Mituri de bază Fani Anime noi de multe ori cred

Pasul în lumea de anime poate simți ca mersul într-o petrecere tare, colorat în cazul în care toată lumea pare să cunoască regulile, cu excepția ta. Nu durează mult pentru a rula în declarații măturătoare despre ceea ce anime este, cine este, și cum fiecare serie presupune că funcționează. Cele mai multe dintre aceste idei pătură se destramă momentul în care te uiți chiar puțin sub suprafață. Anime nu este un singur bloc monolitic de conținut; aceasta este un mediu care a fost în curs de expansiune pentru zeci de ani, peste nenumărate studiouri, directori, și publicul țintă. Newcomers care acceptă aceste ipoteze timpurii de multe ori ajunge ocolind întregul genuri sau demiterea spectacole care ar putea deveni cu ușurință favorite personale. Lets trage afară trei dintre cele mai persistente mituri și înlocuiți-le cu o imagine mai clară a ceea ce mediu oferă de fapt.

Toate Anime este făcut pentru copii

Concepția greșită că animația este egală cu divertismentele pentru copii este larg răspândită pe tot globul, dar este deosebit de grea. Da, există nenumărate serii concepute pentru publicul mai tânăr ]Monster,]Paranoia Agent, sau Perfect Blue[perfect nu sunt doar complexe narativ, ci și pretențioase emoțional în moduri care ar zădăpăci o vizionare tipică de sâmbătă-morning, sau Perfectul Blue[ sunt nu numai complexe și emoțional, ci și exigente în mod regulat, în care ar putea fi derute relațiile, la locul de muncă și în cadrul unui public de tip characterian, care să fie un grup de copii de vârstă, care să fie în mod esențial, un copil, care să fie un copil.

Ceea ce face mitul atât de lipicios este că mulți oameni prima perie cu anime se întâmplă prin amintiri copilăriei de emisiuni puternic editate. Tăieturi, dialog rescris, și comploturi igienizate remodelat percepția întregii serii. Când revedeți aceleași povești mai târziu în forma lor originală, devine evident cât de mult adâncime a fost deposedat. Recunoscând că anime funcționează pe un spectru complet de preşcolare povești blânde la teatru de artă gri este primul pas spre găsirea titlurilor care rezonează cu adevărat cu propriile gusturi, indiferent de vârsta ta.

Fiecare Anime urmează aceeaşi formulă

Uita-te la o mână de luptă de bază shonen şi s-ar putea începe să se simtă ca fiecare protagonist anime este un subdog cu o putere ascunsă care striga mult, face prieteni prin luptă, şi treptat urcă o scară de duşmani din ce în ce mai puternice. Această formulă există cu siguranţă şi conduce unele dintre cele mai comerciale succese francize, dar ea este doar o felie îngustă de plăcinta povestitoare. Anime îmbrăţişează felie de viaţă viniţe unde nimic nu se întâmplă mult dincolo de realizarea personală liniştite, ştiinţific ficţiune greu care construieşte meticulos viitoruri, şi comedii absurdiste care zdrobesc aşteptările narative în întregime. ]Mushishi se deplasează într-un ritm meditativ, luptă comerciale pentru întâlniri filozofice cu forme de viaţă efemere. ] [Tatami Galaxia bucle prin scenarii universului alternativ pentru a explora şi auto-accent, în timp Kinodespre Jours cu caracter:[

Chiar și în cadrul acțiunii gen, veți găsi experimentare. Unele spectacole subvert eroul . Călătorie prin a face protagonistul nu în mod repetat, fără răscumpărare, sau prin uciderea personajelor aparent centrale de la începutul anului. Altele prioritatea de construcție a lumii peste arcuri personale, transformarea setarea în personajul principal. Folosirile anime instrumentar narativ este vast, împrumutat de la literatură, teatru, și cinematograf global, astfel limitarea așteptările la un singur șablon te închide de la unele dintre mediile cele mai recompensatoare surprize. Data viitoare când cineva vă spune toate anime este același, le dea o listă cu atenție curatat care se mută de la comedie romantică blândă la noir cyberpunk și urmăriți-le crack.

Anime şi Manga sunt acelaşi lucru

Noii veniţi folosesc adesea

Dincolo de adaptări, o mulțime de anime sunt lucrări originale concepute direct pentru ecran, fără material sursă manga la toate. Filme Studio Ghibli , de exemplu, nu au fost niciodată serializate benzi desenate primul. În mod similar, manga adesea stau singur fără a primi vreodată o adaptare animată. Experiențele de lectură o narativă pe bază de panou și vizionarea unei producție complet vocală, coloana sonoră-backed sunt atât de diferite încât compararea lor direct poate fi ca compararea o piesă de teatru la adaptarea sa film . Fiecare are puncte forte celălalt cant replicat. Recunoscând granița între aceste două formate nu doar clarizează confuzia dar deschide și două hobby-uri paralele: puteți urmări în jos manga original pentru o serie pe care a iubit, sau descoperi o manga care nu a fost niciodată animat și savura pe propriii termeni.

Concepţii culturale greşite şi simbolism

Anime este udat în referințe vizuale și tematice care pot fi ușor confundate cu documentarul cultural autentic. Telespectatorii străini tratează uneori fiecare kimono, vizita altar, și creatură mitică ca o reprezentare faptică a Japoniei contemporane sau tradițiile sale antice. În realitate, anime joacă rapid și liber cu material cultural, recombinarea folclorului, iconografie religioasă, și estetica istorică în ceva mai aproape de un remix de vis decât un manual. Această libertate creativă este parte din ceea ce face mediul atât de inventiv vizual, dar creează, de asemenea, un câmp minat de neînțelegeri pentru cineva care încearcă să învețe despre Japonia doar prin intermediul seriei animate.

Neînțelegerea culturii și Folclorului japonez

Yokai şi fiinţe folclorice ca kitsune[ (spirite fox) apar constant peste anime, adesea descrise ca fiind gardieni mistici, interese de dragoste sau şmecheri cu cozi pufoase şi puteri magice.Folclorul original este mult mai încurcat.Kitsune în poveşti clasice sunt metamorfi cu moralitate ambiguă, uneori protectori ai însoţitorilor lor umani şi uneori seducători malevolanţi care aduc ruine.De asemenea, budistul şi Shinto concepte precum karma, reîncarnarea sau ritualurile de purificare îl fac adesea să devină un anime de 12 episodi.Un caracter poate să-şi aplaude dramatic mâinile la un altar fără nici o explicaţie narativă a greutăţii spirituale care se află în spatele unui spirit de viaţă, lăsând un vizionar neinitat cu o impresie de mică credinţă.

Pericolul este că anime împrumută aceste elemente întotdeauna împrumută . Dar că spectatorii pot presupune că ei primesc o educație exactă. Într-adevăr, mulți creatori amestecă folclor cu original lume-construire atât de bine încât devine imposibil să se separe cele două fără cercetare externă. Atunci când un anime modern încorporează un mit antic, aceasta nu face acest lucru pentru a servi povestea emoțională sau vizuală, nu pentru a păstra acuratețea academică. Tratarea anime ca o fereastră în cultura japoneză este un punct de plecare, nu un obiectiv; înțelegerea reală necesită o lectură suplimentară și un respect sănătos pentru diferența dintre inspirație și reprezentare.

Simbolism în proiectarea caracterelor

Designul de caractere acţionează adesea ca biografii comprimate. O singură privire la culoarea părului, forma ochilor, sau garderoba poate telegrafia trăsături de personalitate înainte de caracterul vorbeşte o singură linie. Personaje roşcat semnala frecvent temperament de foc sau natura pasională, în timp ce părul alb sau argintiu poate indica o altă lume, mister, sau chiar un indiciu de moarte. Aceste asocieri de culoare sunt universal şi pot trece de la serie la serie, dar ele formează un fel de vocabular vizual pe care telespectatorii regulat învaţă să citească subconştient. Accesorii ca cruci, rozarii, sau pentagrame sunt aruncate în desene pentru a evoca un anumit aspect estetic fără a fi necesar susţinut contextul religios din care provin. Un caracter poate purta un obicei de călugăriţă în timpul pilotării unui robot gigant, şi că contrastul stark este întregul punct.

Motivele animale aduc un alt strat de patrimoniu. Personajele cu urechi de pisică ating tradiţia japoneză lungă a bakeneko şi alte feline supranaturale, dar ele servesc şi ca semne emoţionale imediate: trăsăturile feline sugerează adesea independenţa, capriciozitatea sau puterea ascunsă. Când un creator loveşte urechile vulpii pe un personaj, ei trag pe un fir, ei trag pe o tocană vizuală globală. Cheia este să le vezi pe acestea ca pe nişte alegeri artistice mai degrabă decât ca indicatori literali ai unui sistem japonez de credinţe sau ca o declaraţie despre cultura împrumutată de la. Stilul său, antropologia a doua.

Să ne punem în pericol parodia sau satisfăcătoare pentru a înţelege literalmente

Anime are o tradiție bogată de auto-parodie, adesea ridiculizează propriile sale trope atât de eficient încât outsiderii pierd gluma în întregime. Series like Gintama] în mod regulat rupe al patrulea perete la convențiile shoonen lampa, deciziile editoriale, și chiar actorii de voce ei înșiși. Dacă sunteți nou la mediu și se împiedică pe un episod care face distractiv de secvențe de putere-up supra-blown, s-ar putea merge departe crezând că fiecare anime țipă în mod constant nume de atac și petrece zece minute putere în sus. În context, este o jab iubitoare la un clișeu bine-cunoscut, dar fără acest context, satirul poate consolida accidental stereotipuri.

Comedie de viață școlară adesea exagerează caracter arhetipuri de caracter . Tsundere, cel mai bun prieten pervertit, prieten de copil impossible fel . Când spectatorii nefamiliarizat cu peisajul gen complet vezi aceste versiuni exagerate, ei pot concluziona în mod greșit că toate relațiile anime sunt superficiale și repetitive. Satiric arată presupune o cunoaștere comună a materialului sursă ei . Ei sunt poking distractiv la . Ei funcționează atunci când știi deja ce o secvență de transformare magică stereotip-girl arata ca, astfel încât să puteți aprecia momentul un spectacol se răstoarnă pe capul său de a avea protagonist transforma în ceva cu totul mundane . Dacă sunteți încă construirea că biblioteca mentală , ea merită amintindu-vă că cele mai ridicole lucruri pe care le vedeți ar putea fi trocuri regizat la fani de mult timp , nu planuri albastre pentru modul în care fiecare serie funcționează .

Traducere, adaptare, şi confuzie canon

A intra în anime înseamnă inevitabil a căuta întrebări despre limbă și fidelitate. Este dub englezesc de încredere? A rămas anime-ul la manga? Care episoade contează de fapt pentru complot? Aceste dezbateri sunt la fel de vechi ca fandom anime în sine și sunt alimentate de un amestec de provocări tehnice reale și discurs online pasionat. Noi fani absorb adesea opinii puternice fără a realiza cât de nuanțate sunt răspunsurile într-adevăr.

Credinta ca Dubs englezesc sunt intotdeauna inadecvate

Dubbing suferă de o memorie lungă de încercări timpurii ciudate, în cazul în care direcția vocală a fost tocit și personalități de caracter întregi au fost modificate pentru a modela spectacolul pentru un public occidental. Aceasta era lăsat o cicatrice, și fraza

Actorii de voce de multe ori cercetare rolurile lor meticulos şi de a livra spectacole care aduc noi dimensiuni la un personaj. Unii dubs chiar câştiga laude de la creatorii originali. Asta a spus, nici o traducere subtitrat sau numit este o oglindă perfectă. Subtitrare trebuie să condenseze discurs la lungimi de linie lizibile, inevitabil scade nuanţă. Dubs trebuie să se potrivească clape de buze şi calendarul original, care poate forţa rescrie minore. Ambele abordări oferă o experienţă uşor diferită, şi nici unul nu ar trebui să fie respins en-gros. Mitul real este că audio japonez original este o întâlnire curat, nemediate cu intenţia creatorilor; adevărul este că fiecare versiune este o interpretare, şi cel mai bun este cel care vă conectează pe deplin la poveste.

Presupunând că Anime întotdeauna îl adăpă pe Manga

Este natural să se presupună că anime-ul pe care îl urmăriți este o rindiție fidelă a manga-ului pe care se bazează. Realitatea producției rareori permite acest lucru. O serie de anime săptămânală poate prinde rapid până la o manga în curs de desfășurare, lăsând studioul cu o alegere: du-te pe hiatus, inventa povești originale (filler), sau ambarcațiuni un alt final. Acesta este motivul pentru care seria clasică cum ar fi original ]Full metal Alchemist anime a diferit semnificativ de la manga; manga pur și simplu a fost terminat încă. Mai recent, studiourile s-au transformat în sezoane de divizare, creând finaluri originale anime-oriale, sau restructurarea arcuri întregi pentru a se potrivi unui număr de episoade specifice. Pacing solicită, de asemenea, monologuri interne și expresii faciale subtile din manga se despică se despică sau tăiate în întregime, pierderea unora din textura psihologică care a materialului de bază.

Chiar și atunci când o manga este completă, o adaptare ar putea rearanja evenimente, combina personaje minore, sau săriți poveștile laterale preferate ale fanilor care nu servesc arcului narativ principal pe care regizorul vrea să-l spună. Aceste schimbări sunt întotdeauna eșecuri; unele devin îmbunătățiri celebre. ]K-On!] anime, de exemplu, extins pe un mediu relativ simplu patru-panel manga și transformat într-un fenomen iubit felie-de-viață prin adăugarea de scene originale și secvențe muzicale. Tratarea manga ca un albastru sacru vă poate orbi la faptul că anime este propriul său mediu creativ cu diferite instrumente și constrângeri. Abordarea savuroasă este de a aprecia fiecare pe propriile sale termeni și de a explora diferențele ca un bonus mai degrabă decât o trădare.

Canon Vs Filler Episode

Navigarea listelor de episoade de lung-running anime se poate simți ca încercarea de a urma o conversație cu cineva care continuă să sară între bârfă și punctul principal. Cuvântul

Înțelegerea diferența vă ajută să gestionați timpul și pentru a evita frustrarea. Aici este o simplă defalcare:

  • Episode canon: Smuls direct din materialul sursă; necesar pentru a urma povestea principală.
  • Canon amestecat/filler: Episode care amestecă materialul original cu conținutul canonului, adesea utilizate pentru a netezi tranzițiile sau a extinde momente minore.
  • Filler Episodes: Complet original conținut care nu este prezent în sursă, de obicei irelevant pentru complotul principal și conceput pentru a cumpăra timp pentru manga pentru a progresa.

Unele umplutură este cu adevărat plăcut, oferind dezvoltarea de caracter sau umor că complotul principal ar putea lipsi. Alteori, aceasta este un slog. Puterea de a fi un vizualizator informat este că veţi ajunge să alegeţi. Ignorarea divizarea canon / filler poate duce în întregime la burnout sau confuzie; îmbrățișarea vă permite să croiască experienţa ta fără a abandona seria pe care o iubesc.

Exemple populare Anime și mituri de comportament fan

Comunitatea din jurul anime poate fi la fel de neînțeles ca și spectacolele ei înșiși. Stereotipuri despre social ciudate închide-in-uri persistă, în timp ce serii iconice se porumbelholed de cei care nu am urmărit niciodată un episod complet. Adăugați în efectul accelerat al platformelor de social media care amplifică vocile cele mai puternice, și aveți un mediu perfect pentru concepții greșite pentru a se multiplica. O privire mai atentă la cultura fan și titlurile clasice dezvăluie un spectru mult mai larg de angajament și adâncime narativă decât stereotipurile sugerează.

Stereotipuri despre cultura Otaku şi tocilari

Cuvântul

De asemenea, merită remarcat faptul că anime fandom se întinde pe fiecare demografic. Părinţii viziona spectacole cu copiii lor, pensionari descoperi mediul prin filme Studio Ghibli, şi academicienii studiază ca un export cultural serios. Reducerea tuturor fanilor la o caricatură desene animate nu numai disrespects oamenii implicaţi, dar, de asemenea, face mai greu pentru nou-veniţi să se simtă binevenit. Realitatea este că anime iubitor spune puţin despre personalitatea ta dincolo de faptul că apreciezi o anumită formă de povestire. Comunitatea este larg, şi veţi găsi nişa dumneavoastră dacă sunteţi în căutarea pentru grupuri de discuţii liniştite sau cercuri de schimb de meme-uri de energie.

Mituri despre seria anime iconice

Francismul iubit de mult timp devine adesea simplificat în frazele de captură ale oamenilor care nu i-au urmărit niciodată. Naruto devine respins ca o serie despre un ninja puternic care vrea să fie Hokage, în timp ce Sailor Moon[ este etichetat ca o emisiune de fete despre transformarea eroilor. Aceste descrieri de suprafață dor de nucleul tematic care a câștigat aceste titluri statutul lor legendar.Naruto se luptă cu singurătate, cicluri de ură și lupta pentru a rupe trauma generatiei. Sailor Moon[ abordează identitatea, sacrificiul și puterea găsită în prietenii profunde.Disprimând fie ca divertisment simplist ignoră rezonanța emoțională care a ținut fanii se întorc de zeci de ani.

Chiar şi clasicii mai vechi ca ]Ranma 1⁄2[ şi Doraemon sunt frecvent greşite.]Ranma 1⁄2[ este mult mai mult decât o comedie de arte marţiale de mânuire a genului; este o satiră ascuţită de roluri rigide de gen şi aşteptări societale, înfăşurate în umor haotic.]Doram , în timp ce, incontestabil, copil-friendly, explorează în mod constant teme de eşec, rezilienţă, şi consecinţele neintenţionate ale soluţiilor uşoare care aterizează la fel de greu cu adulţii.Când laşi aceste mituri să dicteze lista de ceas, te jefuieşti de poveşti care au modelat generaţii întregi de telespectatori.Singuraţia nu are de a oferi o şansă, de a da un cadru corect, de preferat vizionării unor episoade originale sau citirii unui om înainte de a-ţi.

Impactul platformelor online asupra miturilor anime

Înainte de social media dominat discuții fandom, reviste ca ]Animerica[ a fost o sursă primară de știri și analize, cu atenție curatată de editori cu cunoștințe industriale profunde. Astăzi, platforme precum Twitter, Reddit și Facebook formează percepția publică prin clipuri virale, imagini de ecran out-of-context și meme de reacție. O singură poză fierbinte poate exploda într-un singur eveniment acceptat pe scară largă în câteva ore, mai ales atunci când aceasta este proiectat pentru a fi amuzant sau scandalos. Algoritmii recompensează angajamentul asupra acurateții, atât de stereotipuri exagerate despre fani sau rezumate înșelătoare ale seriilor de urcare la vârf. Un fir care bate joc de o scenă clișeu dintr-un spectacol poate convinge mii de oameni că întreaga serie este un observabil, atunci când în realitate scena este un o o outlier ironic sau o parte a arcului mai mare care subvers așteptările.

Comunitățile online sunt instrumente cu două tăișuri. Ele pot fi resurse incredibile pentru recomandări, explicații și artă fană care vă aprofundează aprecierea. În același timp, ele vă pot bloca într-o versiune îngustă a ceea ce fandom anime . Ar trebui să arate ca, apăsând să adopte opinii înainte de a ați avut timp să vă dezvoltați propria. Navigarea acest peisaj înseamnă să învețe să diferențieze între recomandări personale entuziaste și consensul mafiot. Când întâlniți o afirmație îndrăzneață despre un spectacol, un gen, sau fanbase în sine, luați un moment pentru a verifica împotriva surselor primare sau critici de încredere. Inima reală a anime este găsită în munca în sine, nu în camera ecou în jurul ei. Prin rămânerea curios și sceptic în egală măsură, veți construi o relație cu mediul care în întregime propria ta.