Anime Comedie trăieşte şi moare prin vocea ei

Anime comedie nu se întâmplă din întâmplare. Gaguri vizuale, scenarii absurde, și calendarul de ascuțire-ascuțit joacă toate partea lor, dar elementul care împinge o glumă de la amuzant la de neuitat este de multe ori lucrarea de voce. O singură linie citită țipăt, un retort deadpan, sau un script de mare-pitched wail poate defini un personaj . Persona comedie întreaga. actorii de voce japoneză, sau seiyuu, aduce o gamă extraordinară de expresie la rolurile lor, uneori improvizând sălbatic sau întinderea corzile vocale lor vocale în locuri nu s-ar putea pregăti pe deplin pentru. Rezultatul este un panteon de spectacole care trăiesc pe prin meme, citate, și râsete mult timp după ultimul episod. Aici sunt cinci ani ale căror spectacole de voce acționează nu doar sprijin umor ] ] ]

1. Gintama

Există un motiv Gintama[[ ] topuri practic fiecare anime funniest anime, și distribuția [neglijarea completă a subtilității vocale este o parte uriașă a acesteia. Tomokazu Sugita[ topuri de leneș, zahăr-obsedat samurai Gintoki Sakata este o clasă de masterclass în haos controlat. Sugita poate pivota de la un monotone letargic la un shriek furios într-o singură respirație, de multe ori în aceeași propoziție. Livrarea lui în timpul momentelor de rupere a patra-peretelor până când Gintoki se plânge despre bugetul spectacolului sau amenință personalul animație se simte atât de natural încât se simte în afara mâinii încât se uită ușor să citească un scenariu. Sugita capacitatea sa de a suna simultan plictisit și pasional de a se respinge în mod clar, deoarece se exprimă în mod pur și simplu, pentru mine.

Circul de sprijin

În timp ce Sugita ancorează nebunia, ansamblul îl ridică. Rie Kugimiya ca putere străin Kagura navighează un spectru vocal care leagă de nevinovăția copilului dulce la amenințările yakuza-style pietriș, adesea punctat prin rularea gag-uri despre apetitul ei. Kugimiya , capacitatea de a comuta registre la mijlocul scenei, în special în timpul luptelor în care ea snarls exasperation în timp ce el înfundă fața ei, este orbitor tehnic. Shinpachi Tsusumi . Maniars , livrate de Daisuke Sakaguchi, servind ca public suplinitor [LT] lui de rupere voce în exa ca el țipătă țipă țipăt .Ginsan! pentru a suta timp. Manuchim de la pas cu fiecare sursă de ceas de la care se află în mod deosebit de frecventa lui.

Cum acţionează vocea ridică Gintama ?

Ceea ce face ]Gintama[] vocea lui de lucru excepțional este că nu este doar amuzant țită de asemenea devastatoare atunci când este necesar. Sugita lui livrare gravă în Shinsengumi criză arc, în cazul în care vocea Gintoki îşi scade la un registru scăzut, măsurat, arată același actor poate face să plângi cu același gât el folosește pentru a striga despre pachinko. Tranziția fără probleme de la comedie la dramă este posibilă doar pentru că actorii de voce au construit astfel de spectacole bogate, versatil. Acest interval este ceea ce despărțire ]Gintama de la anime gag pur: râsul este echilibrat de momente în care vocile poartă greutate reală, făcând glumele teren chiar mai greu atunci când se întorc.

2. Konosuba

[ ]Konosuba: God

Zeita inutilitatii si arhwizardul dramei

Aqua a fost o bijuterie a vocii comice care acţionează în stil isekai. Aqua amic nu este un sunet trist; ea este o imagine plină de emoţii, nazale, hicking wail care pare a irita pe toată lumea, atât în univers şi în afara. Amamiya se amestecă volumul şi pasul cu precizie terifiantă, făcând Aquas tantrums simultan pitiabil şi hilar. Declaraţiile ei lăudătoare atunci când face trucuri partidului se prăbuşesc în somabs squeaky momentul în care ea este numit inutil şi o pasare vocală a corpului care nu ratează niciodată. În episodul în care Aqua încearcă să purifice un lac, Amamiya îşi schimbă performanţa de la grandious la misterul de a face mizerie în secunde, de asemenea, o metaforţă vocală pentru personajul sonor zero.

Ştiinţa timpului în Konosuba

Ce seturi Konosuba[ este precizia extremă a momentului comic.Actorii știu exact când să se oprească, când să se grăbească, și când să lase o tăcere atârnă.De exemplu, Kazuma...??după ce un membru al partidului face ceva stupid este livrat cu o bătaie de tăcere uimită înainte de explozia furiei.Acest simț ritmic este rar și face vizionări repetate încă recompensate deoarece spectacolele vocale conțin micro-râsuri care pot fi ratat pe primul ceas.Fiecare actor de asemenea, rafinează caracterul lor prin ad-lib-uri; regizorul Takaomi Kanasaki a încurajat improvizarea, conducând la momente iconice ca Aqua

3. Un om pumn

Comedia în Un om punch adesea izvorăște din golful dintre Saitama fara lista care ar fi plictisitor dacă ar fi fost atât de meticulos acordat haosului din jur.Când apare un monstru care distruge orașul, reacția Furukawa este o reacție languid Ah, un monstru. Oky. Deadpan este o armă de pumn chat care este atât de meticulos acordat la un punctaj epic orchestral și monștri țipând monolog. Furukawa hysense în a face că goliciunea simt funny fără efort, niciodată forțat, chiar și în scenele liniștite în care Saitama este mai preocupat de o vânzare alimentară decât o amenințare mondială.

Contrast şi Satiră

Umorul se adâncește prin contrastul cu o tragedie Shakespearean, adesea înfundat de spectacole . Genos, vocea lui Kaito Ishikawa, oferă fiecare linie cu o intensitate dramatică care ar potrivi o tragedie Shakespearean, doar pentru a fi deversat de Saitama . . Că . Avarie frumos . Ishikawa , vocea cyborg grave, strat cu reverb electronic, devine un om neintenţionat drept la Saitama . Ishikawa țipătoare țipă . Master . . Este atât de indecent încât granițe pe parodie , subliniind superioritatea absurdă a lui Saitama . [Kazya Nakai . Regele , un erou care tremură , aproape șoptit , țită ți trădează frauda lui , este un alt punct de referință . Nakai groad . , group de pe care chain my chair chair chair the charge of the charming the charge chain

Vocea acţionând ca un instrument satiric

Un om pumn[ folosește vocea care acționează pentru a deconstrui arhetipul erou shonen. Lenevoie Saitama lui este vocea nu la fel de rece indiferență, ci ca plictiseala autentica .Furukawa .Suspine și mumbles sunet ca un om care nu poate fi deranjat să aibă grijă.Între timp, orice alt erou vorbește cu grandios, tonuri de sine-importante care bat joc de convențiile genului. Mumen Rider .S . . Vocea tremură ca el se confruntă cu un monstru de mare se joacă drept, ceea ce face Saitama ulterior nonșalant salva chiar mai amuzant. directia voce încurajează în mod activ publicul să râdă de foarte ideea de dramă eroică.

4. Viața dezgustătoare a lui Saiki K.

Hiroshi Kamiya este portretul lui Saiki Kusuo este o feat uimitoare de rezistenţă comică. Protagonistul psihic rareori vorbeşte cu voce tare; în schimb, publicul aude lui fast-fire, mortpan monolog intern. Kamiya trebuie să livreze expoziţie, comentarii sarcastice, şi reticenţă autentică la proştii care îl înconjoară toate într-un monotone care încă transmite straturi de emoţie. Vocea lui este o şoaptă de ascuţire, graba prin propoziţii ca şi cum el nu poate să le termine gândirea. Viteza de livrare Kamiya lui este o glumă în sine: lui Saiki rattles off observaţii atât de repede că subtitrări lupta pentru a păstra în sus, oglindind caracterul imprudenţă cu lumea. Când Saiki rupe în cele din urmă lui moarte buton , de obicei, uimită exasperare, changmenturile sale cu forţă comică maximă. Kamiyas grabit ....Şi că viaţa mea la sfârşitul monologuri este un buton vocal genial care scoate din Saikisa.

O orchestră bizară care susţine

Shun Kaidou, vocea lui Nobunaga Shimazaki, îşi face iluziile Chuunibyo cu o înflorire, vibrato teatral pe care Saiki îl respinge imediat ca cringe. Shimazaki ~ mafiot ~ mafiot~, ~ mafiot~, ~ mafiot~, ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Monolog intern ca artă de performanţă

Ceea ce face Kamiya să funcționeze atât de distinctiv este că el trebuie să livreze un flux constant de comentarii interne fără beneficiul expresiilor faciale pe ecran. Vocea lui poartă întreaga greutate emoțională a spectacolului. Viteza de livrare lui, de asemenea, parodies monologul

5. Nichijou (Viaţa mea obişnuită)

[ Nichijou[ își construiește umorul pe principiul că momentele obișnuite pot exploda în haos suprareal în orice secundă, iar actorii vocii vând fiecare explozie cu angajament total. Seria cere ca distribuția să fie dispusă să țipe, să scârțâie și să garjeze în moduri pe care majoritatea actorilor le-ar găsi absurde. Ei transmit aceste sunete cu convingerea că o simplă coliziune de cerb sau o lansare de rachete eșuată de la un creion devine un eveniment operatic. Lucrarea vocală nu completează doar animația; amplifică absurditatea vizuală până când linia dintre felie-de-viață și comedie avant-gardă se dizolvă în întregime.

Sincronizarea comediei şi acrobaţiile vocale

[Buuu [Buuu Aioi aduce o bleeting, panicată energie la adolescentul neîndemânatic. Shrie [Buuu!] Când lucrurile merg atât de rău, ei au devenit un audity meme. Sanpei . Pălăvrăgeala rapidă și gulps nervos transforma simplu jenă în slapstick. Scena în care Yuuko încearcă să mănânce o pâine gigant yakisoba în timp ce plâns simultan este o dubling vocal, hohote gutural, care sună ca un animal sălbatic scăpa de o cușcă. screamă este atât de perfect calibrat încât se poate declanșa doar de râs. Aizawas performanta în mio mânia este de a începe, făcând o comedy mai greu de lovit, dubie Suka diague este un om în mod clar.

Sunetul suprarealismului

Ce face Nichijou[ vocea lui funcţionează atât de eficient este dorinţa sa de a merge complet peste partea de sus.Spectacolul combină adesea efecte sonore exagerate (creaking, explodare, etc.) cu performanţe vocale care tratează absurdul ca normal.Abilitatea distribuţiei de a livra linii drepte în situaţii imposibil de bizar creează o disonanţă cognitivă care este inerent amuzant.Utilizarea repetată a izbucniri vocale bruşte, puternice în momente de linişte ca Yuuko ?Eh?!!!

Concluzie: Vocea care acţionează ca sufletul comediei

Aceste cinci anime demonstrează că vocea comedie mare care acționează este o formă de artă de performanță cu risc ridicat. Actorii zdrobesc așteptările, frâng corzi vocale, și ocazional sparge peretele al patrulea, lăsând spectatori cu linii și sunete care se îngroapă în memorie. Fie că prin Sugita lui bristling mortpan, Amamiya . Zeita jale, sau Kamiya hyper-speed narration, aceste spectacole ridica scripturi în ceva mult mai mare decât cuvinte pe o pagină. Ei ne reamintesc că, în animație, vocea nu este doar un vehicul pentru dialog . Acesta este sufletul glumei, motorul comediei , și motivul pentru care aceste spectacole rămân ani mai târziu observabile. Data viitoare când râzi la anime gag, acordă atenție la sunetul din spatele ei: că râsul este un rezultat direct al unei voci care are încredere în material suficient pentru a abandona toată demnitatea și angajamentul deplin la nebunie.