Spiritul de a pleca şi dincolo de: Cum să vizionaţi Studio Ghibli Filme în ordine cronologică

Chiar și fanii anime experimentați se pot simți copleșiți când se uită la catalogul de excavare al Studio Ghibli. Studioul de la Tokyo, fondat de Hayao Miyazaki, Isao Takahata și Toshio Suzuki, a modelat animație globală din 1985 cu aventurile sale de aventură, profunzime emoțională profundă și scoruri orchestrale. Urmărirea filmelor în ordinea în care au fost lansate nu este doar un exercițiu completist. Este o modalitate de a asista la evoluția artistică a unui studio care redefinit constant ce poate fi divertismentul familial. De la aventurile de aviație de ]Castelul din Sky ] pentru a asista la tăcerea introspectivă a Băiatul și Heronul, fiecare film marchează o schimbare în tehnică, ton sau conversația culturală din jurul anime-ului.

Anii Fundaţiei: 1984

Studio Ghibli a apărut din cenuşa lui Topcraft, studioul de animație din spatele Nausicaä din Valea Vântului.Deşi Nausicaä precedă fondarea oficială, este adesea considerată retroactiv preludiul spiritual.Adevărata călătorie cronologică începe cu trei lucrări de fundaţie care au stabilit studioul gemeni piloni: Miyazaki .

1984

Deşi lansat înainte de încorporarea legală Ghibli , acest post-apocaliptic epic ecologic este scânteia originală. Miyazaki lui adaptarea propria lui manga a introdus lumea la o eroină care caută armonie între oameni şi o junglă toxică. Succesul filmului a permis crearea de Ghibli propriu, şi temele sale de management de mediu ar ecou prin fiecare film ulterior.

1986

Miyazaki . Primul oficial film Ghibli este un odisee cu aburi despre un băiat, o fată cu un cristal misterios, și o cetate plutitoare. Acesta cimentat studio obsesia cu zbor și umanitate relația cu tehnologia. Pazu și Sheata lui cursa împotriva pirați cer și agenți guvernamentali rămâne un șablon de aventură aproape perfect.

1988

Lansat ca o lege dublă cu Meul meu Totoro[, Takahata .Drama devastatoare pe timp de război rămâne una dintre cele mai neîncrezătoare declarații de război cinema. Data de lansare alături de [ ]Totoro] a prezentat Ghiblis grohăit gama chiar din poarta.Povestea lui Seita și Setsuko luptă pentru supraviețuire în Kobe după incendieri nu are nici o evadare fantastică numai oroarea liniștită de indiferență birocratică și vinovăție personală.

1988

Inima blândă a studioului. Silueta iconică Totoro și portretizarea tandră a anxietății din copilărie au transformat un film de nișă într-o emblemă culturală. Ghibli țigan oficial ] încă o sărbătorește ca pe un suflet de brand. Filmul ți-a făcut o descriere a Japoniei rurale și puterea vindecătoare a naturii a inspirat nenumărate mărfuri, o atracție parc tematic și chiar un cameo în Toy Story 3.

1989

O poveste de viitor de vârstă despre o tânără vrăjitoare de învățare de sine-încredere. Regizat de Miyazaki, a fost primul studio hit comercial major și a stabilit modelul de femei puternice protagoniști navigarea tranziții. Reprezentarea Kiki . Blocul creativ se simte arde și creativ senzație uimitor de modern . O lecție blândă despre costurile de creștere prea repede. Animația orașului Koriko . Pe litoral , inspirat de arhitectura europeană , stabilit un standard vizual pentru lumi fictive imersive .

Expansiune artistică: 1991

Anii 1990 l-au văzut pe Ghibli împingând dincolo de fantezia pură în studii de caracter intime, parabole ecologice și povestiri experimentale. Isao Takahata . Starul lui a crescut alături de Miyazaki . Și studioul a început să atragă o bancă constantă de animatori care mai târziu ar deveni regizori ei înșiși.

1991

Takahata este o capodoperă liniștită despre o femeie revizitând copilăria ei în mediul rural este o meditație asupra memoriei și auto-descoperire. A durat zeci de ani pentru a câștiga o eliberare americană, dar tonul său matur profund influențat mai târziu felie-de-viață anime. Filmul este utilizarea de flashback-uri și narație nonlinear de astăzi revoluționat modul în care animația ar putea ocupa timp și nostalgie.

1992

Miyazaki este o scrisoare de dragoste pentru aviaţie, stabilită în Marea Adriatică, urmează un pilot blestemat-turned-porc. Acesta combină anti-fascist satiră cu lupte aeriene uluitoare. Porco cynicism măști o melancolie profundă despre ascensiunea fascismului în 1930 Europa, ceea ce face filmul mai încărcat politic decât hijinks sale hidroavion.

1993

Un experiment realizat-pentru-TV regizat de Tomomi Mochizuki, această dramă de liceu a fost un efort de a da personalului mai tânăr o șansă de a conduce. Rezultatul este o subtil, romantism realist care încă se simte proaspăt. Triunghiul dintre Taku, Yutaka, și studentul de transfer Rikako explorează gelozie adolescent și eroare de comunicare fără nici un element supranaturale o intrare pură-păsări-de-viață în catalogul Ghibli.

1994

Takahata . Takahata . Shapeshifting tanuki se poartă un război capricios împotriva suburbane extinderea. Filmul masca o suprafata jucausa de suprafata fioros ecologic lamenta si o scufundare adâncă în folclor japonez. Tanukis abilități magice . În special lor legendare scrotum-based transformările sunt atât hilar și poignant, un amestec unic de umor adult și activism de mediu.

1995

Regizat de Yoshifumi Kondo, care a fost așteptat să-i urmeze Miyazaki, această romanță adolescentă tandră despre o fată iubitoare de carte trăiește ca un fan favorit. Secvențele sale fantastice indiciu la jocurile de noroc vizuale mai mari care urmează. Shizuku . Căutarea lui de a descoperi propriul ei talent de scris oglinzi Kondo . Lupta proprie pentru a găsi vocea regizorală, și pisica Baron a devenit un personaj parte iubit mai târziu transformat într-un film de lung metraj.

1997

Filmul care l-a catapultat pe Ghibli în conștiința globală. Un epic despre conflictul dintre industrializare și natură, a distrus înregistrările box-office din Japonia și a forțat distribuitorii internaționali să ia anime în serios. Violența matură și antagonistul ambiguu moral a marcat o ruptură definitivă de la eticheta

1999

Takahata . Experimentul acuarel digital, construit în jurul unei familii comice de zi cu zi lupte, a fost un rateu comercial care mai târziu a devenit un clasic cult. Stilul său dezbracat, pe bază de viniete, a învățat studioul cum să îmbrățișeze cerneală digitală fără a pierde sufletul mână-află. Suprareal patru-panel structura benzi desenate a fost o plecare radicală care divide publicul.

Epoca de Aur a influenţei globale: 2001

Dacă anii ?90 a construit reputaţia Ghiblii, începutul anilor 2000 a transformat-o într-un fenomen internaţional. Un premiu Oscar, un tsunami de merchandising, şi un parteneriat cu Disney pentru distribuţie a făcut aceste filme sinonim cu animaţia japoneză pentru o generaţie. Scorul lui Joe Hisaishi a ajuns, de asemenea, la recunoaşterea de vârf, devenind capse sala de concert.

] ? Aş dori să fac un film pentru a spune copiilor ? it ? e bine să fie în viaţă. ? ? ? ? Hayao Miyazaki, pe ]Spitited Away]

?

2001

Chihiro . Călătoria prin baia spiritului a câștigat Oscar pentru cel mai bun produs animat și rămâne cel mai înalt film de pe fundul istoriei japoneze. Acesta cristalizat fiecare temă Ghibli, identitate, degradarea mediului înconjurător, și reziliență într-o singură viziune, fără sudură. [ [ ]Simpozionul oficial] constată detaliu meticulos de mână, chiar și într-o lume teetering pe tranziția digitală. Setarea de baie a permis Miyazaki să satirizeze cultura de consum în timp ce creează unul dintre cele mai detaliate ecosisteme ficționale animații.

2002

O invartire in aer liber de la Whisper of the Heart, regizat de Hiroyuki Morita, aceasta fantezie cu inima deschisa despre o fata fortata sa se casatoreasca cu un print pisica a dat animatori mai tineri un alt loc de joaca pentru a-si testa abilitatile. Ramane un punct de intrare perfect pentru telespectatorii foarte tineri. Umorul filmului este mai deschis decat tipicul Ghibli, dar temele de auto-afirmare si prietenie raman autentice.

2004

Miyazaki . Adaptarea lui Diana Wynne Jones nuvel canale anti-război furie printr-o dragoste capricioasă. Magia calcifying că vârste Sophie este o metaforă pentru auto-îndoială, în timp ce castelul în mișcare este unul dintre cele mai uimitoare studiouri modele mecanice. Paleta de culoare se desface de la gri fumos la apusuri de aur . Subtextul anti-război, adăugat de Miyazaki ca războiul Irakului , dă povestea greutate politică neașteptată .

Tranziție și noi direcții: 2006

Pierderea lui Yoshifumi Kondo în 1998 a lăsat un vid de conducere. Ghibli a petrecut această perioadă îngrijirea noilor regizori în timp ce Miyazaki a anunțat în mod repetat și neanunțat retragerea sa. Rezultatul a fost un set variat de viziuni, unele despărțire, unele sublime, toate aplauze cu umbra studioului erei de aur. Între timp, studioul experimentat cu cerneala digitală-și-pictura de lucru de la începutul introdus în Yamadas.

2006

Goro Miyazaki . Debutul regizoral, adaptat de la Ursula K. Le Guin . Cărți clasice, a suferit o recepție critică stâncoasă. Tonul său somber și pacing a învățat pe fiul maestrului că publicul necesită aceeași claritate emoțională indiferent cât de fidelă este o adaptare literară. Totuși, secvențele dragon film și peisaje oceanice a sugerat la Goros eventuala creștere. Le Guin însăși a exprimat dezamăgire cu adaptarea, observând că a virat de la temele centrale de echilibru și moarte.

2008

Hayao Miyazaki s-a întors cu o poveste înșelătoare simplă despre un pește auriu care vrea să devină o fetiță. Atrasă în întregime în pasteluri moi și animație tradițională, a respins deliberat CGI și a sărbătorit în schimb creativitatea sălbatică a copilăriei nestingherite. Secvența tsunami predată cu 170.000 de cadre pictate manual este o minune tehnică care demonstrează credința Miyazaki că apa trebuie să fie animată ca un personaj viu, periculos.

2010

Regizat de Hiromasa Yonebayashi, această adaptare a lui Mary Norton Împrumutaţii au devenit debutul regizoral cel mai bine cotat din istoria Ghibli. Perspectiva sa miniatură [unde picăturile de ploaie sunt pericole şi ace de cusut sunt săbii şi sunt capturate fragila frumuseţe a naturii de la un lentileşor minuscul. Relaţia dintre Arrietty şi băiatul bolnav uman Shō este tratată cu o tandreţe care evită melodrama, iar muzica de Cécile Corbel adaugă o căldură celtică cu inflescenare.

2011

Goro Miyazaki îşi redobândeşte reputaţia, a doua încercare scrisă de tatăl său. O poveste nostalgică de liceu, stabilită în 1960 Yokohama, dovedeşte că recrearea meticuloasă a unei epoci pierdute poate duce la fel de multă magie ca orice tărâm spiritual. Filmul este un conflict central asupra unui club şcolar decrepit devine o metaforă pentru responsabilitatea generaţională postbelică. Animaţia oraşului port Yokohama .

2013

Hayao Miyazaki (atunci) finala este o piesa biografică despre inginerul de aeronave Jiro Horikoshi. Filmul este meditație sfâșietoare asupra frumuseții avioanelor de luptă care ar ploua rezonează ca un artist . confesional despre creație și consecință. Includerea unei romanțe fictive cu un pacient tubercular (inspirat de romanul lui Tatsuo Hori) ascute tensiunea dintre bucuria personală și tragedia istorică. Site-ul oficial subliniază cercetarea exhaustivă a filmului în designul aviatic japonez timpuriu.

2013

Lansat în același an, Isao Takahata . Cântecul său lebădă se adaptează Japan . Cel mai vechi folktale cu un stil de animație acuarelă care pare schițat în mișcare. Perierea minimalist și dureri existențiale a câștigat o nominalizare Oscar și a închis cartea pe duo fondator . Filmul . Durata de rulare de peste două ore este neobișnuit pentru Ghibli , permițând spațiu pentru secvențe lungi , pictoral de Kaguya . Copilărie și ei eventual trist reveni pe luna .

Era contemporană: 2014

După moartea lui Takahata în 2018 și Miyazaki . Revenind de la pensionare, Ghibli a intrat într-o perioadă de reînnoire contemplativă. Studioul a deschis un parc tematic, a reconstruit conducta de producție, și experimentat cu noi modele de distribuție, în timp ce protejarea statutul său cult pe o scenă globală. Trasee de streaming și remasteri 4K au făcut catalogul mai accesibil ca niciodată.

2014

O altă adaptare Yonebayashi-direcționat, această poveste fantomă subtil despre o fată singură și o prietenă blondă misterioasă într-o mlaștină explorat durere și intimitate ciudat-codat mult timp înainte de astfel de teme au fost discutate în mod deschis în anime. Ea rămâne una dintre lucrările de Ghibli . Marshes cele mai piercing emoțional. Marshes de setarea Hokkaido sunt redate cu o umezeală, frumusețe melancolică care ecoul protagonist Anna . Răsucire că Marnie nu este o fantomă, dar o memorie adaugă un strat de reconciliere familie care evită sentimentalism ieftin.

2016

O co-producție cu Franța . Wild Bunch, regizat de Michaël Dudok de Wit, această parabolă dialog-free despre un om blocat pe o insulă este pur poezie vizuală. Deși nu o producție japoneză, Ghibli , Thiahata și îndrumarea artistică Takahata țese în studio moștenirea contemplării liniștite. Broasca țestoasă roșie în sine simbolizează transformarea și natura ciclică a vieții, și animație mână-a schițat de valuri și vânt se simte ca o extensie naturală a Ethos eco-conștient Ghiblies.

2020

Goro Miyazaki . Foray în 3D animaţie calculator a fost o plecare drastică. Filmul despre o vrăjitoare orfană plin de resurse divizat audienţă cu înverşunare, dar a reprezentat Ghibli . încercarea onestă de a testa apele digitale . Dacă incomod , pas într-o nouă generaţie de instrumente . Animație caracter , în special expresiile faciale exagerate de Earwig , simtit mai mult ca un TV de Vest special decât un film Ghibli clasic , dar povestea se concentrează pe isteţeţe peste magie rămâne adevărat la istoria feministă studioului .

2023

Hayao Miyazaki . Fantezia semi-autobiografică, deja un câștigător Oscar, îmbină rătăcirile suprareale ale unui băiat îndurerat cu ecourile fiecărui film major pe care l-a făcut vreodată. Funcționează ca o clasă de masteranzi finală, reamintind de ce Ghiblii .Viziunea perdurabilă nu poate fi reprodusă de algoritmi. Heron, vocea cu un farmec smiorching, reprezintă figura neachitate ghidată dintr-o romanță medievală. Producția filmului a durat șapte ani și a implicat un personal de peste 60 de animatori care lucrează pe celule tradiționale intenționate de mână, în sfidarea industriei se grăbește spre AI și 3D.

Datorită unui acord de referință, aproape întregul catalog Ghibli este acum ușor accesibil. Max[ (fostul HBO Max) curge filmele în japoneză cu subtitrări și duburi englezești. GKIDS se ocupă de închirierea și achiziționarea digitală pe platforme precum Apple TV și Amazon Prime Video, în timp ce colecționarii fizici pot apela la excelenta ediție Blu-ray și DVD distribuită de GKIDS. Pentru liste actualizate de teatru, Studio Ghibli oficial site-ul postează adesea festival și programe de reeliberare. În Regatul Unit, All4 și Netflix au preluat, de asemenea, drepturile de streaming pentru titlurile selectate, în timp ce în Australia, Madman Entertainment se ocupă de distribuția locală.

Vizualizare recomandări format

Pentru cea mai pură experiență, urmăriți în japoneză originală cu subtitrări primul; exprimate vocale au fost adesea alese de către directori pentru a potrivi nuanțe subtile caracter. Cu toate acestea, Ghibli a investit în mod constant în înaltă calitate engleză dubs . De multe ori oferind actori A-list, cum ar fi Christian Bale (Urlet), Billy Crystal (Calcifer), și Kirsten Dunst (Kiki) . Care păstrează greutatea emoțională, ceea ce le face o alternativă minunată pentru telespectatorii mai tineri sau cei care preferă să se concentreze pe vizuale. Edițiile ulterioare remasterate Blu-ray includ, de asemenea, 5,1 mixuri audio care sporesc scoruri Hisaishi .

Alegerea propria cale prin istoria Studioului

Urmărind toate cele 24 de filme de lung metraj în ordine de lansare este un angajament de peste 40 de ore, dar recompensa este o vedere panoramică rară a unui studio care nu a încetat niciodată să se întrebe. Veți vedea Miyazaki crescând dintr-un iubitor de aventură de pulpă într-un pacifist conflictat, a se vedea Takahata respinge convențiile narative cu totul, și observa tinerii producători de film cum ar fi Yonebayashi și Goro Miyazaki lupta cu umbre imposibile. Dacă nu se poate angaja la maratonul cronologic complet imediat, începe cu trei-era mostratoare: ]Neighbor Totoro [ (1988) pentru esența pură, Spired Away (2001) (2001) pentru vârful ambiției și Băiatul și Heronul (2023] pentru un epilog reflectorizant. Apoi, lăsați-vă curiozitatea să vă ghidați înapoiat prin linia timpului.

Indiferent unde te scufunzi, ordinea cronologică rămâne cea mai luminoasă. Transformă o listă de filme într-o istorie vie de vise trase de mână, și amintește fiecare privitor de ce Studio Ghibli nu a făcut doar clasici a creat o limbă proprie. Acest limbaj, construit din picături de ploaie cu răbdare și cu atenție sincronizate tăceri, continuă să vorbească publicului mult timp după rola de credite.