Длинная тень дворянства: руководство для новичка & #8217;s к фильмам о охотнике на вампиров

Одинокий всадник движется по пейзажу, пойманному между полуночью и апокалипсисом. Над ним небо — ушибленный фиолетовый, пронизанный сиянием далеких костров. Ниже земля рубится руинами цивилизации, которая дотянулась до звезд и потом упала во тьму. Он носит широкополую шляпу и длинное пальто, а левая рука не совсем его. Это Д, и вот уже более четырех десятилетий он является одной из самых выносливых фигур в японской темной фантазии. Для тех, кто только недавно услышал его имя, два анимационных фильма, несущих его наследие, могут ощущаться как артефакты из тайной истории. Они, по правде говоря, являются воротами в богатую и странную вселенную, где сходятся готический ужас, научная фантастика и одинокий код странствующего стрелка.

Фильмы о охотнике на вампиров D не многочисленны, но они плотные. Оригинал 1985 года познакомил западную аудиторию с видением аниме-ужаса, который больше обязан Hammer Films и Клинту Иствуду, чем роботизированным сагам, доминирующим в эпоху. Его продолжение 2000 года, Bloodlust, подняло планку для анимационного повествования и остается высокой оценкой для медиума. Наблюдать за ними в последовательности — это наблюдать как эволюцию персонажа, так и созревание целой формы искусства. Это руководство излагает четкий путь через эти фильмы, объясняет более широкий мир, в котором они живут, и предлагает практические советы для всех, кто готов вступить в сумеречное путешествие D’.

Мир перед фильмами: Хидэюки Кикути & #8217;s Романы

Чтобы понять фильмы, нужно сначала понять романы, которые их вдохновили. Хидэюки Кикути начал писать серию Vampire Hunter D в 1983 году, опубликовав первый том под названием Vampire Hunter D через японского издателя Асахи Сонорама. С самого начала Кикути делал что-то необычное. Он смешивал готические вампирские традиции Брэма Стокера и Энн Райс с иконографией американского вестерна, установив все это в пост-апокалиптическом будущем, где технология регрессировала, но не исчезла. Результатом стал мир, который одновременно ощущался древним и футуристическим, место, где в замках были лазерные пушки и вампиры ездили на ховербайках.

Действие романов происходит в 12 090 году н.э., спустя долгое время после того, как война между людьми и вампирским дворянством опустошила планету. Дворянство, когда-то бесспорные правители Земли, превратилось в разбросанные остатки, прячущиеся в укрепленных опорных пунктах и охотящиеся на небольшие, испуганные человеческие поселения, которые усеивают границу. В эту пустыню едет Д, дхампир: сын Священного Предка, первого и самого могущественного вампира, и мать человека. Он охотник по профессии, существо двух миров, которое не принадлежит ни одному из них. Он носит меч, который может прорезать сверхъестественные защиты, и он говорит через паразитическое лицо, которое живет в его левой руке.

Написание Кикути’ является висцеральным и кинематографическим, наполненным гротескными образами и философскими отступлениями. Иллюстрации Йошитаки Амано, известного своей работой над серией Final Fantasy, добавили слой эфирной красоты к процессу. Ди Амано’ — это не просто персонаж; он фигура меланхолической элегантности, с резкими чертами, плавными волосами и выражением, которое ничего не выдает. Сочетание инстинктов Кикути’с мякотью и высокохудожественных конструкций Амано’ создало свойство, которое не могло быть включено одной только страницей. Это был только вопрос времени, когда пришли анимационные студии. Для полной библиографии работы Хидэюки Кикути’ читатели могут ознакомиться с его записью в Википедии.

Выбор пути: простой порядок просмотра

Новые фанаты часто спрашивают, нужно ли смотреть два фильма в определенном порядке. Ответ - да, но не по причинам, которые можно было бы ожидать. Ни один фильм не является прямым продолжением другого. Они адаптируют разные романы из серии и стоят как независимые истории. Однако просмотр их в порядке выпуска углубляет опыт таким образом, что идущий в обратном направлении не может повторить.

Фильм 1985 года устанавливает визуальный и тональный язык мира. Он грубее, сырее и более откровенно ужасен. Он показывает, как выглядит Д в его самом раннем воплощении, как в качестве персонажа, так и в качестве продукта анимационной индустрии в то время. Фильм 2000 года, Bloodlust , опирается на этот фундамент с гораздо более превосходной анимацией, более сложным повествованием и готовностью исследовать моральные серые области. Просмотр оригинала впервые позволяет зрителю увидеть, насколько далеко продвинулась франшиза, как технически, так и тематически. Он также представляет Д как более простую фигуру, прежде чем продолжение усложняет его.

Рекомендуемый заказ прост:

  • Вампир Хантер Д (1985)
  • Вампир Хантер Д: Бладожность (2000)

Слухи о новой серии циркулировали в течение многих лет, но эти два фильма остаются основным ядром анимационного наследия D’.

Охотник на вампиров D (1985) The Raw Blueprint

Первый фильм, снятый Тоё Ашидой и спродюсированный Ashi Productions, вышел прямо на рынок ОВА в 1985 году. Он адаптирует первый роман сериала, следуя истории Дорис Лэнг, молодой женщины, живущей на границе, которую укусил вампир граф Магнус Ли. Граф намерен сделать её своей невестой, а Дорис, отчаянно нуждающаяся в спасении, нанимает блуждающего охотника на вампиров, которого находит в пустыне. Она не понимает, что охотник сам является дхампиром, существом, которое делится кровью существ, на которых охотится.

Фильм разворачивается как готическая погоня ужасов. Д отправляется в замок графа’с, возвышающееся над мертвым лесом сооружение из черного камня и железа. По пути он сражается с мутантами-хранителями, ориентируется в мин-ловушках и противостоит чудовищной дочери графа’, которая сама является трагической фигурой. Сюжет линейный, но атмосфера достаточно густая, чтобы разрезать. В цветовой палитре доминируют глубокие красные, черные и металлические серые. В небе постоянно истекают сумерки. Музыка, сочиненная Тэцуей Комуро, представляет собой жуткий синтезаторный счет, который звучит как кошмарный пейзаж из ранней видеоигры.

Анимация показывает свой возраст. Она ограничена, со статическими кадрами и эпизодической жесткостью в движении. Но направление искусства, руководствуясь оригинальными проектами Амано’, выходит за эти ограничения. Каждый кадр составлен с оком жуткой красоты. Сам D - это фигура тишины и тишины, позволяющая его действиям говорить за него. Его левая рука, паразитическое существо со своей собственной личностью и голосом, обеспечивает комическое облегчение и экспозицию, придавая фильму странный баланс ужаса и юмора.

Для многих поклонников этот первый фильм является окончательной версией Vampire Hunter D в анимации. Он не отполированный, но честный, грубый, но вызывающий воспоминания. Он захватывает дух романов Кикути & #8217 без полировки, которая иногда может отшлифовать грубые края. Более подробное исследование производства и наследия фильма & #8217 можно найти на его выделенной странице Википедии .

Охотник на вампиров D: Бладожность (2000) The Masterpiece

Прошло пятнадцать лет, прежде чем Д. вернулся на экран. Когда он это сделал, результатом стал фильм, который переопределил, чего может достичь аниме-хоррор. Вампир Хантер Д: Бладожность , режиссер Йошиаки Каваджири и продюсер Madhouse, адаптирует третий роман в серии, Демон Смертельная Череп. Это фильм необычайной визуальной амбиции и эмоциональной зрелости, и он остается одним из лучших произведений анимационного кино с начала 2000-х годов.

История начинается с богатой семьи, нанимающей Д, чтобы спасти свою дочь, Шарлотту Элбурн, которую взяла вампирская благородная Мейер Линк. На поверхности это классическая спасательная миссия. Но когда Д следует за Мейером и #8217; след через вероломную границу, правда становится более сложной. Шарлотта не пленница. Она пошла добровольно, и она любит Мейера. Вампир, со своей стороны, не бездумный хищник. Он трагическая фигура, которая нашла что-то редкое в его долгом существовании: женщина, которая принимает его, несмотря на то, что он есть. Фильм заставляет Д и зрителей задаваться вопросом, кто настоящий монстр.

Эта моральная сложность поддерживается анимацией, которая остается потрясающей более двух десятилетий спустя. Каваджири, известный по Ninja Scroll и Злой город, привнёс кинетическую энергию в последовательности действий. Бои мечей текучи и жестоки, с каждым слэшем и пари, несущим вес. Дизайн персонажей утончен, с особенностями D’, заточенными до почти идеального. Фоны пышны с деталями, от ржавых корпусов заброшенных космических кораблей до готического орнамента экипажа Meier’. Английский дубль, в котором Эндрю Филпот в роли D и актёры с приправами, поднял планку для локализации аниме в свою эпоху.

Оркестровая партитура Марко д’Амброзио’ — это персонаж, который сам по себе. Он движется от скорбных струн к ударным ударам, сопоставляя смещение фильма’ между тихим самоанализом и взрывным насилием. Счет поднимает каждую сцену, давая даже самым маленьким моментам ощущение оперной гравитации.

Кровожадность — не просто более привлекательный фильм, чем его предшественник; она более продуманная. Она исследует темы любви, предрассудков и стоимости бессмертия с глубиной, которую фильм 1985 года никогда не пытался. Сам Д становится здесь сложнее. Он показывает намёки на эмпатию, даже печаль, хотя он никогда полностью не раскрывает свой внутренний мир. Эта сдержанность является частью его силы. Всесторонний взгляд на производство и прием фильма & #8217 доступен на его записи в Википедии.

Братья Маркус: группа охотников за соперниками

Одно из самых запоминающихся дополнений в Кровавость — это группа конкурирующих охотников за головами, известных как братья Маркус. Каждый брат — это отдельный персонаж со своим оружием, стилем боя и личной вендеттой против дворянства. Они служат фольгой для D, показывая, как выглядит охотник, когда им движет месть, а не профессиональный долг. Их присутствие повышает ставки и добавляет слой конкуренции к погоне. Они не просто препятствия; они являются отражением того, чем D мог бы стать, если бы он позволил ненависти поглотить его.

Сравнение двух фильмов: эволюция на протяжении десятилетий

Просмотр двух фильмов бок о бок показывает захватывающий контраст в подходе. Фильм 1985 года — это прежде всего фильм ужасов. Он хочет расстроить зрителей образами распада, крови и чудовищных преобразований. Его герой — сила природы, неудержимый мститель, который без колебаний пробирается сквозь тьму. Фильм 2000 года — трагедия, которая содержит элементы ужаса. Он хочет, чтобы зрители чувствовали своих персонажей, даже вампиров. Его герой — неохотный участник истории, где стерты линии между добром и злом.

Технически, скачок огромен. Фильм 1985 года использует ограниченную анимацию и небольшую цветовую палитру, полагаясь на атмосферу, чтобы нести опыт. Кровожадность использует полную анимацию, цифровое композитирование и широкий спектр цветов, чтобы создать мир, который чувствует себя фантастическим и осязаемым. Но ни один фильм не превосходит другой во всех отношениях. Оригинал имеет чистоту намерения, что продолжение, при всей его сложности, не может повторить. Это звук одной ноты, пораженной силой. Кровожадность является симфонией со многими движениями.

Оба фильма чтят исходный материал. Они сохраняют дизайн Amano’ и уважают видение Кикути’ мира, где сосуществуют наука и колдовство. Для нового поклонника просмотр обоих — это не рутина, а путешествие по эволюции самого аниме.

Серия, которая еще не вышла

В течение многих лет фанаты надеялись на возвращение в мир D’ в более длинной форме. В 2015 году была анонсирована функция CGI, но не материализовалась. Затем в 2021 году был подтвержден новый проект. Согласно сообщениям из Anime News Network, Digital Frontier, студия, стоящая за фильмами CGI Resident Evil, разрабатывает анимационный сериал CG на основе романов о охотнике на вампиров D. С момента анонса деталей было мало, и дата выхода не была установлена.

До тех пор, пока не выйдет эта серия, два существующих фильма остаются единственными анимационными адаптациями работы Кикути и #8217. Их достаточно. Они захватывают тон, эстетику и душу романов таким образом, что мало кто управляет адаптацией. Если серия в конечном итоге дебютирует, она, вероятно, будет опираться на многие неадаптированные тома в серии, давая поклонникам новые истории, сохраняя фильмы как отдельную классику.

Как получить доступ к фильмам сегодня

Оба фильма доступны в высококачественных изданиях для современных зрителей. Discotek Media выпустила как на Blu-ray с восстановленным видео, так и аудио. Фильм 1985 года значительно выигрывает от этой реставрации, с улучшенной цветовой градацией, которая выявляет богатство его темной палитры. Bloodlust выглядит так же хорошо на Blu-ray, как и в кинотеатрах, с резкими деталями и чистым трансфером, который демонстрирует артистизм Madhouse & #8217.

Для цифрового потокового вещания доступность варьируется в зависимости от региона. Bloodlust часто можно найти на Amazon Prime Video и иногда на других платформах. Оригинал 1985 года появляется на поддерживаемых рекламой сервисах, таких как Tubi и RetroCrush. Поскольку лицензионные соглашения меняются, стоит проверить текущую доступность на Crunchyroll или аналогичных агрегаторах. Коллекционеры также могут искать более старые DVD-версии, которые иногда включают комментаторные треки и производственные функции, которые освещают ремесло за фильмами.

Почему D выдерживается в насыщенном генре

Вампирская фантастика никогда не была редкой. От Дракулы до Сумерек ] Вампир — одна из самых адаптируемых фигур в популярной культуре. Д стоит особняком, потому что он не вампир в традиционном смысле. Он — дхампир, существо, занимающее пространство между человеком и монстром. Он не может быть полностью искуплён или полностью проклят. Он обречен на жизнь охоты на существ, на которых он похож, никогда не способных принадлежать ни к одной из сторон. Это напряжение придает ему трагическое достоинство, которым обладают немногие персонажи жанра.

Мир, в котором он обитает, одинаково самобытный. Это не простой готический пейзаж или простая научно-фантастическая обстановка. Это слияние обоих, где замки имеют системы безопасности и вампиры используют передовые технологии для поддержания своей власти. Это сочетание жанров создает ощущение непредсказуемости. Зритель никогда не знает, будет ли следующая угроза сверхъестественной, технологической или и той, и другой. Эта непредсказуемость сохраняет фильмы свежими на повторных просмотрах.

Влияние Vampire Hunter D можно увидеть в аниме и видеоиграх. Серия Castlevania, особенно анимированная адаптация на Netflix, имеет явный долг перед эстетикой D’.Hellsing франшиза, с её организацией охоты на вампиров и готической деятельностью, следует аналогичному шаблону. Даже вне аниме образ одинокой, замаскированной фигуры, отдающей справедливость в разлагающемся мире, стал основным продуктом темной фантазии. D помог создать этот архетип, и фильмы остаются его самым ясным выражением.

Оригинальное название: The New Hunter

Для тех, кто готов начать, путь ясен. Начнем с фильма 1985 года. Пусть его тень и тишина задают настроение. Примите его ограничения как часть его очарования. Затем перейдите к Кровожадность и позвольте его красоте и сложности расширить ваше понимание того, что может быть D. Не спешите. Эти фильмы вознаграждают терпение и внимание. Они не предназначены для пассивного просмотра. Каждый кадр слоист со смыслом, каждая линия диалога несет вес.

После фильмов подумайте о чтении романов. Они предлагают обширное пространство историй, которые адаптации только начинают исследовать. Романы углубляют мифологию, знакомят с новыми персонажами и раскрывают аспекты прошлого D’s, на которые фильмы только намекают. Они являются сокровищницей для всех, кто хочет больше этого мира.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.