Кто такой Хаяо Миядзаки?

Хаяо Миядзаки - один из самых знаменитых режиссеров в истории анимации. Родился в Токио 5 января 1941 года, он начал свою карьеру в качестве посредника в Toei Animation, прежде чем в 1985 году стал соучредителем Studio Ghibli с Исао Такахата и Тосио Судзуки. На протяжении пяти десятилетий Миядзаки создавал фильмы, которые сочетают нарисованную вручную красоту с амбициозным повествованием, часто исследуя напряженность между промышленным прогрессом и естественным миром, устойчивостью детей и достоинством работы. Его работа получила премию Оскар, несколько премий Японской академии и преданного мирового режиссёра, которая охватывает все возрасты. В 2024 году он остается единственным японским режиссером, который дважды выиграл премию Оскар за лучший анимационный фильм - за Spirited Away (2002) и Мальчик и Герон (2024).

Режиссёрские работы Хаяо Миядзаки: фильмы и сериалы

В то время как Миядзаки по праву известен своими особенностями Studio Ghibli, его телесериал и более ранние работы в кино так же важны для понимания его эволюции. Следующий каталог включает в себя все основные постановки, снятые Миядзаки, от его сериала 1978 года до его последнего фильма.

Телесериал, режиссёр Хаяо Миядзаки

Будущий мальчик Конан (1978)

До того, как появилась студия Ghibli, Миядзаки снял это 26-серийное постапокалиптическое приключение для Nippon Animation. Основанное на романе Александра Ки «Невероятный прилив» , сериал следует за мальчиком по имени Конан, который живет на отдаленном острове после разрушительной войны. Когда появляется таинственная девушка по имени Лана, мир Конана расширяется в конфликт с технологически продвинутым обществом Индустрии. Будущий мальчик Конан уже отображает фирменные элементы Миядзаки: парящий полет, сильные молодые герои, экологические предостерегающие сказки и глубокое сострадание ко всем живым существам. Многие из механических конструкций шоу и подводные последовательности всплывут в более поздних фильмах. Сериал является ориентиром аниме 1970-х годов и непропускаемой точкой входа для любого, кто отслеживает визуальное и тематическое происхождение режиссера.

Шерлок Хоунд (1984–1985, эпизоды)

В сотрудничестве с итальянской телевизионной сетью RAI Миядзаки снял первые шесть эпизодов этого игривого стимпанк-взято на Шерлока Холмса. В Шерлок Хоунд , все персонажи являются антропоморфными собаками, и истории смешивают беззаботную тайну с причудливыми действиями. Хотя ему не хватает повествовательного веса его более поздних фильмов, серия демонстрирует талант Миядзаки к комическому времени, изобретательным погоням за автомобилем и богато детализированным настройкам европейского стиля. Эпизоды, которые он снял, включая «Приключение Голубого карбункула», часто считаются творческой точкой шоу. Для комплетистов серия предлагает восхитительный взгляд на формирующую работу режиссера так же, как формировалась студия Ghibli.

Фильмы, режиссёры Hayao Miyazaki

Люпен III: Замок Калиостро (1979)

Театральный дебют Миядзаки взял любимого джентльмена-вора Люпена III и создал быстро развивающуюся капер о фальшивом денежном кольце и принцессе в опасности. Хотя фильм является частью существующей франшизы, несомненно, Миядзаки: лабиринтный замок, изобильная автомобильная погоня и героиня, которая находит свою собственную силу. Любовь режиссера к европейской архитектуре и часовому механизму сияет, и щедрый гуманистический юмор фильма отличает его от других экшн-аниме эпохи. Замок Калиостро был позже процитирован Джоном Лассетером Pixar как раннее влияние на современную анимацию.

Навсикая из Долины Ветров (1984)

Основанный на собственной манге Миядзаки, Nausicaä Долины Ветра является растянутым эко-притчей спустя тысячу лет после глобальной войны. Токсичные джунгли мутантных грибов угрожают последним человеческим поселениям, и молодая принцесса Nausicaä ищет способ сосуществовать с гигантскими насекомыми, которые охраняют его. Фильм представил глобальную аудиторию бескомпромиссной экологической совести Миядзаки и его таланту к проектированию воздушных машин — планер Nausicaä является ярким примером. Его коммерческий успех непосредственно привел к основанию Studio Ghibli, и в Японии он по-прежнему считается одним из лучших анимационных фильмов, когда-либо сделанных.

Замок в небе (1986)

Первая официальная функция студии Ghibli, Замок в небе , сочетает в себе приключение с охотой за сокровищами с легендой о Лапуте, плавучем острове передовых, но забытых технологий. Орфанный шахтер Пазу встречает Шиту, девушку, преследуемую небесными пиратами и правительственными агентами, и вместе они раскрывают правду за таинственным кристаллом. В фильме представлены захватывающие воздушные последовательности, пара находчивых детей-протагонистов и тонкая критика вооруженной силы. Он также представил многих международных поклонников эстетике Ghibli: пышные, расписанные вручную фоны и потрясающие оркестровые партитуры Джо Хисаиши.

Мой сосед Тоторо (1988)

Одновременно выпущенный с Исао Такахата Grave of the Fireflies в качестве двойного законопроекта, Мой сосед Тоторо стал самым знаковым символом студии. Действие фильма происходит в послевоенной сельской Японии, где две сестры обнаруживают дружелюбных лесных духов, пока их мать находится в больнице. Вместо того, чтобы полагаться на конфликт, история разворачивается как нежная медитация на детство, семью и то, как природа может обеспечить комфорт. Катбус, сажа спрайты и сам Тоторо превзошли экран, чтобы стать мировыми культурными достопримечательностями. Тихая сила фильма продолжает резонировать через поколения.

Служба доставки Kiki (1989)

Адаптированный из романа Эйко Кадоно, Служба доставки Кики следует за молодой ведьмой, которая должна провести год вдали от дома, чтобы завершить свое обучение. Кики поселяется в приморском городе и начинает летать служба доставки, но работа в конечном итоге истощает ее уверенность и ее магия начинает исчезать. Миядзаки превращает простую историю о возрасте в тонкий портрет выгорания, творчества и уверенности в себе. Город Корико, вдохновленный смесью средиземноморской и скандинавской архитектуры, является одним из самых любовно отданных мест Гибли.

Порко Россо (1992)

Нацеленный прямо на взрослую аудиторию, Porco Rosso — это мир пилотов гидросамолетов, пиратов-адриатиков и охотника за головами по имени Марко. Настроенный в межвоенные годы, фильм уравновешивает воздушные собачьи бои с удивительно меланхоличной медитацией на вину, фашизм и потерянную любовь. Миядзаки, авиационный энтузиаст, набил каждый кадр тщательно детализированным самолетом, сделав фильм любовным письмом к раннему полету. Более легкий тон маскирует один из его самых личных проектов, тот, который спрашивает, лучше ли быть человеком, проклятым, чтобы выглядеть как свинья или свинья, которая действует с человеческой порядочностью.

Принцесса Мононоке (1997)

С Принцессой Мононоке Миядзаки разрушил предположение, что анимация была только для детей. Фильм противопоставляет железное поселение Айронтаун богам древнего леса, с молодым воином Ашитакой и девочкой Сан, пойманной в середине. Конфликт — это не простая борьба между добром и злом; у каждого персонажа есть правдоподобные мотивы, и насилие имеет реальные последствия. Его сложное отношение к индустриализации, природе и ненависти ознаменовало творческий пик, и он стал самым кассовым фильмом в японской истории в то время, а позже познакомил Миядзаки с основной западной аудиторией через громкий английский дубляж, написанный Нилом Гейманом.

Унесенные духом (2001)

Фильм, который выиграл премию Оскар и остается глобальным явлением, Spirited Away следует за десятилетней Чихиро в сверхъестественную баню после того, как ее родители превратились в свиней. Пока она работает на ведьму Юбабу, Чихиро ориентируется в мире, населенном богами рек, редис-духами и таинственным мальчиком Хаку. Фильм представляет собой богатый гобелен японского фольклора, экономической тревоги и личного роста, все это представлено с новаторской цифровой анимацией. Его кассовый успех и всеобщее признание закрепили наследие студии Ghibli, и он продолжает возглавлять списки величайших фильмов 21-го века.

Передвижной замок Хоула (2004)

Основанный на романе Дианы Уинн Джонс, Перемещение замка Хоула изначально планировалось для другого режиссера, но Миядзаки взял на себя проект и наполнил его своими антивоенными чувствами. Молодая шляпница Софи проклята в тело старой женщины и находит убежище в причудливом механическом замке, принадлежащем волшебнику Хоулу. По мере того, как бессмысленная война нарастает на заднем плане, решимость Софи и сочувствие постепенно разрушают проклятия, связывающие окружающих. Сам замок, скрипучая, дымящаяся амальгама домов и машин, является одним из самых удивительных творений Гибли.

Поньо (2008)

Возвращаясь к духу детской книжки с картинками, Поньо Поньо — это изобильное, свободное переосмысление Русалочки Ганса Христиана Андерсена . Принцесса золотой рыбки по имени Поньо стремится стать человеком после того, как подружилась с пятилетним мальчиком, Сосуке. Миядзаки отбросила логические ограничения сюжета, позволив фильму течь как детский рисунок — поток морской жизни, гигантские волны и чистые эмоции. Его простой, бризный стиль, полностью выполненный в рисованной анимации с более чем 170 000 сель, празднует радость быть молодым и нерушимую связь между ребенком и природным миром.

Ветер поднимается (2013)

Объявленный в то время как последний фильм Миядзаки, Ветер Возникает является вымышленной биографией Джиро Хорикоши, дизайнера истребителя Mitsubishi A6M Zero. Смешивая историческую реальность с последовательностью, подобной сновидению, где Джиро беседует с итальянским авиаконструктором Капрони, фильм является медитацией на красоте техники и печали создания оружия. Его непоколебимое изображение довоенной Японии, землетрясения Канто и пораженного туберкулезом любовного интереса сделало его его самой зрелой работой, и это вызвало интенсивные дебаты об ответственности художника. Фильм заработал номинацию на премию Оскар и выступает как глубоко личное художественное заявление.

Мальчик и герон (2023)

Вернувшись с пенсии, Миядзаки создал Мальчика и Герона (первоначально названный Как вы живете?) История следует за Махито, мальчиком, борющимся со смертью своей матери во время Тихоокеанской войны, которого ведет говорящая серая цапля в мир лиминальной башни. Фильм сплетает воедино горе, наследие творчества и принятие несовершенного мира. И глубоко автобиографический и дико фантастический, он выиграл премию Оскар за лучший анимационный фильм, доказав, что воображение Миядзаки сохраняет свою способность удивлять и перемещать аудиторию. Ручная анимация и редкий, преследующий саундтрек отмечают преднамеренное возвращение к более старому, более живописному стилю.

Хаяо Миядзаки Фильмы и сериалы в хронологическом порядке выпуска

Если вы предпочитаете единую временную шкалу, включающую его телевизионную работу, следуйте этому порядку.Наблюдение в последовательности релизов показывает постепенное развитие его визуального языка, его смещающиеся тематические озабоченности и его растущую готовность доверять более спокойным моментам на экране.

  1. Future Boy Conan (сериал, 1978)
  2. Лупин III: Замок Калиостро (фильм, 1979)
  3. Nausicaä of the Valley of the Wind (фильм, 1984)
  4. Шерлок Хоунд (телесериалы, 1984—1985)
  5. Замок в небе (Castle in the Sky, 1986) (фильм)
  6. Мой сосед Тоторо (фильм, 1988)
  7. Услуга доставки Kiki (фильм, 1989)
  8. Порко Россо (фильм, 1992)
  9. Принцесса Мононоке (фильм, 1997)
  10. Spirited Away (фильм, 2001)
  11. Передвижной замок Хоула (фильм, 2004)
  12. Поньо (фильм, 2008)
  13. Ветер поднимается (фильм, 2013)
  14. Мальчик и Герон (фильм, 2023)

Где смотреть фильмы и сериалы Хаяо Миядзаки

Большинство художественных фильмов Миядзаки доступны во всем мире через официальных дистрибьюторов. Во многих регионах, включая Соединенные Штаты, весь каталог Studio Ghibli транслируется на HBO Max . Для поклонников, которые предпочитают физические носители, коллекции Blu-ray и DVD от GKIDS и Shout! Factory предлагают отличные реставрации и могут быть найдены на Amazon . Замок Калиостро имеет свою историю распространения и транслируется на Netflix. Телесериал Future Boy Conan доступен в ремастеринге на Crunchyroll. Кроме того, в некоторых городах проводятся ежегодные кинофестивали Ghibli и музеи, такие как Музей Гибли в Митаке

Почему хронологическое путешествие имеет значение

В то время как каждая из работ Миядзаки стоит сама по себе, наблюдая за ними в порядке выпуска, вы можете увидеть, как художник постоянно совершенствует свое ремесло. От смелого действия Замок Калиостро до медитативной тишины Ветер поднимается и личной символики Мальчик и Герон , последовательность диаграмм карьеры, проведенной борьбой с тем, как сбалансировать зрелище с искренностью. Повторяющиеся мотивы — полет, разрушение окружающей среды, сильные женские лидеры и тонкая граница между детством и взрослостью — углубляются, когда вы сталкиваетесь с ними в порядке, в котором они были задуманы. Вы также наблюдаете эволюцию анимационной технологии Studio Ghibli, от чистых кельев до интеграции цифровых инструментов, никогда не теряя безошибочного тепла рисованной линии.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком, стремящимся понять, почему имя Миядзаки произносится с таким почтением, или давним поклонником, возвращающимся к старым фаворитам, путешествие в том порядке, в котором мир впервые получил его, является уникальным полезным опытом, который отражает рост мастера-рассказчика, который никогда не прекращал искать новые способы очаровать и бросить вызов своей аудитории.