Rădăcinile vii ale lui Anime: Noh, Kabuki, şi influenţa tăcută a scenei

Anime . Explozia globală poate simți ca un fenomen pur modern . Artă digitală , tăieturi rapide fulger , și linii sonore care amestec J-pop cu electronica . Dar uita-te mai aproape la modul în care un erou îngheață mijlocul-bătălie , ritmul deliberat al unui monolog fantomă , sau liniile pictate pe o față rău , și tu ești văzut ceva vechi . teatru tradițional japonez , în special [ [ [ [ ]] [ [ [ ] și [ ] Kabuki [ [ [ FLT:3] , a scufundat atât de adânc în ADN-ul de anime că prezența sa merge adesea nemarcat . Fiecare gest exagerat de linişte , fiecare moment de încărcare , și chiar structura unei povestiri poate urmări înapoi la etapele sale de lumină lantern . Articolul decoace înapoi straturile , cartografierea modul în care aceste arte de performanță vechi secole continuă să modeleze limbajul vizual , ritmuri narative , și inima spirituală de animație contemporană .

Gramatica vizuală: De la trucuri de scenă la iconografie ecran

Kabuki

Plimbare prin districtele de teatru agitate din perioada Edo și ai fi văzut o pauză de actor dramatic, cruce un ochi, și țineți o pozitie care a înghețat acțiunea într-un tabel de emoții maxime. Asta ]mie []]o tehnică Kabuki interpreti folosi pentru a ștampila un moment de climactică în memoria publicului. Anime a împrumutat acest cadru înghețat-din toată inima.Gândește-te la momentul în care Luffy își întinde brațul înapoi pentru un atac Gum-Gum în ]]One Piece, sau un Sailor Scout lovind-o de ultima pozitie înainte de o transformare. Camera persistă, în fiecare înclinație a capului, poartă sensul [FLT] Kabukium.

Costumul sângerează de asemenea de pe scenă în cel umbrit. Robele Kabuki sunt ochelari de culoare și model, cu mâneci largi care devin parte a dansului. În anime, personaje precum Killua Zoldyck (cu paleta sa albastră și albă izbitoare) sau kimonourile elaborate în Demon Slayer se bazează pe același principiu: hainele ecoul care reprezintă o exagerare teatrală. Chiar și desenele de caracter care par extrem de moderne, precum liniile roșii îndrăznețe și stemle dramatice ale Kumadori ] [Latitudinea de culori pictate a lui Kabuki [Hairsen, albastrul, demonul. Anime vila poartă adesea fața lor pe fața lor în mod exact: Orochuma, masterat] [FLT] în fața lui: Makel în fața lui Kabuki [Fl] [T] [T] [T] [Ti] [Tiloi] [T] [T] [T

Noh ? i emo? ii mascate ?

Dacă Kabuki este focul care răcneşte, Noh este arsura lentă care dezvăluie miezul emberului. Spectacolele Noh sunt construite în jurul shite (actorul principal) şi ]waki (folia), adesea cu o fantomă sau spirit revizitând un loc de traumă profundă. Faţa actorului este acoperită de o mască sculptată de lemn Neon Genesa Evangelon, dar capabilă să-şi exprime bucuria, tristeţea, sau furia prin cea mai mică înclinare sub lumina care se schimbă. Această sensibilitate la mişcare minimă a fost văzută în moduri surprinzătoare.

Principiul de pacing al jo-ha-kyu[ (începutul lent, pauza de construcție, punctul culminant rapid) guvernează structura ritmică a lui Noh și a devenit un plan ascuns pentru arcadele episoadelor anime. O serie ca Samurai Champloo ar putea deschide un episod cu o mișcare de dans și o bătaie de joc leneșnică (jo), apoi ar putea strânge treptat tensiunea (ha), până când lupta cu săbii explodează într-o fularrie de mișcare care rezolvă aproape prea repede (kyu).Acesta nu este doar o povestire bună; atunci când Hayao Miyaki permite pădurea să respire în cicluri de dans mai mult, ma spațiul negativ, spațiul de pe care îl are: [Flmuște] [LT] [LT] [L] este totuși [LT]

Bunraku Puppetry and the Narrated Soul

Mai puţin evident, dar la fel de puternic este moştenirea lui Bunraku, teatrul tradiţional de păpuşi unde trei operatori controlează o singură păpuşă în timp ce un scander ([tayu) narator oniscient, de exemplu, un jucător shamisen stabileşte direct starea de spirit. Anime care se simte ca o poveste fiind spusă de un observator nevăzutKill la Kills booming narator oniscient, de exemplu, joruri scandând tradiţia direct. ]Baccano! Povestea framing cu povestea sa cuibărită şi comentariul vocal-over seamănă cu un tayu renumărând evenimente destinse publicului captiv [Flt][Funka, adesea îmbrăcată în capote negre, au inspirat şi fascinaţia conceptuala cu forţe care trag sfori neobservate] [Actor] [Tadaptarea] [T]

ADN narativ: Ecouri tematice de pe scenă

Dragoste tragică, răzbunare şi greutatea datoriei

Ploturile de stoc Kabuki giri[ și ninjo (emoție umană). Un credincios trebuie să sacrifice pe cel iubit pentru a-și salva stăpânul; un amant sinucigaș devine un protest împotriva unei ordini sociale imposibile. Anime minează frecvent această venă. Rurouni Kenshin, cu spadasinul său rătăcitor care caută ispăşire, este un conflict giri-ninjo ambulant. Basilisk[[FLT:]] transformă clanurile ninja traversate de stele ca și Robins sacrifică ca drama modernă Kabuki, unde toate deciziile sunt legate de o dorință personală și de negociere.

Decesele dramatice, de asemenea, datorează o datorie. Kabukis shinju (sinucideri de dragoste) sunt atrase și stilizate, cu actori care se prăbușesc în har coregrafic. În anime, decese majore de caracter rareori subplay momentul: Jiraiya ramas bun în Naruto, Spike Spiegel se confruntă final în ]Cowboy Bebop. Cercurile de camere, scorul se umfla, și corpul cade ca și cum ar fi pe o scenă. ]Kabukis influențează cultura pop asigură că moartea este doar un sfârșit, dar un eveniment spectaculos, înțeles-un eveniment care anime a perfecționat pentru noi generații.

Călătoriile spirituale şi viaţa de apoi

Noh joacă frecvent trăsături fantome care nu pot trece mai departe din cauza unei tristeți trecute, povestind povestea lor unui călugăr călător înainte de un dans cathartic le eliberează. Acest șablon este familiar cu orice fan al anime supranaturale. [ ]Natsume .Cartea prietenilor , protagonistul întâlnește un yokai cu o poveste dureroasă, ascultă, și ajută la rezolvarea regretului său persistent.Fiecare episod este în esență o dramă în miniatură Noh, completă cu un hoinar, un spirit, și o rezoluție ritualizată. ]Mushi-shi urmează același model, cu Ginko ca waki rătăcitor care observă manifestările mushi și shite-like.Chiar ]Spited Away , pentru toate Chaos sale vibrante, conține o inimă Noh: o fată care traversează într-o lume spirituală, învață regulile și în care se află în mod deliberate.

Noh accent pe transience budistă și ideea că lumea văzută este doar o mască pentru adevăruri mai profunde, de asemenea, culori anime ca Mononoke și Experimente seriale Lain, în cazul în care realitatea se decojește înapoi strat cu strat până când protagonistul stă față în față cu neascuțită. Metafora masca apare literalmente de la spiritele fără chip la măștile hannya Donned de răufăcătorii care amintesc constant privitorului că suprafața nu este niciodată întreaga poveste.

Canvas auditiv: muzică, Chant și Rhythm

Noh foloseşte un hayashi[] ansamblu de flut şi tobe, punctat de chemările ascuţite [kakegoe[[]]a toboşarilor, în timp ce jiutai[ corul cântă gândurile interioare ale personajelor. În Kabuki, muzica din afara scenei [geza) foloseşte shamisen, tobe şi clapperi de lemn pentru a scoate la iveală intrările sau scenele de luptă. Pe această moştenire se canalizează constant coloana sonoră a lui Kabuki. Yoko Kanno . Gheţa lucrează pe [FLT:]]Ghost în Shell: Stand Alone Complex] We we somes in Noh-style şi percusion to evoca un cybernetic, change chande cu changement tradiţional: HLT-To-T.

Funcția narativă a sunetului persistă și ea. În Kabuki, ]tsuke[ .]Bison a lovit în timpul unei poziții dramatice.Aducerea punctuației audio stilizate este un descendent direct al gezei.Chiar și modul în care anime folosește tăcerea ma) să lase un teren revelator, cu un singur vânt sau cu o singură notă shamisen, să reflecte conștientizarea spațială a minimalismului sonicelor noh.Până și modul în care anime folosește tăcerea ma ] să se simtă nu doar pentru a auzi.

Intermediu și făină transnațională

Takarazuka Revue: Glamour, Androgyny, şi Staging Self

Tablourile de teatru tradiţional şi anime. Atot-feminin Takarazuka Revue, născute în 1914, pun în legătură diferenţa dintre teatrul tradiţional şi anime-urile cele mai glamore. Firta revoluţionară UtenaSailor Moon, de asemenea, duelurile, scările de trandafiri şi duelurile fluide, duelurile de sex sunt trase din mâna revues law.]Sailor Moon, filtrează secvenţele de transformare şi antagoniştii deroginoşi prin Takarazuka, care au fost de asemenea, în cazul în care au fost implicaţi în mod practic, în cadrul unui grup de lucru: [FLT:[FLT][FLT][[FLT]] îşi stabileşte întreaga sa bază pe un club gazdă care să-şi pună în scenă secvenţele de ideale şi design al unui grup de tip:

Animații occidentale țigări și etapa globală

După anime absorbite și remixate aceste principii teatrale, influența radiat în exterior. spectacole occidentale a început să mimeze bravada-cadru și showdowns stilizate. Avatar: Ultimul mânuitor al aerului folosește prezintă care se simte direct din Kabuki atunci când personajele intră într-un duel de îndoire; Zuko , furie de onoare-orientată poartă aceeași greutate ca un erou Kabuki greșit. Samurai Jack] construiește episoade întregi în jurul unui duel minimalist Noh-like, cu lungi întinderi de tăcere și luptă extrem de coregrafiat. Rezultatul este un dialog global în care o tradiție Edo a secolului al XVII-lea informează indirect douăzeci și primul secol de acțiune american animație.

Teatralitatea currentă şi realistă Shingeki

Mişcarea Shingeki (teatrul nou) a introdus realismul occidental şi acţiunea naturalistă pe scenă, reacţionând împotriva stilizării Kabuki. Influenţa sa ar putea părea în contradicţie cu tendinţele animelor, dar ea se suprafeţează în serie în acea adâncime psihologică şi realism de zi cu zi. Martie , cu o paloare şi un dialog sublimat liniştite se simte ca un scenariu Shingeki transpus pe ecran. Chiar şi o serie ca Monster, cu un ritm meticulos şi cu caracter de culoare morală, datorează la fel de mult acestei tradiţii moderne a thrillerelor. Cu toate acestea, mulţi animii ajung la un hibrid puternic: bombasticulmie şi intern, Shingeki-like coexist într-un singur caracter, care se află într-un singur nivel: [FLT] dar cu o anumită dimensiune, de fapt, Yamachimie [Ti]

Conservarea patrimoniului prin inovare

Anime nu face doar împrumut de la Noh și Kabuki; ea le susține în mod activ. Când O piesă] și-a dedicat arcul Wano Country la overt Kabuki estetics .]Kabukibu!] centru de pe un club școlar dedicat Kabuki, demistificând arta în timp ce sărbătorește relevanța sa.Rakugo anime, cum ar fi ]Descending Stories: Arată Genroku Rakugo Shinju (though Rakugo este o artă povestitoare, nu teatru) mai mult decât atât, demonstrează că foamea pentru narative abrupte în patrimoniul lor, UNESCO: Arată genroku Rakugo Shinju : official [Blumatic și [Bu] [Ti] [Ti] [Ti] [Ti]] ==============Legături externe===========

De fiecare dată când un personaj lovește o pozitie iconica, de fiecare dată când un vizitator fantomatic retrăiește o durere trecut și apoi dispare, anime este în conversație cu etapele de lemn, fețe pictate, și cântari măsurate ale strămoșilor săi. Tradiție nu se stagnează în interiorul acestor cadre se schimbă, revigorează, și ajunge la un copil de cincisprezece ani în Brazilia sau Berlin care nu cunoaște încă cuvântul