Эволюция стиля Хаяо Миядзаки от Лапуты к тому, как вы живете?

Работа Хаяо Миядзаки охватывает более четырех десятилетий анимации, и за это время его стиль режиссуры претерпел глубокие преобразования, при этом крепко придерживаясь основного набора визуальных и тематических навязчивых идей. Лапута: Замок в небе 1986 — тихая, иногда непрозрачная, внутренняя Как ты живешь? (выпущено на международном уровне в качестве Мальчик и Герон В 2023 году) это не просто вопрос технического прогресса. Это знаменует собой сдвиг в том, как Миядзаки обрамляет историю, строит главного героя, рисует мир и доверяет аудитории следовать за ним на все более личную территорию.

Оригинальное название: Laputa: Castle in the Sky

Когда Миядзаки закончил Лапута: Замок в небе, он все еще формировал идентичность студии Ghibli, которая станет всемирно известной. Фильм открылся захватывающей последовательностью дирижаблей, небесных пиратов и девушки, плывущей вниз с небес, и из этих первых кадров он объявил философию повествования, основанную на вертикальном движении, механическом зрелище и широкоглазом открытии. Молодые герои, Пазу и Шита, являются классическими героями Миядзаки: трудолюбивые, храбрые и инстинктивно защищающие естественный мир. Их путешествие в плавучий город Лапута структурировано как серийное приключение, один набор, втекающий в следующий, с четкими злодеями в форме правительственных агентов и нечестного военного офицера. Существует небольшая моральная двусмысленность; фильм проводит яркую грань между теми, кто стремится использовать передовые технологии Лапуты и теми, кто понимает его мирное происхождение.

Визуально, Лапута Наглядно демонстрирует раннее мастерство Миядзаки в плотно упакованном фоновом искусстве и плавном воздушном действии. Плавающий город сам по себе представляет собой потрясающее сочетание заросших руин и молчаливых роботов-хранителей, мотив, который вновь появится в более мягкой форме в более поздних работах. По словам историка анимации Чарльза Соломона в его книге «Самолеты» Ретроспектива раннего ГиблиДинамическая камера фильма и длинные кадры слежения через пещеры и небо заложили техническую основу для более амбициозных постановок студии. Тем не менее, повествование остается в основном внешним: события управляют персонажами, а эмоциональные моменты выражаются через действие, а не отражение.

Сдвиг к домашней благодати и повседневному ритму

После величия ЛапутаМиядзаки начал исследовать более тихую территорию. Мой сосед Тоторо (1988) и Услуги доставки Kiki 1989 - Умышленный темп, позволяющий сценам дышать. Лапута Используя масштабные погони и разрушающиеся крепости, эти фильмы находят свою драму в переезде ребенка в сельскую местность или первом самостоятельном полете молодой ведьмы в приморский город. Стиль режиссуры в этот период становится все более наблюдательным; Миядзаки держится за маленькие жесты, как Тоторо зевает или Кики связывает свою метлу, с документальным фильмом вроде терпения.

Цветовая палитра в этих работах значительно смягчается.Кинематографист Ацуси Окуи, сотрудничавший с Миядзаки по этому переходу, отметил в одном из интервью: Студия Ghibli ретроспектива что студия перешла от насыщенного блюза и золота Лапута акварельной зеленью, приглушенными земными тонами и светящимся небом. Этот выбор усиливает тему связи с природой не как поле битвы, а как заботливое присутствие. ТотороЛес становится местом исцеления и воображения. КикиМоре и открытое небо становятся метафорами независимости и неуверенности в себе. Движение камеры Миядзаки в этих фильмах замедляется, отдавая предпочтение широким статичным кадрам, которые позволяют зрителям поглощать окружающую среду на своих собственных условиях, резкое отклонение от движительного отслеживания. Лапута.

Развитие характера на этой фазе движется внутрь. Кризис Кики - не внешний враг, а творческое выгорание и одиночество. Магия Тоторо не нуждается в объяснении; она просто появляется, и принятие зрителя отражает собственное детское. Режиссерская работа Миядзаки здесь в значительной степени опирается на негативное пространство и тишину. Длинные отрезки Тоторо В нем нет диалога, только ветер, дождь и случайный шорох листьев, которые позволяют зрителям найти эмоциональный резонанс без словесных сигналов.

Расширение сферы: действие, идеология и естественный мир

К началу 1990-х годов Миядзаки перешел в более широкий кинематографический масштаб, который сочетал интимную работу его домашних фильмов с эпическим размахом его более ранней приключенческой работы. Порко Россо (1992) служит мостом, сплавляя воздушные перестрелки и комедию с пощечиной взрослого главного героя, преследуемого военными воспоминаниями. Здесь Миядзаки начал открыто взаимодействовать с историческими и политическими темами, сеттинг Адриатического моря и призрак фашистской Италии, добавив слой цинизма, отсутствующего у его юных героев. Стиль режиссуры стал более игривым с жанром, включающим озвучки нуара фильма и более плотный ритм редактирования, который предполагает влияние классического Голливуда.

Потом пришел Принцесса Мононоке (1997), возможно, самый радикальный поворотный момент в его режиссерской эволюции. Этот фильм разрушил более раннее предпочтение чистой вырезанной морали. Конфликт между Железным городом и лесными богами не предлагает простых злодеев; Леди Эбоши - защитник изгоев, которые одновременно стирают пустыню, в то время как лесные духи являются одновременно величественными и ужасающими. Камера Миядзаки становится более агрессивной здесь, используя быстрые сковороды, зажженные углы и первое широкое использование цифрового композитинга в функции Гибли, чтобы сделать демонических червей и растянутые боевые сцены. Насилие является интуитивным, а ставки - планетарными, далекими от локализованных угроз Лапута.

Тематически, Принцесса Мононоке Миядзаки начал рассматривать экологический коллапс не как фон, а как центральную, неразрешимую трагедию. Фильм заканчивается без триумфа, только хрупким перемирием. Хирокацу Кихара, бывший координатор производства Ghibli, описанный в статье, опубликованной в журнале «Вести.Экономика», рассказывает о том, как он был снят в ходе одного из эпизодов. Производственное интервью Как Миядзаки стал более дотошным в этот период, требуя полностью анимированных толп и подвижного движения дикой природы, которое подтолкнуло художников студии к их пределам.Это внимание к жизни в реализме даже в самых фантастических элементах стало отличительной чертой его позднего стиля.

Лабиринт духовного убегания и новый вид повествования

Унесенные духом (2001) учитывали моральную сложность и экологические проблемы Мононоке и сложил их в повествование о совершеннолетии, которое действует скорее как мечта, чем традиционный квест. Путешествие Чихиро по бане духов не обусловлено одним злодеем или линейной целью; оно разворачивается как серия эпизодических встреч, каждая из которых проверяет ее характер по-разному. Режиссерская работа Миядзаки привилегирует атмосферу и сенсорные детали над механикой сюжета. Фильм проводит долгие промежутки времени, просто наблюдая за работой Чихиро, показывая ее валяющуюся в цветочном саду или наблюдая за движениями странных духов без объяснения причин.

Визуально, Унесенные духом Представляет собой высокую водную отметку для эстетики Гибли: богато украшенный, шумный мир, богатый японским фольклором и детальной архитектурой. Миядзаки руководил командой художников, чтобы заполнить каждый уголок бани предметами и существами, которые подразумевают целую культуру, существующую за пределами кадра. Стиль анимации становится более экспрессионистским, с персонажами, такими как No Face, меняющими формы и размножающимися способами, которые буквально отражают эмоциональные состояния. Этот отход от натурализма, по сравнению с пасторальным реализмом ТотороМиядзаки чувствует себя комфортно с абстракцией и сюрреалистическими образами, чтобы передать внутренний опыт.

Интересно, Унесенные духом Также отмечается сдвиг в использовании Миядзаки музыки и звука. Там, где более ранние фильмы опирались на широкие оркестровые темы Джо Хисаиши, чтобы прервать действие, здесь счет разрежен, смешивая традиционные японские инструменты с электронными тонами, чтобы создать потусторонний звуковой ландшафт. Звуковой дизайн поднимает тишину, скрип деревянных полов, журчание котла, к устройствам рассказывания историй, которые закрепляют сверхъестественное в тактильном.

Как жить? и возвращение к автобиографическому минимализму

Когда Миядзаки объявил Как ты живешь?позже переименованный Мальчик и ГеронВместо этого фильм удивил многих, будучи одним из его самых непрозрачных и личных заявлений. История следует за Махито, мальчиком, борющимся со смертью своей матери и переездом в сельскую местность, пока говорящая цапля не приведет его в сюрреалистический параллельный мир. Повествование движется в логике сна, напоминающей о покойном Бунюэле или Тарковском, с внезапными переходами, рекурсивными пространствами и персонажами, которые удваиваются и растворяются.

Стиль режиссуры здесь намеренно сдержан. Миядзаки парирует сложные последовательности действий, которые определили его средний период. Есть моменты полета и опасности, но они мимолетны, почти приглушены. Сама цапля представляет собой сверхъестественное сочетание красоты и угрозы, ее пернатая форма, выполненная с тревожной физической натурой, которая больше обязана анимации остановки движения, чем плавному полету ЛапутаБашня, где происходит большая часть фильма, чувствует себя менее как полностью реализованный фантастический мир и больше как психологический пейзаж, лабиринт, построенный из горя и воспоминаний мальчика. Художественная студия GhibliМиядзаки попросил среды, которые, казалось, растворяются по краям, используя тонкие акварельные промывки и незавершенные линии, чтобы вызвать нестабильность памяти.

Собственная биография Миядзаки насыщает этот фильм более непосредственно, чем любая предыдущая работа. Военная обстановка, потеря матери, суровый отец-фигура, работающая на фабрике, все параллели его детства. Режиссёрский выбор отражает готовность старшего художника отпустить повествовательную ясность в пользу эмоциональной правды. Длинные пассажи просят зрителей сидеть с растерянностью и печалью без комфорта героического кульминационного момента. Цветовая палитра возвращается к приглушенным, почти сепиевым тонам КикиРанние сцены, но отодвинулись дальше в тень. Нарисованная вручную анимация, хотя и изысканная, избегает демонстративной текучести, вместо этого задерживаясь на тонких выражениях лица и тихих жестах.

Критики отмечают, что Как ты живешь? требует своего рода активного просмотра, которого ранее фильмы Миядзаки никогда не требовали. Лапута Ребенок может понять этот фильм как захватывающее приключение, он просит зрителей собрать смысл из символов, из параллели между раной Махито и рубцовым пейзажем, из меняющейся роли цапли в качестве трикстера и гида. Это работа, которая ожидает знакомства не только с иконографией Гибли, но и с весом всей жизни режиссера.

Рукодельное мастерство на протяжении десятилетий

Одной из постоянных черт эволюции Миядзаки является его преданность рисованной анимации, даже когда индустрия перешла к 3D CGI. Лапута В заключительных кадрах Как ты живешь?Миядзаки был и режиссером, и куратором аниматора, лично исправляя тысячи ключевых кадров. Это интимное участие означает, что его стиль режиссуры неотделим от его руки рисования. В ранних работах, таких как Лапута, работа линии изобилует и округлена, подчеркивая движение. Мононоке, работа линии становится более резкой, более угловой, отражая моральное напряжение. Мальчик и Герон, работа линии часто ощущается предварительной, с размытыми краями и незавершенными контурами, которые отказываются от совершенства для выражения. Этот визуальный сдвиг отражает тематическое путешествие от внешней ясности к внутренней двусмысленности.

Изменилась и технологическая интеграция. Лапута Позже фильмы включали цифровую окраску и тонкий CGI для таких элементов, как вода и дым, хотя всегда подчинялись рисованным персонажам. Как ты живешь? Используя цифровые инструменты более широко для создания сложных мультиплановых эффектов в области башни, Миядзаки настаивал на том, чтобы основные эмоциональные удары были нарисованы вручную. Оригинальное название: Animation ObsessiveСтудия уравновешивала эти методы, давая цифровые элементы с живописной текстурой, имитирующей акварель, поддерживая последовательный визуальный язык, который никогда не выдает органическое ощущение мира Миядзаки.

Развивающиеся портреты детства и взросления

Детские главные герои заявляют почти каждый фильм Миядзаки, но подход режиссера к ним значительно изменился. Пазу и Шита являются архетипами невинной решимости, их дуги о восстановлении баланса в коррумпированном мире. Кики и Мэй (из фильма «Семейство миазакских детей») Тоторо) представляют повседневное детство, в котором борьба коренится в семье и первой независимости. Чихиро стоит на перепутье, вынужденный во взрослую жизнь кризисом, но сохраняющий детское чудо. Как ты живешь?Махито - мальчик, обремененный горем взрослых, прежде чем он сможет его понять. Он набрасывается, наносит себе вред и строит стены, которые Миядзаки не так легко демонтировать. Фильм отказывается романтизировать детство как состояние благодати, вместо этого представляя его как время сбивающей с толку боли, которую нужно преодолеть, а не избежать.

Эта прогрессия отражает режиссера, все больше интересующегося интерьером, а не приключениями. Более ранние фильмы предоставляют образцы для подражания и четкие уроки; более поздние предлагают только сочувствие и тихое предположение, что рост происходит от принятия потери, а не от победы над монстром. Режиссура Миядзаки отражает это: камера в фильме «Самолеты». Как ты живешь? Часто обрамляет Махито в изолированных, клаустрофобных композициях, окруженных пустотой, тогда как Пазу постоянно находился в движении, масштабируя стены и мчась по туннелям с расширяющейся вокруг него рамой.

Пейзаж как характер и сокрушительное пастырское идеалы

Природа в фильмах Миядзаки эволюционирует из обильного рая в мире. Лапута и Тоторо На спорном поле боя в МононокеВ почти безразличном присутствии в Как ты живешь?Плавучие сады Лапуты чисты, нетронуты человечеством, место, которое должна спасти Шита. Лес Тоторо волшебный, но доброжелательный, приветливый дети. Принцесса МононокеПрирода сильна, жестока и умирает, и фильм заканчивается пробным перерождением. Унесенные духом Погружает природу в царство духа, где загрязненные речные боги страдают от человеческого пренебрежения. Как ты живешь?Природный мир присутствует как фон — озеро усадьбы, цапля болота — но он не предлагает утешения, только зеркало для изоляции мальчика.Размер башни — это искусственная вселенная, разрушающаяся под тяжестью эго своего создателя, далекого от органического неба. Лапута.

Это засорение пастырских идеалов прослеживает собственное публично выраженное отчаяние Миядзаки по поводу экологического разрушения и потери Японии, которую он знал в детстве. Режиссерские сдвиги от широких, наполненных благоговением пейзажных снимков до закрытия разлагающихся деталей, таких как шелушение краски на статуе цапли или мутная вода в бассейнах башни. Мир больше не чувствует себя безграничным; он чувствует клаустрофобию и конечность.

Дизайн персонажей и жизнь лиц

Подход Миядзаки к дизайну персонажей смягчился, а затем снова обострился на протяжении всей его карьеры. Ранние персонажи, такие как Пазу, имеют круглые, простые черты, которые позволяют получить широкую выразительность. В отечественных фильмах лица становятся более детализированными, с тонкими движениями глаз и жестами всего тела, передающими настроение. Принцесса Мононоке Вводится более угловой стиль, с зрелыми лицевыми структурами Сана и Ашитаки, отражающими взрослые ставки. Как ты живешь?Персонажи - смесь: лицо Махито рисуется с нервным, бдительным качеством; трансформации цапли колеблются между гротескной угрозой и комическим абсурдом. Также изменилась направленность голосовых выступлений Миядзаки. Ранние фильмы использовали энергичную, часто театральную доставку. Более поздние работы предпочитают натуралистические, иногда плоские тона; актер голоса Махито, Сома Сантоки, доставляет линии с усталой сдержанностью, которая обосновывает фантазию в сырых эмоциях.

Наследие и режиссер не хочет уходить на пенсию

В дуге от Лапута то Как ты живешь?Режиссерская работа Миядзаки перешла от приключения, связанного с внешним миром, к элегии, связанной с внутренним. Основные инструменты остаются теми же: рисованная анимация, почитание естественного мира, вера в стойкость молодых людей и саундтрек, нагруженный мелодиями Джо Хисаиши. Но применение этих инструментов стало более личным, более раздробленным и в конечном итоге более доверительным к способности зрителя сидеть с двусмысленностью. Где более ранние фильмы заканчивались взлетами и восстановлением мира, Как ты живешь? Это заканчивается тихим решением жить в несовершенном мире, выбор, который кажется заработанным после всей жизни повествования.

Эволюция Миядзаки не линейна, она петляет обратно на себя. ЛапутаВертикальные чудеса в царстве башен, шепотом ТотороНо общая траектория - это один из режиссеров, который перешел от развлечения детей к общению с собственным детством, от построения миров до их деконструкции. Это путешествие, видимое в каждом кадре в течение сорока лет, является одним из самых богатых тематических исследований в области режиссерского роста, который когда-либо производила анимация.