Când artistul născut Beck Hansen a rupt prin în 1994 cu imnul slăbănog

Beck ? ian Anii formatori ? i coloana sonoră a unei genera?

Beck David Campbell s-a născut în 1970 într-o gospodărie cufundată în patrimoniul artistic și muzical. Tatăl său, David Campbell, a fost un renumit organizator și compozitor care a lucrat la sesiunile rock clasice pentru artiști precum Carole King și Marvin Gaye; mama sa, Bibbe Hansen, a fost un artist vizual și interpret care s-a mutat pe orbita lui Andy Warhols Factory. Crescând în cartierele eclectice din Los Angeles, Beck a fost înconjurată nu numai de punk, hip-hop și sunete latine, dar și de rock-ul FM pe care familia sa extinsă și colegii mai în vârstă l-au venerat. În interviuri, el a citat adesea descoperirea sa adolescentă a The Beatles Album album album album album album și Led Zeppelin este al patrulea album ca momente de transformare care au descunsea înțelegerea sa despre cum ar putea fi o declarație artistică unificată unificată unificată.

Acel fundal clasic de rocă nu a fost niciodată doar o călătorie nostalgie. Beck a internat ethosul care a rupt regulile de la sfârșitul anilor 60 și începutul anilor 70: muzica care a fuzionat blues-uri electrice cu psihedelia, introspecție populară cu bombardat stadion. Invazia britanică și contracultura americană ulterioară l-au învățat că limitele genului au fost menite să fie spulberate.A absorbit lecția că un riff chitară ar putea fi la fel de iconic ca un cor, că un studio ar putea fi un instrument în propriul său drept, și că autenticitatea în rocă adesea era în tensiunea dintre ambarcațiune lustruită și emoție brută. Aceste idei ar deveni piatra de bază a propriei sale abordări gen-fluid.

Pilonii de stâncă clasic care a format Beck

În timp ce eclecticismul Beck îşi face greu să - l lege de orice predecesor, trei influenţe titanice apar în mod constant în interviurile şi înregistrările sale.

Led Zeppelin: Arhitectura lui Riff

Jimmy Page este o chitară monolitică și John Bonham, tobele tunetoase sunt practic codificate în ADN-ul Beck. Beck . Piesele de chitară ritm de piese de ritm de la chitară de multe ori, riff-centric logica ca . Whole Lotta Love . sau . . Pe [ ] Mellow Gold [ [ ], slide-ghitar cârlig de . (2008), arată cum Beck traduce Zeppelin . Heaviness într-un context mai persical, psihedele indie rock context. El împărtășește cu pagina o fascinație pentru stratificare chitare acustice și electrice, folosind inversări și întârzieri de bandă pentru a crea un spațiu sonic disorient. În concert, Beck a acoperit mai mult, psihededie context de rocă indie.

The Beatles: The Studio as Canvas

Beatles l-a învățat pe Beck că un studio de înregistrări nu era un instrument documentar, ci un teren de joacă creativ. Experimentele lor cu casetele înapoi, musique concrète și manipularea varipetei pe Revolver și Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band[ anticipează direct Beck ținând cont de propria estetică a lui. Pe ]Odelay (1996), producătorii The Dust Brothers au ajutat Beck să construiască piese din sute de mostre, dar filozofia ghidată era pur Fab Four: trata fiecare element sonic

Pietrele Rolling şi Arta Atitudinii

Dacă The Beatles i-a dat lui Beck laboratorul, The Rolling Stones i-a dat jacheta de piele. Mick Jagger îi dă lui Keith Richards o livrare vocală deschisă, stil chitara raunchy recurgerea în toată activitatea Beck . În special pe funk-rock circul de [ [ ]Midnite Vulturi [ [ [ ]] (1999). bazăSextto ad-libs amintesc Jagger & Gravy . El a internat, de asemenea, Lecții de piatră fierbinte de [ ]]Sticky Fingers -era pietre, în timp ce Becks falstto ad-libs amintesc Jagger și partea jucăușă. El a internat, de asemenea, lecția de ritm și ground sunt la fel de importante ca o melodie. Multe dintre Becks cele mai durabile plimbare pe un slinky, impuls sincronizat, care datorează o datorie lui Charlie Wats leagă.

Dincolo de aceste pietre de temelie, apar straturi suplimentare din Stânca Sudică a trupei Allman Brothers (auzită în lucrarea de chitară a lui Beck .) și din introspecția folk-rock a lui Neil Young și Joni Mitchell, în special pe înregistrările mai acustice și mai țărănești precum Sea Change (2002) și Fasele de dimineață (2014).

Manifestări sonic: Urmărire Classic Rock Across Beck

Beck ? rela? ia cu rock clasic nu este static; se muta cu fiecare lansare. Urmărirea acestui album influen? a de album relevă modul în care el reinterpretează eroii săi fără a lapsing vreodată în pastiche.

Mellow Gold (1994)

]Odelay (1996)

Produs în parte de către fraţii de praf, Odelay este un colaj dens de sunete găsite, dar sufletul de înregistrare este profund rock-orientat.

]Vulturi midnite (1999)

Aici Beck îmbrățișează pe deplin dunga teatrală care rulează de la T. Rex și David Bowie prin Prince.

]Sea Change (2002) și Moorning Phase (2014)

După hiperactivitatea sonică a anilor '90, Beck s-a întors spre interior cu Sea Change[, un album de despărţire înregistrat cu o trupă completă, dar cufundat în piatra melancolică populară de la începutul anilor 1970. Aranjamentele de coarde, efectuate de tatăl său David Campbell, evocă direct Blue-era Joni Mitchell și grandoarea orchestrală a artiștilor Nick Drake . ]Fasele de morning , adesea numite succesor spiritual, dublează această influență cu sclipirea chitarelor de 12 streng, armonii vocale luxuri, și o producție care amintește de Crosby, Stills & Nash. Urmează ca

Colors (2017) și Beyond

Chiar și pe un rock-pop-pop exhibition ca ]Colors[, rock clasic . rock . . . . Toate night-pop-ul , izbucnește cu un cor condus de chitară care canalizează exuberanța de putere-pop de Cheap Trick și Big Star. Beck a spus în interviuri că el își propune să scrie cântece care . Sună ca ceva ce ai auzit înainte, dar poate destul loc . . Dar armoniile vocale stratate și aranjamentele de ecran larg datorează o datorie clară la armonizarea The Beach Boys și ambiția cosmică a Pink Floyd.

Arta de fuziune: Beck

Rock Classic influenta pe Beck extinde dincolo de structura de cântec în foarte instrumente și tehnici pe care le utilizează. Ca predecesorii săi, el tratează studioul de înregistrare ca o pânză, adesea construirea de cântece de ritm sectiunea în sus. El înregistrează frecvent live-in-the-camera piese fundaționale

Abordarea sa chitara sintetizeaza mai multe ere. Chitara, atât de proeminente prezentate pe hituri ca

În mod voit, Beck este un cameleon care a învățat de la marii frontmen. Abilitatea sa de a trece de la un mârâit gutural la un falstto licitație într-o singură frază harks înapoi la Robert Plant . armonii stratificate pe "Faza de dimineață ] amintesc vocea stivuite de Beach Boys și Eagles. Chiar și varianta sa nonsensică, liber asociativ

Beck . Când Beatles a lipit împreună benzi caliope și crescendo orchestrale pentru . Fiind pentru beneficiul domnului Kite! , acestea au fost efectiv eșantionare lumea din jurul lor . Beck pur și simplu extinde această logică , trăgând fragmente din lăzi de vinil și apelare radio . Această tehnică , combinată cu pereti live , creează o calitate cronologie-topire . Ca și în cazul în care fantomele de rock clasic sunt communing cu turntable și tambur masini .

Rezonanța culturală: Cum Beck Bridges Generații prin Rock Clasic

Dominanța comercială a radioului rock clasic în anii 1990 și 2000 a creat un paradox curios: o întreagă generație de adolescenți l-au întâlnit pe Led Zeppelin, Pink Floyd și The Eagles alături de alte-rock contemporan. Beck a fost poziționată unic pentru a servi ca ambasador cultural, transformând această moștenire în limba de indie cool. Pentru mulți fani care l-au descoperit prin ] Odelay, muzica lui a devenit o poartă de acces către artiștii pe care i-a eșantionat și emulat. Pentru a auzi

Colaborările sale subliniază această funcție de trecere. Beck a împărtășit etape și timp de studio cu legende cum ar fi Tom Petty, Willie Nelson, și Paul McCartney, care interpretează cu respect, care nu se încheagă în imitație. La ceremonia de inducție 2009 Rock and Roll Hall of Fame, el a dat o reendiție de foc de

Semnificaţia culturală a rock-ului clasic în cadrul catalogului Beck. Decadele după ziua de glorie, rock-ul clasic rămâne o lingua franca, un vocabular comun care traversează graniţele generaţionale şi geografice. Prin ţesutul firului său în ritm hip-hop, texturi electronice şi indie folk, Beck ilustrează că acest vocabular este nesfârşit adaptabil. El refuză să trateze piatra clasică ca pe o piesă de muzeu; în schimb, el tratează ca pe un instrument de viaţă, respiraţie kit. Albumul său 2014 ]Faza de morning , care a câştigat Albumul Anului la Grammys, a dovedit că un record neacuzat 1970s-influent ar putea încă rezona cu audienţe traverse pe streaming-era pop.

Criticii resping uneori eclecticismul Beck , dar această perspectivă nu are sens. Identitatea sa este sinteza. Într-o eră în care granițele genului s-au prăbușit în mare parte, Beck este o dovadă că iubind atât Beatles cât și Public Enemy nu este o contradicție, ci un avantaj creativ. Concertele sale, care trec de la rave-up-uri full-band rock la seturi acustice hushed, crea un spațiu comun în care părinții și copiii lor adolescenți pot împărtăși o experiență muzicală autentică .

Concluzie: Moştenirea durabilă a rock-ului clasic în evoluţia continuă

Influenţa rock-ului clasic pe Beck nu este nici nostalgic, nici superficial; este fundamental, oferind materialele structurale din care este construit gen-defiining arta sa. De la puterea primară a unui riff chitara derivat blues la filosofia studio-ca-instrument pionier de Beatles, clasic rock . Amprentele sunt evidente pe întreaga sa discografie. Mai mult decât o referinţă stilistic, serveşte ca un fir unificator care leagă fazele disparate ale carierei sale . Lo-fi farkster, inventator de eşantionare, troubadur introspective, meşterul pop.

În timp ce Beck continuă să lanseze muzică și turneu, dialogul cu trecutul rămâne activ. Fiecare proiect nou oferă o altă oportunitate de a vedea cum o generație de artiști care au crescut pe rock clasic poate reinterpreta lecțiile sale fără a fi legat de ele. În acest sens, el este atât un custode și un inovator, asigurându-se că spiritul de rock ? epoca de aur continuă să inspire nu doar prin replicare, dar prin reinventare constantă. Pentru publicul tânăr și vechi, Beck ? Muzica este un memento că sunetele anilor 60 și șaptezeci nu sunt relics ? Ei sunt resurse regenerabile, la fel de vitale și transformative astăzi ca au fost atunci când au trocled prin amplificatoare tub și radiouri auto.