický, krásny, desivý zázrak. Jeho mladí hrdinovia nie sú nikdy superhrdinovia; sú to obyčajné deti čeliace mimoriadnym okolnostiam, rovnako ako to urobil, keď jeho matka ochorela alebo keď obloha obrátila oranžovú ohňom. Tým, že tie spomienky, vytvoril telo práce, ktoré pripomína dospelým, kto kedysi boli a ukazuje deťom, že už sú dosť.

Odkaz Hayao Miyazaki