Greutatea trecutului: Spike Spiegel şi revenirea eternă

Spike Spiegel se mișcă prin cosmos cu harul languid al unui om care a murit deja o dată. ochiul său fals, o amintire dintr-un trecut îmbibat în sânge sindicat, îi amintește în mod constant de o viață pe care nu o poate depăși. Această dualitate țipătoare în prezent, în timp ce a fost târât înapoi ținând cont de conceptul existențial de ]]factivitate[[FLT]], circumstanțele neales care definesc punctul nostru de plecare. Spike ți-a trecut cu Sindicatul Dragonului Roșu, dragostea lui pentru Julia, și rivalitatea sa cu Vicios nu sunt doar o simplă înapoiere; ei sunt atracția gravitațională care modelează fiecare acțiune. El spune adesea, bază care se întâmplă,

Memorie ca o oglindă fracturată: Faye Valentine

Puţine personaje din anime întruchipează teroarea existenţială a unei identităţi spulberate la fel de pe deplin ca Faye Valentine. Trezindu-se dintr-un somn criogenic cu cincizeci şi patru de ani de amnezie, ea este o femeie fără o naraţiune. Casetele pe care le descoperă descriindu-şi propria ei persoană mai tânără cu bucurie vorbind cu un viitor la care ea nu va mai locui niciodată, iar lumea care a modelat-o este dusă. Călătoria lui Faye este o reconstrucţie lentă şi dureroasă a sinelui, dar seria refuză să-i acorde o rezoluţie curată. Chiar şi după ce şi-a recuperat amintirile, nu găseşte nici un punct fix la care să se întoarcă; persoana la care nu mai exista, iar lumea care a modelat-o este dusă. Această rezonează cu ideea Sartress este că ea trebuie să creeze acum o auto-propriere, împovărată de o esenţă anterioară a ei şi cu totul mai multă importanţă, nu există o singurătate şi nici o singurătate, nici o singură responsabilitate, nici o singură, nici o singură, nici o singură dată nu

Jet Black: Arhitectul ordinii eşuat

Jet Black este probabil lupta existenţială este cea mai liniştită, dar cea mai relatabila. Ca fost ofiţer ISSP, el a crezut odată în drept, justiţie, şi liniile curate care separă dreptul de rău. Corupţia sa de un sistem în care el a avut încredere, şi viaţa sa ulterioară ca un vânător de recompense, reflectă o pierdere a unui cadru de organizare. Jet . Jet . O mână mecanică, un memento constant de trădare care a pus capăt carierei sale, este versiunea lui Spike, şi o vedere lungă lipsă ochi. El tinde la tot ceea ce viaţa sa bonsaitică a unui vânător de recompense lipseşte meticulos. Jet . arc cere întrebarea: atunci când structurile externe se prăbuşesc, cum se construieşte? Răspunsul său se află în grija echipajului său, pentru micile, ritmurile nesigure ale vieţii navei. El învaţă, ca mai târziu Stoics, care nu se află niciodată în pericol, care se află în controlul lumii, dar care nu este pe deplin de încredere în a se afla în a se afla.

Voida existenţială a Bebop-ului

Nava spaţială Bebop nu este doar un cadru; este un personaj plutitor purgatoriu plutind între lunile colonizate şi planetele unui viitor care se simt ciudat de inert. Nava poartă interioruri, precaritate financiară constantă, şi frigiderul ansamblu aplatizat cu fraza singuratică . , sau aruncat. Personajele au fost aruncate într-o lume fără consimţământul lor, într-o navă care se mişcă întotdeauna dar nu ajunge niciodată. Cele mai faimoase călătorii Bebops sunt fără scop în sens arab; ei urmăresc bounts pentru a menţine nava rulează, care le permite să urmărească mai multe bounts, într-o buclă care reflectă rasa de şobolani de viaţă modernă. . . . Cele mai faimoase tagline, Bebops călătoresc fără scop, care este un nou lucru numit Bootless to chain its unfly trails to be at backing herears overed , beebgens to hertain.

Confruntarea cu Abisul: Rolul morţii în Scânteirea autentificării

Moartea saturază fiecare episod din Cowboy Bebop, dar nu ca un fior ieftin. Este orizontul final care dă formă personajelor decizii. Pentru existențialisti ca Kierkegaard, conștientizarea propriei mortalități este condiția prealabilă pentru viața autentică. Spike lui întregul arc este o plimbare lentă spre o moarte el a acceptat deja. Când spune Jet

Libertatea radicală şi problema alegerii

Stilul de viata al vanatorului de recompense este, la suprafata sa, expresia suprema a libertatii: nici un sef, nici un program fix, nici angajamente de durata. Cu toate acestea, spectacolul dezvaluie rapid povara acestei libertati radicale. Sartre a scris ca suntem fara a fi liberi, adica fara o esenta prestabilita, fiecare alegere pe care o facem defineste cine suntem, si greutatea acestei responsabilitati poate fi crippling. Raspunsul initial la amnezia ei este un fel de greutate morala, ea triseaza, fura, si se afla pentru ca nu exista o ancora stabila de sine. Dar, asa cum ea se confrunta cu ecouri ale fostei ei identitati, ea trebuie sa aleaga daca sa integreze acel trecut sau sa renunte la aceasta alegere, si chinul acelei alegeri este palpabil. In mod similar, Ed se pare ca este un spirit liber de toate .

Uşurarea insuportabilă a conexiunii: iubirea şi pierderea într-un cosmos rece

Iubirea romantică în Cowboy Bebop[[ ] nu este niciodată o sursă de împlinire durabilă; este un catalizator pentru criza existențială Spike, adesea mortală, întâlnire care dezvăluie limitele conexiunii umane. Spike și Julia . Relația dintre el și Julia [este fantoma care bântuie întreaga serie. Dragostea lor, îmbibată în pericol și trădare, este catalizatorul pentru criza existențială Spike, dar nu și soluția sa. Julias moartea în . . Real Folk Blues . Jet este ultima speranță a oricărui trecut care ar putea fi revendicat sau răscumpărat. Show-ul lor tratamentul dragostei se aliniază cu punctul de vedere existențialist că în timp ce alții sunt esențiali pentru simțul nostru de sine, ei nu pot niciodată să depășească pe deplin decalajul subiectivității individuale. Jet-uri relație cu Alisa, femeia care l-au lăsat și a cărui ceas încă reparări obsesiv, este o altă poveste avertizatoare împotriva iubirii dragostei ca punct fix.

Absurdism în acțiune: Jazz Estetic de sens spontan

Coloana sonoră legendară a seriei, compusă de Yoko Kanno, nu este doar o înflorire stilistică; este un argument în sunet. Jazz, cu accentul său pe improvizație, disonanță, și interplay-ul vocilor individuale într-o structură liberă, perfect modele poziția existențială a spectacolului. Fiecare episod este un argument în sine o referință muzicală, și narațiunea se desfasoara adesea ca o sesiune de jazz, principala temă este stabilită, personajele iau solos care alunecă în memoria personală, și apoi piesa revine, schimbat. Acest lucru respinge estetic narațiunea clasică a rezoluției, optând în loc de o logică blues de perseverență. Când Spike se confruntă cu lupta finală, coals în creștere de

Filozofia Episodului: Drifting ca o modalitate de a fi

Structura narativă a Cowboy Bebop este în mod deliberat epizodică, cu doar câteva linii care leagă primele povești de recompense ale săptămânii până la arc final. Această formă este încărcată filozofic. Majoritatea emisiunilor de televiziune promit dezvoltarea treptată a caracterului și eventuala rezoluție, dar Bebop rezistă la acel confort. Personajele au flashback-uri, dar nu învaţă în modul în care viața este o serie de momente arc convenționale. Spike nu se vindecă de trauma sa; Faye nu găsește o nouă familie care o face întreagă; Jet nu își revendică vechea viață. Caracterul episodic reflectă un univers în care viața este o serie de momente neconectate, fiecare impunându-și propriul răspuns. Acest lucru reflectă accentul existențial asupra existenței pe teleologia teologică. Nu există decât alegerile făcute în fiecare situație. Când echipajul urmărește o serie de recompense doar să-și scape de propriile sale sensuri, ci mai mult decât faptul că există în mod de a fiducentist, nu este un copil cu caracter nem

Confruntarea cu arată cadru final: Tu ai să efectueze această greutate

Imaginea finală a ]Cowboy Bebop Spike mers pe jos, cu degetul a subliniat, apoi colaps, și apoi cartea de închidere

Moştenirea culturală şi filozofică

Cowboy Bebop rezistă nu pentru că oferă răspunsuri, ci pentru că pune întrebări cu o astfel de forță estetică. Influența sa poate fi văzută în lucrări ulterioare ca Firefly, Expanse [, și anime nenumărate care au urmat, dar puțini au potrivit coerența sa filozofică. Seria adoptă ceea ce academicul Simon Critchley numește filosofia lui

Citire şi referinţe suplimentare