Revoluţia tăcută: Isao Takahata

Isao Takahata rămâne una dintre cele mai în tăcere figuri revoluţionare din istoria animării. Adesea perceput ca mai blând, mai pragmatic co-fondator al Studio Ghibli alături de celebrul Hayao Miyazaki, Takahata . Influenţa lui funcţionează la fel de profund . Poate mai adânc în angajamentul său de realism emoţional şi maturitate narativă. În timp ce Miyazaki a invocat spirite, castele zburătoare, şi păduri fermecate, Takahata privit în interior, exploatarea profunda frumuseţe a vieţii de zi cu zi, memorie şi pierdere. Filmele sale au extins vocabularul vizual şi tematic al animării japoneze şi au cimentat reputaţia Ghiblis nu doar ca o fabrică de fantezie, ci ca un studio capabil să captureze întregul spectru de experienţă umană.

Pentru a înțelege identitatea unică a Studio Ghibli, trebuie să recunoaștem geniul complementar al celor doi directori fondatori ai săi. Miyazaki . Lucrările lui definește studioul persona orientată spre exterior: construirea luxoasă a lumii, zborurile aeriene de minune și mediul înconjurător feroce ambalate în mit. Takahatas oferă o contrabalansare interioară ] (2001) și tragediile intime, nostalgice ale vieții obișnuite. Această dualitate i-a dat lui Ghibli o gamă extraordinară de timp, permițându-i să producă atât fantezia epică de a veni de vârstă Spitited Away (2001) și pauzele intime, nostalgice ale Numai ieri] (1991) sub același acoperiș. Takahata nu a încercat niciodată să concureze cu Miyazakis; în schimb, el a sculptat o cale paralelă care s-a dovedit a fi un vehicul pentru introspecare, memorie și socoteală istorică.

Viaţa timpurie şi cariera: Rădăcinile unui realist

Născut la 29 octombrie 1935, în Ujiyamada (acum Ise), Mie Prefecture și crescut în Okyama, Isao Takahata a trăit prin devastarea celui de-al doilea război mondial, experiență care ar defini mai târziu cea mai chinuitoare capodoperă a sa, Grava licuricilor.A studiat literatura franceză la Universitatea din Tokyo, unde a dezvoltat o profundă apreciere pentru cinematografia europeană, în special realismul poetic al regizorilor francezi, precum Jacques Prévert și Jean Renoir. Această fundație literară și cinematografică, îndepărtată de la antrenamentul tipic animator, l-a înarmat cu un povestitor instinct și o credință neobosită că animația ar putea trata subiecte ca fiind mai grele decât orice film de acțiune live-acțiune.

Takahata a intrat în industria animării în 1959, alăturându-se lui Toei Animation. Acolo a întâlnit-o pe Hayao Miyazaki, iar cei doi au început un parteneriat creativ de zeci de ani. Colaborările lor timpurii au inclus caracteristica din 1968 ]Horus: Prințul Soarelui, unde Takahata a servit ca regizor și Miyazaki ca animator cheie. Deși nu un succes comercial, filmul ți-a plantat semințele pentru un brand mai matur de anime. Takahata s-a mutat mai târziu de la lucrările de caracteristică la serialul de televiziune care a apreciat că a adaptat clasicii occidentali, inclusiv Heidi, Fata din Alpi] (1974), ; De la Apeninii la Andes[FLT] și și [FLT:]Anne of Green Gables[FLT][7]] (1970]) Aceste proiecte au fost mai bine pregătite, dar și-aște să-aște

Formarea Studio Ghibli

În urma succesului critic și box-office al Miyazaki Nausicaä al văii vântului[ (1984), a devenit clar că echipa din spatele filmului avea nevoie de o casă creativă permanentă. Astfel, în iunie 1985, Studio Ghibli a fost fondat de Miyazaki, Takahata și producătorul Toshio Suzuki. Misiunea studioului, articulată în numele său (cuvântul italian pentru

Takahata

Realismul asupra fanteziei

Takahata este o întreagă filmografie în autenticitate emoțională. Chiar și atunci când poveștile sale s-au scufundat în folclorul lui, ca în tanuki-ul care își schimbă forma Pom Poko[ sau originile celest ale [ ]Talia prințesei Kaguya[ (2013) Miezul emoțional a rămas încăpățânat pământesc. Personajele sale transpiră, îmbătrânesc, regret și poartă greutatea deciziilor lor. Spre deosebire de eroii arhetipali ai multor filme animate, Takahatas protagoniștii sunt profund greșite, minunat de obișnuit oameni care navighează în mod obișnuit și care au un grad de grație egală. Acest angajament de a-și extinde la metodele sale de producție: el a insistat pe cercetări meticuloase, uneori trimiterea animatori la locații rurale pentru a studia tehnici agricole sau de a le face să observe gesturile zilnice pentru a capta cele mai mici mișcări autentice.

Puterea momentelor obişnuite

Un film Takahata se desfăşoară adesea cu ritmul neurmează al memoriei în sine. În Numai ieri[, un muncitor de birou de 27 de ani face o excursie la ţară; povestea pluteşte fără grabă între idila ei de azi şi flashback-uri faţă de sinele ei de clasa a cincea, găsind profunditate în gustul unui ananas proaspăt ales sau în jena unei pasiune din copilărie. Această devoţiune faţă de micro-drama vieţii zilnice a fost radicală într-o industrie care în mod tradiţional echivala animarea cu acţiune de mare concepţie. Takahata a înţeles că cele mai puternice poveşti sunt cele pe care le trăim deja. El a remarcat, odată cred că viaţa de zi cu zi este foarte dramatică; este doar că nu o observăm deoarece este prea aproape de noi.

Estetica acuarelă şi evoluţia vizuală

Takahata nu s-a stabilit niciodată într-o singură semnătură vizuală. Fiecare film a fost o reinventare stilistică, dictată de nevoile sale emoţionale. Grava licuricilor] a folosit un istoric bogat, aproape fotorealist pentru a-şi împământa tragedia într-un haos recunoscut în timpul războiului din Japonia. Neighbors al meu Yamadas (1999) a adoptat o schiţă breezy, acuarelă şi-ink, estetică care a reflectat originile comice-strip şi a sărbătorit haosul vieţii de familie. Realizarea încoronării a venit cu ] Tale al prinţesei Kaguya, care a folosit o tehnică de bază, sumi-inspirată care se simţea neterminată şi vie, ca şi cum ramele erau încă tremurânde cu artistul nişte penstroke.

Filme notabile şi impactul lor

Mormântul licuricilor (1988)

Considerat ca unul dintre cele mai devastatoare filme anti-război realizate vreodată, ]Grava licuricilor adaptează Akiyuki Nosakas povestiri semi-autobiografice despre doi frați de 14 ani Seita și sora sa de 4 ani Setsuko se luptă să supraviețuiască în zilele de înălțare ale celui de-al doilea război mondial. Eschewing sentimentality, Takahata prezintă copii înfometarea lentă cu onestitate de nezdruncinat, făcând filmul să fie acuzat nu doar de război, ci și de indiferență societală. Filmul meu Neighbor Totoro , creând pur și simplu un contrast de durată, dar care a definit aceste lucrări de animație, au avut o asemenea claritate morală.

Numai ieri (1991)

Dacă Grava licuricilor este o rană, Numai ieri[] este o balsam liniștit, vindecător. Bazat pe o manga de Hotaru Okamoto și Yuko Tone, filmul urmează Taeko, o singură femeie din Tokyo care scapă din oraș pentru a ajuta cu recolta de șofrănel în mediul rural Yamagata. Zilele ei în mediul rural declanșează flashback-uri vii pentru copilăria ei în 1966, explorând ușor modul în care noi, cei mai tineri, continuă să ne informeze alegerile noastre pentru adulți. Filmul prezintă subtil o femeie de interior, viața fiind acum considerată ca fiind o capodoperă a animării unor personaje.

Pom Poko (1994)

În această fabulă de mediu întins, o comunitate de tanuki (caini racoon) luptă împotriva dezvoltatorilor suburbani buldogându-și casa din pădure. Folosind abilitățile lor mitice de schimbare a formei, ei poartă o campanie de gherilă capricioasă, dar disperată. Pom Poko este Takahata la cea mai jucăușă, amestecând comedie slapstick, folclor tradițional, și critică socială ascuțită. De asemenea, are un documentar distinct narație, un dispozitiv Takahata angajat pentru a încadra situația tanuki în preocupările ecologice din lumea reală. Filmul sa bucurat de un succes enorm în Japonia și a demonstrat că animația ar putea fi un instrument puternic pentru activismul ecologic.

Vecinii mei Yamada (1999)

Inspirat de Hisaichi Ishii yonkoma benzi comic, Mei vecini Yamadas] este o serie de viniete care descriu triumfurile și frustrările zilnice ale familiei Yamada, în mod hotărât medie. Stilul său liber, aerisit de acuarelă eliberat animatorii de procesul de cel intensiv al muncii, rezultând într-un film care arată ca un schiță vine la viață. Deşi o dezamagire comercială la eliberare, ea a fost reevaluată ca o lucrare de pionierat de animație minimalist.

Povestea printesei Kaguya (2013)

Takahata este un film final, opt ani în devenire, este o realizare artistică uimitoare. Adaptarea . Povestea lui Bambus Cutter, . Japan . Cel mai vechi film, urmează o prințesă mică găsită într-o tulpină de bambus strălucitoare. Pe măsură ce ea crește într-o femeie tânără, ea este forțată în înalta societate în capitală, în cazul în care originile ei celeste se ciocnesc cu așteptările zdrobitoare ale unei ordini sociale rigide. Animația mână-desen, cărbune-și-spălare se rupe în linii nervoase, în grabă atunci când prințesa fuge un banchet, captarea ei dezintegrare emoțională într-un mod care nici un film de acțiune live-ar putea. Nominat pentru un premiu Academie pentru cea mai bună caracteristică animată, Tale a Prințesei Kaguya este expresia finală a Takahata .

Conştiinţa socială şi umanismul

Rularea prin toate lucrările Takahata este un umanism adânc-setat care refuză să separe personal de politică. Război, greutăți economice, degradarea mediului și inegalitatea de gen nu sunt teme abstracte, ci realitățile trăite care modelează personajele sale. ]Grafa licuricilor , inamicul nu este o națiune străină, ci pierderea empatiei între concetățeni.În Pom Poko, colapsul ecologic este urmărit direct la lăcomia umană.Chiar și o comedie de familie ca ]Nevecinii mei Yamada critică în liniște cultura rigidă la locul de muncă și deconectarea generațiilor. Takahata a avut loc o oglindă societății japoneze, dar reflexiile sale rezonează peste granițe, deoarece vorbesc la lupte universale.

Moştenire şi influenţă

O inspiraţie durabilă

Takahata [, ]Mirai și Naoko Yamada [[A Silent Voice, , ] au citat activitatea sa ca fiind fundamentală în modelarea propriilor abordări ale povestirii bazate pe caractere. Pe plan internațional, accentul pe observarea și realismul liniștit în filme precum , [Liz și Pasărea Albastră[] a fost reflectat în lucrări ca fiind variate ca și în cazul unui studio irlandez animat Songul mării și filmul francez Viața de ieri a fost dezvoltată ca un Courgette la un nivel de calitate [FLT] a putut fi implementat în același timp și pe un film de mare calitate: TAKAibl.

Premiile și recunoașterea

În timp ce Takahata nu a curtat niciodată lumina reflectoarelor globale cu aceeași fervoare ca Miyazaki, acoliții săi vorbesc despre o integritate artistică rară. Grava licuricilor] a câștigat Premiul Special la Premiul Academiei Japane din 1988; ]Pom Poko a fost Japani

Omul şi darul său perseverent

Isao Takahata a murit la 5 aprilie 2018, la vârsta de 82 de ani, lăsând în urmă un corp de muncă care refuză să îmbătrânească. Filmele sale, considerate cândva colţul mai liniştit, mai dificil al catalogului Ghibli, au crescut în statură cu fiecare an care trece. Telespectatorii mai tineri care descoperă ]Numai ieri[] sau [ ]Povestea prinţesei Kaguya adesea remarcă că nu şi-au văzut niciodată propriile îngrijorări, regrete şi bucurii care plutesc atât de oneste pe ecran. Aceasta se datorează faptului că Takahata a tratat animaţia nu ca pe un gen, ci ca pe o limbă capabilă să exprime întreaga greutate a unui suflet uman. Într-o lume dominată tot mai mult de spectacol, devotamentul său faţă de adevărul unei singure lacrimi, un zâmbet ezitant, sau o fotografie decolorare rămâne un act revoluţionar.

Prin viziunea sa neclintită, Isao Takahata s-a asigurat că Studio Ghibli nu va fi niciodată doar o casă a viselor; ar fi, de asemenea, o casă a memoriei, empatiei şi curajului emoţional profund. Moştenirea sa dăinuie în fiecare cadru care îndrăzneşte să locuiască într-un moment obişnuit şi să găsească acolo lucruri extraordinare ale vieţii.

Citire în continuare

  • Aflați mai multe despre Istoria Studio Ghibli
  • Explorați fundalul detaliat de producție al Grafului licuricilor pe Wikipedia.
  • Citește despre Povestea prințesei Kaguya și tehnicile sale de animație.
  • Descoperiți cariera timpurie a lui Takahata la Toei Animation.
  • Pentru o scufundare mai profundă în influenţele sale literare, vezi perspectiva savantului japonez de film asupra Takahata lui realism] în The Japan Times.