Anime reštarty a remakes sa stali jedným z odvetví a najspoľahlivejšie

Ale pre každé oživenie, ktoré dostane oslavuje, tam , že je ďalší, ktorý pristane s búchačkou, hnev fanúšikov, ktorí cítia, že pôvodná , duše stratil v preklade. Čistá objem reboots a remakes objavujú každú sezónu dáva jasne najavo, že štúdio are chyťte prst vo vode chápanie you are bettering big on nostalgie. Skutočnou otázkou je, či tieto projekty budú stále prichádzajú, ale čo oddeľuje tie, ktoré pracujú od tých, ktoré sa cítia ako prázdny cash chrapuje.

Vymedzenie anime reštartov a remakeov

Pred kopaním do úspechov a neúspechov, to pomáha objasniť, čo presne hovoríme. Termíny "reboot" a "remake" často používajú zameniteľne na sociálnych médiách, ale popisujú rôzne kreatívne prístupy. Pochopenie rozlišovanie vysvetľuje, prečo niektorí oživili série pocit, ako teplé stretnutie, zatiaľ čo iní sa cítia, ako by boli z úplne odlišného franchise.

Rozdiely medzi reštartmi a remakes

Stanovenie] drží pôvodný príbeh ako plán. Prerozpráva rovnaký príbeh, udržanie základných znakov, hlavného pozemku beaty, a celkový tón neporušený, pri modernizácii animácie, zvukový dizajn, a niekedy dialóg. Cieľom je zriedka prepísať históriu

[reboot], na druhej strane, zaobchádza so zdrojovým materiálom ako skokový bod. To môže zničiť pôvodnú kontinuitu, reimagovať charakter backstories, alebo presunúť príbeh do nového žánru úplne. Reboots sú navrhnuté tak, aby reštartovať franchise, často s nádejou na spustenie pokračovanie alebo spin-off, ktoré môžu bežať nezávisle od toho, čo prišlo predtým. Táto tvorivá sloboda môže produkovať vzrušujúce výsledky, ale má tiež vyššie riziko odcudzenia vstavanej fanzáklade.

Feature Remake Reboot
Story structure Follows original plot closely Often entirely new or heavily reimagined
Character design Updated but recognizable Can be fundamentally altered
Continuity Exists within the original canon Generally starts a fresh timeline
Primary goal Improve and reintroduce Reinvent and relaunch

Historický kontext v Anime

Anime má dlhú tradíciu štúdia revidujúcich staršie diela. Ešte predtým, než digitálne streaming urobil pretvárať globálne udalosti, séria ako [] Space Battleship Yamato boli stále divadelné re-editings a aktualizované televízne beží. Rozdiel je teraz len veľkosť a frekvencia. Zlepšenia v digitálnom kompozícii a CGI umožnili produkovať slick-vyzerajú reboots na pevnejších rozvrhov, zatiaľ čo globálny simulcast model dáva týmto oživuje bezprostredné medzinárodné publikum.

V pred-streamingovej ére, remake často slúžil praktický účel: dokončenie príbehu pôvodnej adaptácie nikdy nedokončil. Shonen manga, ktorý predbehol ich zdrojový materiál boli prime kandidáti. Dnes, však, štúdio sú rovnako pravdepodobné, že ciele série, ktorá skončila pred rokmi a už majú uspokojivý záver, pretože vedia, že vstavaný fanúšikov základne bude naladiť a riadiť konverzáciu.

Prečo sa štúdiá rozhodli znovu navštíviť staršie tituly

Finančné, remakes a reboots sú bezpečnejšie stávky, než spustenie úplne originálneho majetku od nuly. Založená IP už má vášnivý fanúšikov základňu, rozpoznateľné postavy, a katalóg tovaru, ktorý možno osviežiť a znovu predať. Pre streamovanie platformy zámer na budovanie exkluzívnych knižníc, pristátie práva na milovaný starý titul s lesklé nový náter je osvedčený predplatiteľ magnet.

Kreatívne tímy tiež dostať druhý výstrel na materiál, ktorý môže byť zle manipuloval prvýkrát. Adaptácia, ktorá bola nútená pridať plnidlo alebo znížiť hlavné oblúky, pretože to dohnal až do mangy môže byť konečne vykonané spravodlivosť. V mnohých prípadoch, režiséri a spisovatelia, ktorí vyrastali na týchto sériách sú teraz v pozícii, aby sa im s úctou (a rozpočet) cítia pôvodný zaslúžený.

Kreatívne prístupy, ktoré definujú nové skúsenosti

Keď sa štúdio zaviaže oživiť anime, rad umeleckých rozhodnutí môže robiť rozdiel medzi medzníkom oživenia a zabudnuteľným. Najtrvalejšia kritika alebo chvála má tendenciu klastrovať okolo niekoľkých kľúčových oblastí.

Verné adaptácie vs. nové interpretácie

Puristi často tvrdia, že prerobenie je prvou povinnosťou je zostať verný zdrojovému materiálu

Ďalšie oživenie sa odvážnejšie trasu, pridanie úplne nové scény alebo prestavba poradí udalostí, aby sa témy ťažšie pevnine. Tento prístup môže cítiť elektrický, keď to funguje, ale tiež môže zmiasť divákov, ktorí prišli špeciálne prežívať známy príbeh. Striking správne rovnováhy znamená vedieť, ktoré momenty fanúšikovia majú posvätné a ktoré tie môžu zvládnuť kreatívne nudge.

Umelecké štýly a animácie upgrade

Moderná animačná technológia umožňuje riedšie linework, bohatšie farebné palety a dynamické pohyby fotoaparátu, ktoré boli pred dvoma desaťročiami jednoducho nemožné. Keď prerobiť pákový efekt týchto nástrojov pri zachovaní vizuálnej osobnosti originálu, výsledok môže cítiť ako návrat domov. 2019 Ovocie košíka reboot je často uvádzaný ako majstrovská trieda tu

Problémy vznikajú, keď nový štýl umenia zle prečíta, čo robil originálne charakteristické. Prehnane sanitovaný charakter dizajny alebo spoliehanie na slick, ale bezduchá integrácia CG môže odvodiť rad jeho atmosféry. Publici sú rýchlo všimnúť, keď

Naratívne zmeny a modernizácia

Mnoho starších seriálov obsahuje vtipy, referencie, alebo sociálne dynamiky, ktoré majú starnú nepríjemne. Remakes ponúkajú príležitosť vyhladiť tieto drsné hrany bez gutting príbeh. To môže znamenať aktualizáciu postavy zastarané motivácie, rezanie výplň oblúky, ktoré spomalili pôvodný hybnosti, alebo pridanie scén, ktoré prehĺbia vzťahy fanúšikovia už staral.

Modernizácia však môže opäť vyhorieť, keď odreže kultúrny kontext, ktorý dal sériu jej chuť. Úpravy pakovania môžu tiež rozdeliť publikum: čo nový divák skúsenosti ako brisk príbehy môžu cítiť veterán ako náhly šprint cez obľúbené momenty. Najúspešnejšie premakes komunikovať, že kreatívny tím rozumie [ prečo originál rezonovaný pred tým, než začnú meniť čokoľvek.

Výbery hlasového obsadenia a hlasového konania

Hlasové hranie nesie obrovskú váhu anime fandom. Ikonické predstavenia môžu definovať charakter po celé roky, a akékoľvek prepracovanie tváre okamžité preskúmanie. Keď sa pôvodné herci vrátiť, emocionálne spojenie je zachovaná; keď nový talent preberá, séria riskuje pocit, ako krycia kapela hrá milovanú pieseň. 2011 [Hunter x Hunter] reboot navigoval to tým, že spojí úplne nový obsadenie, ktoré priniesol zreteľný energiu, zatiaľ čo stále ctiť postavy

Odlievanie tiež ovplyvňuje, ako séria dosiahne nové trhy. Simuldub praktiky znamenajú prerobenie môže dostať vysoko-profil anglický dub obsadenie, ktoré zavádza znaky divákom, ktorí by nikdy sledovali subtitled verziu originálu. Táto dual-publikum posúdenie sa stala štandardnou súčasťou výrobného výpočtu.

Prípadové štúdie: Keď sa oživuje vlno a keď sa potknú

Pri pohľade na konkrétne názvy odhaľuje, aký veľký môže byť rozdiel medzi oslavovaným návratom a projektom, ktorý ponecháva fanúšikov zvedavých, aký je zmysel.

Kritické uznávané príklady

Fulmetal Alchemist: Bratstvo] reset bar. Tým, že verne vychýre Hiromu Arakawa

Ovocie košík (2019) vzal milovanú, ale neúplnú adaptáciu z roku 2001 a dal mu kompletnú 63-episodé ošetrenie, prispôsobenie každého objemu mangy s starostlivou starostlivosťou. Jeho umelecké smerovanie, v kombinácii s strašidelne krásnym skóre, premenilo očarujúce shojo romance na hlboko rezonantné skúmanie traumy a liečenie.

Hunter x Hunter (2011) zostáva zlatým štandardom pre šonenov reboots. Madhouse udržiaval manga y čoraz tmavší tón pri dodávaní tekutiny, vynaliezavá animácia, ktorá robila Chimera Ant oblúk týždenné udalosti. To ukázalo, že reštart by mohlo byť verné adaptácie a vizuálne vynikajúci zážitok.

Upozorňujeme na neúspechy a poučenie

Nie každá séria dostane zlaté ošetrenie. Americký live-action adaptácie anime vyvinuli obzvlášť drsný záznam, často odníma kultúrne a estetické nuansy, ktoré urobili originály odlišné. Dragon Ball Evolution a 2017 Death Note film sú často uvedené ako varovné príbehy o tom, čo sa stane, keď kreatívny tím nemá dôveru zdrojového materiálu.

V rámci samotnej anime, niektoré reštarty boli odčinené nepriehľadnými kreatívnymi rozhodnutiami. [Berserk (2016)] sa pokúsil pokračovať v príbehu, kde sa milovaný ročník 1997 odstavil, ale spoliehal sa tak silno na stuhnuté, slabo integrované CG, že to kreslilo širokú posmech. Lekcia bola ostrá: moderné techniky nič neznamenajú, ak podkopávajú atmosféru pôvodnej postavenej.

Dokonca aj dobre mienené prebudenia môžu chýbať značku, keď sa snažia nahradiť skôr než doplniť zdroj. Ak nová verzia neodôvodní svoju existenciu

Publikum a kritické prijatie

Reakcie ventilátora sú zriedka monolitické. Prerobiť, že skóre vysoko na MyanimeList a dostane žiariace recenzie z [] Anime News Network[] môže stále čeliť hlasnej menšine, ktorá trvá na originálnom

Širší vplyv na anime priemysel

Remakes a reboots don

Vplyv na Franchises a Fan Communities

Dobre-vykonávaný remake môže resuscitovať spiace povolenie takmer cez noc. Merchandise predajné špica, staré manga objemy vrátiť do tlače, a kongresové umelec uličky vyplniť čerstvé odtlačky postáv, ktoré sa náhle cítia relevantné znova. Pre dlho-bežné vlastnosti, nová séria môže slúžiť ako brána, ktorá prináša vlnu mladších fanúšikov, ktorí by nikdy vyhľadávali štandardné-definície show z 90. rokov.

Tento príliv môže tiež zlomiť existujúce komunity. Veteráni, ktorí vybudovali svoje identity okolo série niekedy odolávajú zmenám zameraným na širšie publikum. Diskusie o kánone, interpretácii charakteru, a dub vs. sub sa môže stať intenzívnejšie, keď prerobenie ponúka alternatívnu verziu príbehu, ktorý milovali. Najlepšie štúdiá to zvládnuť tým, že sa zapojí s fandou skoro, signalizuje, že nová adaptácia nie je

Vplyv na globálnu popularitu

Súčasné streamovanie vydaní zmenili domáce premeny na globálne udalosti. Keď [Sailor Moon Crystal začala debutovať na svetové publikum v ten istý deň, jazda masívne zapojenie sociálnych médií a zavedenie Pretty Guardians do generácie, ktorá nikdy vlastnila VHS kópiu originálu. Táto okamžitá medzinárodná expozícia podnietila štúdiá, aby zvážili globálny trh od najskorších plánovacích etáp

Nie každá remake sa stáva globálnym hitom, samozrejme. Tituly, ktoré sa silne opierajú o nostalgiu pre konkrétny japonský kultúrny okamih, môžu zmiasť divákov v zámorí, a reštartuje, že pokus o prijatie západnej rozprávajúce cítenie niekedy strácajú samotné vlastnosti, ktoré urobili originálne špeciálne v zahraničí. Avšak, streaming éra zaisťuje, že aj výklenkové oživenie majú šancu nájsť svetové publikum.

Nostalgia a moderný divák: Vyrovnávanie staré a nové

Je nemožné hovoriť o premene bez rozprávania o nostalgie. Platformy ako Netflix, Crunchyroll, a Hulu sú zásobené klasiky, ktoré novší fanúšikovia objavujú každý deň. Že objav slučka generuje presne druh bzučanie štúdio chcú, keď oznamujú prerobenie:

Ale nostalgia je tiež pasca. Vzhľadom príliš ťažké na nostalgické náklonnosť môže urobiť remake lenivý, dobiehanie na známych charakterových návrhov bez toho, aby v práci modernizovať rozprávanie príbehov. Najlepšie oživenie pochopiť, že teplý pocit diváci si pamätajú, je to len umelecký štýl alebo úvodnú pieseň

Čerstvé publikum, medzitým, priniesť svoje vlastné očakávania. Oni sa používajú na rýchlejšie pakovanie, zložitejšie charakter oblúky, a výrobné hodnoty, ktoré odrážajú súčasné štandardy. Prerobenie, ktoré ignoruje tieto očakávania riskuje pocit datovania aj keď to vyzerá úplne nový. Vyváženie požiadavky dvoch veľmi odlišných segmentov publika

Pohľad dopredu: Čo ďalej pre Anime Revivals

Údaje z priemyslu naznačujú, že remake trend je

Hybridné prístupy sa pravdepodobne stanú bežnejšími. Namiesto priameho remake alebo plné reštart, štúdio môže produkovať sériu, ktorá zmes originálneho obsahu s remastered zábery, alebo, že rozprávať bočné príbehy nastavené v rovnakom vesmíre. Cieľom zostane rovnaký: dať dlhoročným fanúšikom niečo oslavovať, zatiaľ čo vítať nováčikov do sveta, ktorý sa cíti nažive a aktuálne.

Konverzácia o anime reboots a remakes nakoniec odráža zrelé médium, ktoré môže pozrieť na svoju vlastnú históriu s náklonnosťou a kritické oko. Keď ľudia za oživenie pamätať, že pôvodný záležalo na jeho nápady a emócie