Krajina pred búrkou: Anime

AkiraAkira[[FLT:[FLT:]]] vykonané v roku 1988, pomáha to rekonštruovať kultúrne prostredie, ktoré vstúpilo. V Spojených štátoch a Európe, japonská animácia zriedkavo uni uni uni uni unikla závažnosti sobota-ráno programovacích blokov. Tituly, ako Astro Boy[ a Speed Racer boli silne sanitizované, ich znaky premenované, ich písma prepísané, aby odstránili akékoľvek stopy ich pôvodu. Dokonca aj hŕstka divatických znakov, ktoré ho zámore Miyazakiches boli silne sanitizmované, ich znaky boli premenované, ich písma prepísané s cieľom odstrániť akékoľvek stopy ich pôvodu. alebo prebalené [FLT:] alebo preložené [FLT:]" hrad Caglio Caglistrádodomoru [[F:] alebo"

Tento vnímanie medzera dlhuje veľa distribučného potrubia, ktoré infantilized všetko, čo sa dotklo. Dubbing štúdiá pravidelne strihať násilné sekvencie, spotrebné témy dospelých, a papierované nad kultúrne referencie. Anime nebol vnímaný ako kino, ale ako komerčný produkt pre mládež spotrebu. V tejto súvislosti, príchod [] Akira zaregistrovaná menej ako premiéra a viac ako tektonický šok , ktorý nútil medzinárodné publikum čeliť animácie , plný potenciál ako médium pre komplexné, politicky nabité rozprávanie príbehov.

Katsuhiro Otomo a Genesis of a Vision

V strede búrky stál Kacuhiro Otomo, umelec manga už ctený v Japonsku pre jeho rozrastajúce sa kybernetické epic Akira[, serializovaný v Mladý časopis[ od roku 1982. Komiks bežal cez 2000 strán, labyrintný príbeh cyklistických gangov, psychické deti, a post-apokalyptický Neo-Tokyo, ktorý odrážal úzkosť krajiny strašidelné jadrovej traumy. Otomo chemikály boli architektonickými kúzlami, každý rozprúdený prejazd a neon-drané uličky, ktoré boli vynesené s obsesnou presnosťou. Keď sa rozhodlo prispôsobiť stále nedokonalú mangu do slávy.

Tento autorský súbor kontinuity Akira] okrem prakticky každej animácie, ktorá prišla predtým. Nebol to licencovaný majetok, ktorý bol vydaný výboru, ale jedinečná vízia umelca pracujúceho na vrchole jeho schopností. Medzinárodní diváci, zvyknutí myslieť animované funkcie ako štúdiové výrobky bez viditeľného režiséra, sa náhle stretli s filmom, ktorý mal nezameniteľný podpis auteur. Cítil, v jeho pacifickej a vizuálnej reči, bližšie k práci režiséra live-action ako Ridley Scott, než ku akejkoľvek karikatúre, ktorú videli.

Výroba ako revolúcia: technické ambície bez predsudkov

Vizuálne majstrovstvo a 70 mm hazard

Výroba [ Akira[] zlomila každú finančnú a technickú formu svojej éry. S rozpočtom vznášajúcim sa blízko ¥1,1 miliardy (približne 9 miliónov dolárov v tom čase), to bol najdrahší anime film, kedy bol vyrobený, nasadenie viac ako 160 000 animačných tels. Ale najneuveriteľnejším rozhodnutím bolo natáčať na 70 mm film, formát typicky vyhradený pre epické live-action produkcie ako [ Lawrence of Arabia[. To umožnilo Otomovi zabaliť každý rám s takmer obrovskou hustotou detailu: pozadie graffiti, zamotané káble, rozpadajúca sa infraštruktúra a stále prítomný žiar neónov odrážajúce z daždivých ulíc. Výsledkom bola plne realizovaná dystopia, ktorá odmeňuje obhliadku rámu podľa rámu, vizuálnu bohatosť, ktorú 35 mm nedokázala.

Rovnako prekvapujúce bol film , dynamická kamera práce . Otomo a jeho tím vedome emuloval live-action techniky , spípanie žeriava snímky , bič panvy , a šošovkové svetlice , Ktorý nemal precedens v ručne kreslených animácie . Legendárny nočný motocykel Chase , sekvencia študovala vo filmových školách po celé desaťročia , poháňa presúvanie svetelné zdroje z bike svetlomety vytvoriť neskutočný zmysel pre hmotnosť a rýchlosť . Pre mnoho medzinárodných kritikov , táto scéna sám o sebe zbúral predpoklad , že animácia nebola schopná viscerálne , kineticky intenzívny akcie . Zaisťuje , že nové generácie vidieť film s jasnosťou Otomo určené .

Sochárstvo znie ako fyzická skúsenosť

Skladateľ Shoji Yamashiro tavil perkusie, budhistické chorál chorál, a analógové syntetizátory do skóre, ktoré cítil súčasne staroveké a futuristické, zvuková scéna rituálu a rozpadu. Ikonický motocykel reve , údajne zmes Harley-Davidson motora a tryskové turbíny , anunces od prvých sekúnd, že tento film nie je záujem o jemnosť. Zvukové efekty boli postavené od nuly, a momenty náhleho ticha často zvyšuje dread efektívnejšie ako akákoľvek stena hluku. Medzinárodné publikum, ktoré objavil Akira[ na neskoré noci obrazovky často pripomínajú zvuk ako fyzický pocit, jeden, ktorý ďalej demontoval stereotyp animácie ako médium tenkých, jednorazových zvukových dráh.

Rozprávka o zrúcaninách a prehnanosti

Neo-Tokio ako spoločensko-politický tlakový sporák

Neo-Tokio funguje menej ako nastavenie ako centrálny charakter, tlaková nádoba, ktorá warps každý ľudský vzťah, ktorý obsahuje. Postavený na vrchole vyhladených pozostatkov skorších Tokio zničených desaťročiami, mesto je vertikálnou nočnou morou korporátnych veží, vojenských pevnosti, a rozrastá slumy. Otomo používa túto rozvrstvenú geografiu, aby položil nepríjemné otázky o tom, ako spoločnosti po katastrofe prebudovať bez riešenia príčin koreňa. Medzinárodní diváci, mnohí z nich navigujú neskoré kolo-War anxiety mestského úpadku, nukleárnej eskalácie, a mládež deformácia, našiel alegória erely uznávateľný. Akira hovoril univerzálny jazyk uniase, thying teenage rebellition nie osobnému hnevu, ale systémového kolapsu.

Moc, identita a otvorená priepasť

Povrchová sprisahanie sleduje Kaneda a Tetsuo, deti priatelia, ktorých puto rozmotá, keď Tetsuo získa desivé psychické schopnosti po motocyklovej nehode. Napriek tomu film dôsledne siaha za rámec svojej science-fiction. Vláda líčenie experimenty na deti ozve skutočný historickými zneužívaniami; opakujúci sa motív ničenia a kozmického znovuzrodenia čerpá z budhistickej kozmológie rovnako ako nukleárny-vek obraz. Pre západné divákov podmienené animovanými vlastnosťami, ktoré sa rozchádzajú elegantne do víťazstva nad zlom, Akira ponúkol morálne nejednoznačnosť, telesná hrôza a zámerne otvorený klimax, ktoré odmietli poskytnúť jednoduché odpovede. Správala sa k svojim publiku ako dospelí schopní sedieť s nepohodlie, filozofický postoj, ktorý preformoval očakávania, čo animácia môže povedať.

Globálne divadlo: Ako Akira dobyla svet

Polnočné šialenstvo a zrod fandoma

Po japonskej premiére v júli 1988, Akira sa vydala na kľukatú cestu na medzinárodné obrazovky. Streamline Pictures dub dosiahol americké kiná koncom roku 1989 a 1990, často rezervované ako polnočné film. College-mesto divadlá a repertoár domov objavil titul, ktorý generoval neúprosné slovo-of-ústa: davy vrátil týždeň po týždni, pretáča premietanie na komunálne udalosti. Toto organické nadšenie preložil priamo na domáce video predaj, keď Pioneer Entertainment vydal film na VHS a neskôr na priekopnícke DVD vydanie. Čísla demontoval priemysel , , Dlho-zachovaný predpoklad, že zrel anime chýba životaschopné publikum, účinne vybudovať komerčnú nadáciu pre severoamerický anime distribútora prepätie 90. rokov.

Festival Dôveryhodnosť a umelecké dom Embrace

V Európe, Akira] zabezpečila iný druh legitimity. Screeningy na Berlin International Film Festival a oslavovaný polnočný slot v Cannes vystavil film publiku etablovaných live-action režisérov a kritikov. Britský filmový inštitút neskôr kronizoval film radický vplyv na animácie ♪s globálny obraz, zdôrazňujúc, že jeho formálna odvaha spochybnila európskych umeleckých domnienok, že animácia patrila výlučne do detí chetto. Táto duálna cesta

Prevrátené definície: Z karikatúry na kino

Zatriasanie len paradigmom disney

[Filal.] [Falalw.] [FLT:] [Falalw.] [Falal. [Fal.] [Fal.] ]Akira [[]], koncepcia hlavného prúdu animovaného rysu pre dospelých, okrem niekoľkých podzemných experimentálnych šortiek, nemala takmer žiadnu t trakkciu v západnej populárnej kultúre. Renesancia Disney sa práve začala a zatiaľ čo Kto rámom rámoval Roger Rabbb (1988) miešal živú a animáciu širokej verejnosti, [[] Akira [ Akira ponúkala niečo radikálne odlišné: nekompromisná, R-ratovaná cesta prostredníctvom politickej paranoie, viszilného násilia a kozmického hrdinstva. Di Distristristru si náhle uvedomil, že ak by podtimá alebo dubovaný japonský animovaný film mohol naplné diváter: [F

Návšteva novej generácie filmových tvorcov

[Falalc] [Falalc.] ]Akira[ [FLT] [[FLT]] [[FLT]] [[FLT:]] má vplyv na riaditeľov, ktorí by neskôr definovali Hollywoodské predstavenie. Wachowskis výslovne citovali film ako základnú inšpiráciu pre Matrix[, ktorým zdvíha svoje vyčerpané mestské scény, hrôzy z tekutých kovov, a filozofické kyberneticko-kyberopunkové tóntón. Rian Johnson, Alex Garland a mnohé ďalšie si uznali svoju odtlačok a sekventúry vo filmoch Looper [[[]]]] televízorovi [[[FLT:]] "Nebezpečné veci [ nesú nezameniteľné ch [FLT:] nejasnej] [FLT:] [Formádzová]]] [F] [For

Kultúrna ohmóza: za Fandom Silo

Od času guľky k videoklipom

Akira[]] prišla práve tak, ako vizuálne efekty boli otočné do digitálneho veku, a jeho estetický priamo ovplyvnil rané CGI experimenty. Filmové využitie natiahnutého pohybu a extrémne pomalé pohyby počas psychických výstrelov

Legacy in the 21st Century: An unexableable Reference Point

Akira[] zostáva ústrednou témou diskusií animácie ako umenia [Blade Runner[ je pre sci-fi. Obnova HDR do roku 2020 4K, pod dohľadom Otoma osobne, ponúkla novú generáciu prístupu k filmu v jeho najkrstinenejšej podobe a obmedzené divanické re-vydané re-vydané vo veľkých mestách po celom svete. Filmové školy teraz vyučujú [ Akira] spolu 2001: vesmírna oddysey[]: vesmírna odysey ako pilier sci-fi canon] ako pilier sci-fi canon, nielen ako animovaný outlier. [[FLT: 8]]] [Fritrion Colle kole [ [ [FLT:]]]]]] [E]] solidifikované] [ [ [ [

Filmy trvá moc spočíva vo svojom odmietaní ponížiť. To zaobchádza svoje dospievajúce postavy s gravitáciou, jeho politika s nuance, a jeho predstavenie s intelektuálnym účelom. To ethos stanovil štandard, ktorý viedol desaťročia anime exportu. Dnes, keď séria ako []Útok na Titan] alebo film ako Váš názov[ dosahuje celosvetový hlavný úspech, cesta bola vyjasnená momentom v roku 1988, keď Akira[[]