Magia de durată a Studio Ghibli

Fondat în 1985 de regizori Hayao Miyazaki și Isao Takahata, împreună cu producătorul Toshio Suzuki, Studio Ghibli a crescut dintr-o casă mică de animație japoneză într-o forță culturală venerată la nivel mondial.Animalele mele de studio [Takahata] [Tocenă:1]] sau matura epică a ]Prințesa Mononoke], Ghibli invită telespectatorii să vadă lumi care se simt atât în întregime fantastice, cât și intim reale.Pentru cei care descoperă studioul Întoarcerea după ani de zile, întrebarea despre cum să se apropie de film Acest ghid explorează catalogul complet, cu focalizare specială asupra lui Takahatas târziu capodopera [Ta] au fost lansate în mod evident de către Kathera.

Povestea printesei Kaguya: un vis de acuarelă

Povestea printesei Kaguya este diferita de orice film animat care a venit inaintea ei. Regia Isao Takahata si lansata in 2013, filmul este o adaptare a povestii japoneze Povestea lui Bambus Una dintre cele mai vechi opere supravietuitoare ale literaturii japoneze.Un taietor de bambus descoperă o printesa mica, luminosa intr-o tulpinica de bambus stralucitoare.El si sotia lui o cresc ca pe propria lor, iar fata creste intr-o rata uimitoare intr-o femeie de o frumusete extraordinara.Aliesii sosesc din capitala, cerind mana ei, si in cele din urma chiar si imparatul se incurca in soarta ei.Dar Kaguya-hime nu este din aceasta lume, iar originile ei celeste o trag inexorabil inapoi la luna.

Originea și materialul sursă

Povestea a fost un mit fundațional în Japonia de peste un mileniu, iar Takahata se apropie de onoarea antichității sale în timp ce o face să se simtă înspăimântătoare. În loc de o structură narativă convențională, el se apleacă în subcurrenții emoționale și filozofice: bucuria unei vieți simple de țară, goliciunea pretensiilor curții, și durerea unui părinte care nu poate proteja un copil de de destinul ei. Scenariul rămâne fidel poveștilor populare bate, dar umple fiecare moment cu priviri subtile, umor pământesc, și un sentiment de pervaziv de dor. Pentru context suplimentar pe legenda originală, ]Enciclopedia Britannica de intrare pe Tale of the Bambus oferă o imagine concisă a semnificației sale culturale.

Direcţia de artă unică

În mod vizual, filmul este o plecare radicală de la pictura lustruită, cel-umbrită a multor animații moderne. Directorul de artă Kazuo Oga și o echipă de animatori au creat un stil care imită pictura tradițională japoneză de spălare a cernelii și picturile cu acuarelă. Liniile sunt dure, aproape tremurătoare; spălările de culoare sângerează trecut contururi; fundalurile apar ca schițe libere, expresive. Acest minimalism deliberat oferă filmului o calitate eterică, care zboară perfect potrivit pentru temele sale. Animația în sine a fost un proces monumental, de muncă-de mare durată; echipa Takahatas a desenat fiecare cadru ca și cum ar fi un panou într-un sul ilustrat. Rezultatul este o carte de imagini vie, respirație, care se simte simultan antică și în viață.

Teme ale transinței și frumuseții

În inima ei, Prințesa Kaguya meditează asupra naturii efemere a existenței. Timpul prințesei pe Pământ este o scurtă, vertiginoasă explozie, în mare parte ca și florile de cireșe, cântecul unei păsări, sau viața unei șuturi de bambus. Takahata contrastează cu adevărat, plăcerile imperfecte ale vieții rurale cu artificialitatea rigidă, bazată pe performanță a nobilimii Heian-era. Pecționarii quest-uri imposibile pentru comori mitice servesc ca o satiră de mândrie și materialism. Cu toate acestea, filmul nu devine niciodată predicitoare. În schimb, ea îmbrățișează ideea că adevărata frumusețe se află în comun, flotarea și muritor. Scenele finale sunt printre cele mai devastatoare în istoria animării, o acceptare liniștită a pierderii înfășurată într-o poezie vizuală coplesivă.

Aclamaţii şi premii critice

Filmul a fost nominalizat pentru Premiul Academiei pentru cea mai bună caracteristică animată și a câștigat numeroase premii internaționale, inclusiv Premiul Filmului Mainichi pentru Cel mai bun film și Premiul Anime pentru Animația Anului din Tokyo. Criticii au lăudat profunzimea emoțională și estetica revoluționară. După cum s-a menționat în ]Rottten Pets

Filmografia Studioului Ghibli în ordine de lansare

Vizionarea filmelor în ordine cronologică prin data lansării vă permite să urmați evoluția artistică a studioului, să observați dinamica de schimbare între cei doi directori fondatori ai acestuia și să apreciați modul în care fiecare proiect a influențat următorul. Lista de mai jos include toate filmele de lung metraj regizate sau produse de echipa centrală Ghibli, începând cu titlul pe care mulți îl consideră lansarea spirituală a studioului.

Era Pre-Ghibli și primul val (1984

1. Nausicaä din Valea Vântului (1984) . Deși a fost creat tehnic înainte de fondarea oficială a Ghiblii, această fabulă ecologică epică a stabilit șablonul pentru tot ce a urmat. O prințesă curajoasă într-o junglă toxică post-apocaliptică caută pacea între națiunile războinice și insectele gigantice. Scala sa de zdrobire și urgența ecologică rămân uluitoare.

2. Laputa: Castelul din cer (1986)

3. Vecinul meu Totoro (1988) [

4. Mormântul licuricilor (1988)[

5. Kiki .[[ ] . O poveste despre o tânără vrăjitoare care începe un serviciu de livrare de zbor într-un oraș de coastă. Cu setarea sa însorită și temele sale inspirate de Europa de încredere și de ardere creativă, [ [ [ ]Kikis rămâne una dintre cele mai iubite și accesibile lucrări ale lui Ghibli.

Expansiunea Canvas (1991

6. Doar ieri (1991)

[ 7. Porco Rosso (1992)

[ 8. Valurile oceanice (1993)

9. Pom Poko (1994) Takahata oferă o alegorie ecologică despre un trib de câini ratoni care se luptă pentru a-şi proteja pădurea de dezvoltarea urbană. Bawdy, hilar, şi profund trist, foloseşte folclorul japonez pentru a comenta despre neobositul marş al modernizării.

10. Şoaptele inimii (1995)

11. Prințesa Mononoke (1997)[

12. Vecinii mei Yamadas (1999)[

Global Breakthrough și Clasicii Moderne (2001

13. Spirited Away (2001)[

14. Pisica se întoarce (2002)[

[ 15. Howl

[ 16. Povesti din Earthsea (2006)

17. Ponyo (2008) [

Perioada târzie și capitolul final (2013 rii 2014)

18. Vântul Rises (2013)

19. Povestea printesei Kaguya (2013)

[ 20. Când Marnie a fost acolo (2014) [ bază regizată de Hiromasa Yonebayashi, acest mister fantomatic de pe litoral despre o fată singură și o companie blondă misterioasă a fost nominalizată pentru cea mai bună caracteristică animată Oscar. Explorarea sa tandră a identității, memoriei și apartenenței închide studioul funcționează pe o notă bântuită, empatic.

De ce eliberarea ordinului îţi îmbunătăţeşte vederea

Experience filmele ca publicul a făcut prima dată peste trei decenii oferă o lentilă unică pe călătoria studio. Nu există nici o narațiune generală care leagă filmele, dar vizionarea secvențial dezvăluie un dialog fascinant între directori și timpurile lor.

Mărturie despre evoluţia artistică şi tehnică

De la mediile relativ mai simple ale Nausicaä până la luxuriante, vizualizări picturale ale Spitted Away și animația schiță radicală a Kaguya[, progresia limbii vizuale a lui Ghibli este o masterclass în animație manuală. Puteți vedea echipa crescând mai încrezător cu noi instrumente, amestecând tehnici digitale și analogice, și împingând limitele a ceea ce animația 2D poate realiza. Urmărirea în ordine dezvăluie și modul în care fiecare proiect a condus la descoperiri în următoarea și Ponyo[FLT:[FLT:], de exemplu, construit pe experimente anterioare cu mișcare fluidă în Porco Rosso și Monon[FLT[FLT[F]

Urmărirea temelor recurente şi viziunilor directoare

Miyazaki . Obsesia lui cu zborul, ecologismul şi puternicul protagonist feminin se întinde ca un fir prin filmografia sa. Takahata, prin contrast, adesea axată pe realismul domestic, memoria şi tradiţia populară japoneză. Grupurile de ordine de lansare a operelor lor într-un fel de conversaţie neplanificată: comedia pământeană a [ [ ] Pom Poko urmează drama intimă a Valurile Ocean; măreţia somber a Riseii de vânt [ şi Prinţesă Kadyana apar alături, făcând clar că ambii fondatori reflectau asupra moştenirii şi mortalităţii în caracteristicile lor finale solo.

O notă despre ordinele alternative de supraveghere

Unii fani preferă să vadă filmele grupate de regizor, începând cu toate lucrările Miyazaki, apoi Takahata, apoi altele. Altele preleva de călătorii de dispoziţie luminozitate mai întâi, piese emoţionale mai grele mai târziu. Nu există nici o metodă greşită, dar ordinea de eliberare rămâne cel mai echilibrat şi istoric la sol. De asemenea, împiedică telespectatorii mai tineri să întâlnească durerea necontestată a ]Grava licuricilor sau densitatea spirituală a Kaguya prea devreme, dacă introduceţi studioul într-un public familial. Puteţi găsi discuţii suplimentare despre secvencizarea alternativă la Studio Ghiblis site-ul oficial al studioului , care subliniază diversitatea catalogului lor.

Unde să privim şi cum să ne pregătim

Streaming Services and Fizical Media

În ultimii ani, aproape întreaga bibliotecă Ghibli este disponibilă pentru a transmite pe Netflix în multe teritorii internaționale (cu excepția Statelor Unite și Japonia), în timp ce HBO Max deține drepturile de streaming SUA. În Japonia, ecranul filmelor este disponibil în mod regulat pe televizor și în emisiuni teatrale limitate. Pentru puriști, colecțiile deluxe Blu-ray și DVD-uri lansate de GKIDS în America de Nord prezintă transferuri curate, ample în spatele scenelor documentare, și piesele audio japoneze originale. Deținând copii fizice recompense, de asemenea, vizionări repetate, ca noi detalii apar în fundalurile meticuloase artizanale cu fiecare ceas.

Subbed vs. Dublat: Care este cel mai bun?

Studio Ghibli English dubs sunt apreciate pe scară largă pentru calitatea lor, adesea oferind actori celebru (Christian Bale, Billy Crystal, etc.) şi direcţie atentă. Mulţi spectatori găsesc dubs perfect valid pentru a se bucura de filme fără distragere. Cu toate acestea, performanţele vocale japoneze originale capturează frecvent nuanţe pe care traducerea nu le poate replica pe deplin în filme ca ]Prinţesa Kaguya, unde cadenţa dialogului reflectă pensula de mână. Un compromis bun este de a viziona un film primul în limba sa originală pentru a absorbi ritmul său autentic, apoi revizita dub pentru o experienţă mai ocazională. Cele mai multe servicii de streaming şi discul permit trecerea fără sudură.

Crearea atmosferei perfecte

Cea mai bună experiență de vizionare Ghibli este una care imită respectul calm al unui mic teatru independent. Dim luminile, pune telefoanele deoparte, și de a face un ritual din ea. Pentru un maraton, ritmul te cu nu mai mult de două filme pe zi pentru a evita oboseala emoțională . Multe dintre aceste povești persistă cu o durere care merită timp să respire. O ceașcă de ceai, o pătură moale, și o dorință de a lăsa momentele mai lente, contemplative se desfăşoară fără a ajunge pentru o distragere va recompensa exponențial. Dacă vă uitați cu copiii, încurajați-le să deseneze personajele lor preferate după aceea; filme Ghibli au un mod de scânteiere creativitate mult după rola de credite.

Printesa Kaguya ? Locul din Canonul Ghibli.

Poziţionat la capătul cozii filmografiei alături de The Wind Rises[, The Tale of the Princess Kaguya[] se simte ca un dar final, luminos. Se destramă în aproape orice fel , limbajul său vizual, pacingul său, naraţiunea ei înrădăcinată în folclorul antic mai degrabă decât în aventura modernă. Totuşi, el dictează ceea ce studioul face cel mai bine: capturarea frumuseţii unui moment de plecare, onorând complexitatea emoţiei umane, şi folosind animarea nu ca substitut al acţiunii sale live, ci ca mediu cu propria sa putere ireductibilă. Pentru cei care urmează ordinea de eliberare, ajung ] Kaguya după călătoria de zeci de ani de meşteşugărie şi povestire care îi aduc un sentiment aproape copleşitor de acuImpul. Este un film care, care te invită într-o inspecţie, şi în cele din urmă vă lasă să vedeţi lumea, copiii, mai recunoscători, cu ochii

Gânduri finale

Studio Ghibli . Filmografia se întinde de la aventurile epice ale primilor ani de ei până la lucrările de masterworks liniștite, introspective ale perioadei sale ulterioare. Vizionarea filmelor în ordine de lansare vă invită într-o călătorie prin viața creativă a unuia dintre cele mai extraordinare studiouri din istoria cinematografiei. Pe parcurs, [ ]Povestea prințesei Kaguya așteaptă ca o experiență singulară, fosilă, care redefinește ce poate fi și ce simte animația. Fie că sunteți un nou sau un fan experimentat revizitând aceste lumi, calea prin cele douăzeci de filme oferă ceva prețios la fiecare turn. Singurul lucru rămas este să apăsați joacă și să lăsați povestea tăietorilor de bambus să se poveștile care au venit înainte și după ce au apărut.