Timp de decenii, Studio Ghibli a ţesut lumi de vrajă cu caracter obligatoriu din cerneală, vopsea, şi o înţelegere profundă a emoţiei umane. Două dintre cele mai celebre capodopere Spitited Away şi Howl

De ce contează o ordine atentă

Studio Ghibli didn îşi construieşte moştenirea peste noapte. Studioul, fondat în 1985 de Miyazaki, Isao Takahata şi Toshio Suzuki, a crescut de la experimente la scară mică la o putere de animaţie mână-a tras. Vizionarea filmelor cronologic prin data de lansare dezvăluie salturi tehnice şi schimbarea contextelor culturale, dar se poate simţi dis . A sări între fabulele blânde şi alegorii de război intense. O ordine curatată, pe de altă parte, respectă vizualizatorul arc emoţional. Aceasta permite nou-veniţilor să se uşureze în idiosincrasiile Ghiblis, construirea încrederii înainte de a confrunta naraţiuni mai exigente. De asemenea, urme ale firelor comune care leagă aceste lucrări: o defavorare pentru natură, idealuri pacifiste, eroine fără teamă, şi credinţa că imaginaţia încăpăţânată poate remodela lumea.

Această secvenţă specială începe cu minunea confortabilă a Meul meu vecin Totoro[ şi îşi adânceşte încet apele, trecând prin autodescoperire, reflecţie istorică, furie ecologică, criză spirituală, transformare romantică şi în cele din urmă o meditaţie asupra costului creaţiei. Până când veţi ajunge ]The Wind Rises

Călătoria de şapte foci: o listă curată

Următoarea ordine de ceas include titlurile care formează coloana vertebrală a reputaţiei internaţionale Ghiblii, secvenţiate pentru a vă ghida de la nevinovăţie la înţelepciune. Fiecare film este o piatră de atingere, şi împreună acestea cartografiază un peisaj emoţional la fel de vast ca şi cerul studioului.

  1. Vecinul meu Totoro (1988)
  2. Kiki
  3. (1992)
  4. ]Prințesa Mononoke (1997)
  5. ]Spitted Away (2001)
  6. Howl
  7. ]The Wind Rises (2013)

Explorările în departament: Poveştile de sub suprafaţă

1. Vecinul meu Totoro

Nu există nici un loc de pornire mai bun decât zona rurală însorită din anii 1950 Japonia. Satsuki și Mei se mută într-o casă veche scârțâie cu tatăl lor în timp ce mama lor se recuperează într-un spital din apropiere. În pădurea înconjurătoare, ei întâlnesc un trib de spirite de natură neclare, cel mai faimos turnant dar tăcut Totoro. Geniul filmului se află în refuzul său de a supraexplica. Totoro pur și simplu există, la fel de real ca și rugul frunzelor sau strop de ploaie pe o umbrelă. Această magie subestimată ne învață prima regulă a Ghibli: fantasticul nu este o cale de a vedea lumea mai clar.

Miyazaki a declarat adesea că Totoro[ a fost un proiect profund personal, înrădăcinat în propriile temeri din copilărie despre boala mamei sale.Filmul de eliberare dublă ca o caracteristică dublă cu Isao Takahata .]Grava licuricilor poate părea crudă, dar prezintă un nucleu duality .Joy și tristețe Ghibli nu sunt niciodată departe.Începând aici stabilește baza emoțională: o liniștiță blândă, liniștitoare care va fi testată mai târziu.Pentru o privire mai profundă la impactul cultural care durează filmul, BFI explorează cum Totoro a devenit Japonezii cel mai iubit personaj animat.

2. Kiki

Dacă Totoro este despre apartenența înrădăcinată, Kiki . Serviciul de livrare ne împinge în incertitudinea de a părăsi casa. Kiki, o vrăjitoare de 13 ani în formare, se stabilește într-un oraș pitoresc litoral și începe un serviciu de livrare de zbor. Ceea ce urmează este un portret remarcabil onest de burnout. Kiki își pierde capacitatea de a zbura, nu din cauza unui răuin, ci din cauza unei dubt și o epuizare creativă luptă orice artist sau tânăr adult va recunoaște.

Filmul insistă cu blândețe că creșterea este despre dobândirea noi puteri strălucitoare; ea se referă la învățarea pentru a susține minunea pe care o aveți deja. Uită-te la scena în care Kiki salvează o fată . Cioară jucărie pierdută, un act de bunătate liniștită care reaminteşte magia ei. Aici ordinea de ceas plătește: după libertatea nestructurată de [ [ ]]]Totoro, călătoria Kiki îşi introduce responsabilitatea și arta delicată de echilibrare independenta cu comunitatea. Animația Miyazakis sărbătorește mici gesturi, de la modul în care aburul se ridică de la un cuptor de brutărie la clapa unei rochii vrăjitoare în vânt.

3. Porco Rosso

[ ]Porco Rosso schimbă brusc tonul. Stă în Marea Adriatică în timpul ascensionului fascismului, filmul urmează Marco, un pilot de luptă din Primul Război Mondial blestemat cu faţa unui porc. La suprafaţă, se transformă o aventură frenetică cu piraţi din cer, dueluri aeriene îndrăzneţe, şi un scor de jazz rece. Dar sub osul şi bravada ascunde o melancolie profundă. Marco îşi dă seama de fapt de vina supravieţuitorului şi deziluziunea sa. El a văzut prea mulţi camarazi căzând din cer şi acum refuză să fie pe deplin umani, preferând botul unei fiare la ipocrizia oamenilor.

Plasarea Porco Rosso[ al treilea introduce tema războiului care va exploda ulterior în Prințesa Mononoke și încet fiarbă în ]Vântul Rises[.De asemenea, arată obsesia durabilă a lui Miyazaki cu zborul: avioanele marine de aici sunt redate cu iubire, fiecare bolț și struț o muncă de afecțiune.Profilul antifascist subcurent și triunghiul său romantic dulce îl fac un pod tonal crucial, orientându-ne departe de inocența copilăriei față de complexitatea morală a orașului.Pentru mai mult pe relația Miyazakis cu aviația, Critorions explorează lumea lui Ghibli [FLT:] oferă un context bogat.

4. Printesa Mononoke

Acum vine focul. ]Prințesa Mononoke aruncă moralitatea neagră și albă în întregime. Povestea împinge tânărul războinic Ashitaka într-un conflict între enclava industrială a orașului de fier, condusă de Lady Eboshi, și zeii pădurii antice, al căror tutore este o fată umană crescută de lupi, San. Ambele părți au mize legitime: Eboshi dă demnitate și muncă leproșilor și fostelor prostituate, în timp ce San luptă pentru a proteja o lume naturală care este literalmente sângerând. Violența filmului este grafică, zeii ei terifiant, iar rezoluția sa refuză închiderea ordonată.

Urmărirea ]Mononoke după Porco Rosso[] își ascute lectura anti-război; aceeași ură încăpățânată care transformă oamenii în porci aici erupe în război ecologic la scară largă. Filmul introduce și ideea spiritelor corupte;Nago demonul demonului, consumat de furie și gloanțe de fier; un motiv care va ecou în fiara fără față a ] Away Spirited] și castelul în mișcare blestemul de țipături în Howl[[FLT:].Animația mâinii-degresare a ajuns la un vârf de detalii aici: fiecare copac, demon tendril, și picătură de sânge a fost pictat cu bătaie de sânge.Dacă ați văzut doar filmele mai vechi, mai moi, acest lucru se va simți ca și cum se trezește dintr-un vis într-un vis descur.

5. Spiritul de a-l identifica

Până în momentul în care apăsați pe ]Spitited Away, sunteți gata pentru o poveste care fuzionează tot ce Ghibli a construit: teroarea mediului Mononoke, autodescoperirea Kiki și capriciul suprareal al Totoro.În vârstă de zece ani Chihiro se împiedică într-o baie spirituală condusă de vrăjitoarea Yubaba după părinții ei sunt transformați în porci (o chemare deliberată către Porco Rosso).Pentru a supraviețui și a-și revendica identitatea, ea trebuie să navigheze o lume de oaspeți lacomi, spirite lacome, și fantoma singură nu-Face.

Filmul este mai puțin despre un răunic tradițional decât despre natura corozivă a consumerismului și pericolul de a uita cine ești. Baia în sine este un labirint fascinant: abur și lăcomie între vin, și chiar și cele mai monstruoase creaturi foame pentru conexiune. Miyazaki a legat povestea de japoneză bula economică, care izbucnește chiar înainte de producție a început, lăsând o generație nemoored. Animația Oscar-winning este densă cu imagine Shinto, dar nu se simte niciodată didactic. O secvență standout alunecarea trenul tăcut peste o plaipă inundată este poezie pură, un memento care încă este la fel de puternic ca haos.

Când terminaţi, veţi recunoaşte cum fiecare film anterior v-a pregătit pentru acest moment. Spitted Away] nu doar descrie un tărâm spiritual; se cere ca şi voi, ca şi Chihiro, să aveţi încredere în propria voastră rezistenţă. Pentru mai multe informaţii despre bogăţia tematică a filmului, Nippon.com oferă o serie detaliată despre rădăcinile culturale ale Studioului Ghiblii.

6. Howl

După adâncimile emoționale ale Spitted Away, Howl .[ [ ] [ []]] revine la o narațiune romantică mai deschisă în timp ce ascute mesajul anti-război. Sophie, un pălărier simplu, este blestemat de vrăjitoarea Waste pentru a locui un corp bătrân femeie . Căutând un leac, ea se împiedică în castel Howl . O minune zbuciumată de magie și mașini. Howl însuși este un vrăjitor flamboiant fugind proiectul pentru un război inutil, sufletul său legat de un demon de foc numit Calcifer.

Filmul, adaptat din romanul Diana Wynne Jones, este Miyazaki . Cel mai explicit condamnarea de război a avut loc ca invazia condus de SUA de Irak pe ocolite, și el canalizat furia lui în nave de bombardare zburătoare și foc-streaked câmpuri de luptă. Cu toate acestea, inima poveștii este transformarea Sophie. Blestemul ei o îmbătrânește fizic, dar, de asemenea, ea o eliberează de nesiguranța tinereții; ea vorbește mintea ei, curat casa, și treptat realizează că propria ei putere liniștită este contra-curs.

Plasarea Howl[ aici, înainte de filmul final, vă oferă o șansă de a prinde respirația cu peisajele sale luxuriante inspirate din Europa și Joe Hisaishi ți-a făcut vals, în timp ce aprofundează firul de cum dragostea și compasiunea rezista la mașinăria distrugerii. Observați motivul recurent al zborului Howl țipă pasărea echoes Porco Rosso și prevestește avioanele de luptă Zero ale ]Risele vântului.

7. Vântul răsare

Călătoria nu se termină cu un bang ci cu un oftat. ]Riseurile vântului este o biografie fictivă a lui Jiro Horikoshi, inginer aeronautic care a proiectat luptătorul Mitsubishi A6M Zero, folosit devastator în al doilea război mondial. Miyazaki îşi toarnă propria viaţă în Jiro: copilul care visează să zboare, artistul a cărui creaţie este răsucită spre distrugere. Animaţia este uimitor de matură şi străluceşte în lumină slabă, cutremurele se răsucesc şi iarba se învernă într-un mod care se simte vie.

Acesta este singurul film Ghibli fără magie explicită, dacă nu pui la socoteală viziunile Jiro împărtăşeşte cu vizionarul italian Giovanni Caproni. Dialogurile lor de vis pun întrebarea esenţială: pot fi construite maşini frumoase într-o lume îndoită de război? Povestea de dragoste dintre Jiro şi Tuberco-strick Nahoko adaugă un ţăruş personal, amintindu-şi de mama bolnavă a ]Totoro şi puterea transformativă a iubirii în Howl. Filmul se închide cu un câmp de avioane rupte şi Caproni aduceţi-vă aminte blând:

Urmărind acest ultim remodelează tot ce a venit înainte. Copilul se bucură într-un catbus, vrăjitoarea mătură, avionul de mare care a derapat Adriatica toate duc la această meditație pe costul de a face visele să zboare. Este un obiectiv liniștit, elegiacă, făcut și mai poignant de cunoașterea că Miyazaki a intenționat ca ultima sa caracteristică. Pentru o privire în procesul creativ regizorului . În această perioadă, documentarul ]Regatul viselor și al nebuniei este o vizionare esențială.

Linii de parcurs tematice: fire care se leagă

De ce acest ordin funcționează atât de bine? Deoarece ea urmărește evoluția preocupărilor centrale Studio Ghibli

  • ) Flight and Freedom. De la decolarea wobbling de pe mătură Kiki . până la eleganța mortală a Jiro .Zero, zborul reprezintă omenirea aspirațiile cele mai înalte și cele mai grave eșecuri sale. Fiecare film adaugă un strat: jucăuș, rebel, disperat, și în cele din urmă tragic.
  • Satsuki, Kiki, San, Chihiro, Sophie protagoniştii nu sunt prinţese pasive. Ei acţionează, luptă, sunt curaţi, blestemă şi salvează. Arcurile lor de creştere reflectă complexitatea crescândă a filmelor în sine.
  • Natura vs. Industrie. Totoro[Avantajul blând se intensifică în Mononoke]]]Howl.De ]Vântul se împrăştie [ și câmpurile torse de război ale Howl.De ]Vântul se ridică, natura este vântul în sine: o forță care inspiră creația, dar care și poartă cenușa acelei creații.
  • Chiar şi cele mai uşoare filme poartă umbre. Porco Rosso se confruntă direct cu urmările luptei; lucrările ulterioare arată cum războiul otrăveşte pământul şi sufletul. Această poziţie persistentă anti-război dă întregii filmări o coloană morală.
  • Ghibli rareori descrie magia ca un spectacol pentru propriul ei drag. Este o metaforă pentru empatie, reziliență, și conexiunile nevăzute între oameni și lume. Până la urmă, vă dați seama că elementul cel mai fantastic nu este un castel în mișcare, ci o tânără care alege să creadă în ea însăși.

Ce se poate spune despre celelalte capodopere?

Acest ghid se concentrează pe un arc coerent de șapte filme, dar Studio Ghibli . Catalogul Studio Ghibli . Dacă vă găsiți foame pentru mai mult după [ [ ]Vântul se ridică , aici se potrivesc filmele rămase:

  • Takahatas Vision.[Isao Takahatas filme cere propria călătorie.]Grava licuricilor[] (1988) este o tragedie de război neîncrezătoare cel mai bine urmărită ca un companion Porco Rosso] sau The Wind Rises, dar ar trebui să vină cu un avertisment de conținut: este profund sfâșietor. Numai Ieri (1991) și Tale of the Princess Kaguya (2013) are liniște, minuni introspective care explorează memoria și impemanence.
  • Epicul timpuriu. Nausicaä din Valea Vântului (1984) dinaintea punct de vedere tehnic Studio Ghibli, dar este adesea considerat studioul nasterea spirituala.Temele sale ecologice informează direct Princess Mononoke;uiti-l inainte de acel film daca doriti sa vedeti semintele plantate.
  • Aventura pura.[ Castelul din cer[ (1986) și Laputa] este o vânătoare de comori cu aburi palpitantă care se potrivește confortabil înainte Porco Rosso.Ponyo (2008) este un riff vesel, prietenos pentru copii pe ] Mica sirenă care redă minunea Totoro.

Aceste filme pot fi interpuse fără a rupe arc emoțional, dar pentru prima dată, secvența de șapte filme oferă cea mai clară linie de parcurs.

Urmărirea cu intenţie

Pentru a onora nava, urmăriți în japoneză originală cu subtitrări acolo unde este posibil. Actorul vocal este subtil și adesea regizat de Miyazaki însuși, care și-a antrenat actorii cu atenție meticuloasă la respirație și tăcere. Joe Hisaishi . Scoruri sunt personaje în sine: observați cum leitmotivele de la [[ [ ]]Mononoke[ și Spitted Away burrow în memorie, și cum tema The Wind Rises [ ecouri vânturile filmelor anterioare. Setează distragere atenția, mai mici luminile, și permiteți ca de mână-a lungul unor cadre de bază uneori, să se speleze peste tine. Gibli . Animația nu este doar un mediu vizual; ea este un tactil, cu pene de creion și apă se spală cu pulsul cu viață.

Concluzie: Călătoria de la Totoro

Ce incepe cu doua surori chicotind intr-un copac camfor se termina cu un inginer stand intr-un camp de epave, inca visand la zbor. Cele sapte filme din acest ordin de ceas nu doar distractie; ele cartografiaza o viata umana: copilaria .Ai incredere in adolescenta, incertitudinea adulta, compromisul si pacea greu-a castigat care vine de la acceptarea lumii rupte fara a abandona speranta. Studio Ghibli nu va spune niciodata ce sa simtiti direct; ea pur si simplu va arata o fata care curata o baie, un porc care refuza sa lupte, un castel care merge cu o inima scârtaind, si va cere sa va recunoasteti.

Ia o pătură, aduna cei dragi, și începe cu foșnetul de frunze. Până când vântul se ridică, veți înțelege că magia este ceva ce găsiți ți-e ceva ce crește.