Ascensiunea globală a animei de la divertismentul japonez de nișă la o forță culturală dominantă a fost punctată de o singură seară, de neuitat în 2003. ]Hayao Miyazakis Away Spiritted[ a intrat pe scenă la cea de-a 75-a ediție a Premiilor Academiei și a revendicat Oscarul pentru cea mai bună caracteristică animată, devenind primul film de mână, non-englez-a câștigat vreodată categoria. În timp ce victoria în sine era istorică, povestea din spatele creației filmului este o mult mai bogată tapiserie a obsesiilor artistice, aproape de dezamorsată, rebeliune liniștită împotriva tendințelor digitale, și o filozofie culturală adânc înrădăcinată care a transformat o poveste a copiilor în arta universală. Pentru a înțelege cum o animă a rupt barierele Hollywood, trebuie să păși în studioul aglomerat din Tokyoul de Vest, unde s-a și mintea unui regizor care nu credea niciodată că ar călători dincolo de Japonia.

Genesis: De la o misiune personală la un reper cinematografic

Spited Away nu a început ca o ofertă grandioasă pentru aclama internațional. A început cu o realizare mult mai mică, profund personală Miyazaki a avut despre fiicele de zece ani ale prietenilor săi. El a considerat că divertisment contemporan pentru fete tinere a fost fie vapid sau obsedat sentimental de romantism, oferind nimic care să respecte viața lor interioară sau tranziția ciudată, confuză în adolescență. Miyazaki a vrut să creeze o eroină care a fost inițial ursuz, neîndemânatic, și absolut obișnuit, dar capabil de rezistență extraordinară atunci când împinge într-o lume ea nu a înțeles.

Miyazaki a observat copiii din jurul lui și lipsa de conexiune la tradiție.

Miyazaki ? Obsesia cu spa? ii liminale

În timpul iscoaderii locației, Miyazaki a vizitat un muzeu de arhitectură Edo-Tokyo Open Air și a fost lovit de clădirile false ale unui oraș vechi replicat. Aceasta a devenit referință vizuală pentru strada de mâncăruri fantomatice că părinții Chihiro . Directorul nu a fost doar interesat de acuratețe arhitecturală, dar în sentimentul de ma . . Aceasta este goliciunea semnificativă între lucruri. Fiecare alee, coridor, și stand abandonat în domeniul spiritului este încărcat cu o prezență nesoluționată. Această ambiguitate intenționată a permis publicului din orice cultură să proiecteze propriile lor anxietăți și minune pe ecran fără a fi nevoie de un traducător pentru subtext emoțional.

Schițe multiple de concept timpuriu arată o lume mult mai întunecată decât filmul final. Miyazaki inițial imaginat baia ca un loc în care zeii bătrâni au venit să fie întinerit, dar el rapid pliat în jabs la cultura modernă Japonia de consum. No-Face lacom, baia de baie lăcomia tranzacțională, și spiritul împuțit care se dovedește a fi un zeu râu poluate nu au fost accidente ironice; au fost deliberate comentarii ecologice și sociale înfășurat în animație uimitoare. Pentru o mai mare înțelegere în Miyazakis lume-construcție, ]Studio Ghibli Museum în Mitaka păstrează multe dintre aceste plăci originale și picturi de fundal, arătând modul în care regizorul stratat sens în fiecare cadru.

Producţie sub presiune: fără script, fără scăpare

Una dintre cele mai durabile legende din jurul Spitted Away este că a fost produs fără un scenariu finit. Acest lucru este în mare parte adevărat. Miyazaki a lucrat din storyboard-uri pe care el însuși a atras, de multe ori completarea secvențe numai atunci când departamentul de animație a fost deja în urmă program. Narativ evoluat organic. La începutul anului, complotul a fost de a centra pe o călătorie cu trenul, dar după lungi excursii de recunoaștere și multe idei aruncate înapoi, focusul mutat la baia. Producator Toshio Suzuki descris producția ca ♪ un tren fără piese, o metaforă aptă pentru haos care simultan îngrozit și inspirat echipa.

Echipa de animație de bază s-au confruntat cu o muncă de muncă uimitoare. Peste 1.400 de fotografii individuale au fost trase manual, cu majoritatea artei de fundal pictate în detaliu dens. Spre deosebire de studiourile occidentale care au fost rapid tranzitie la animatie 3D calculator, Ghibli înclinate cu înverşunare în tehnicicel tradiționale, au crescut prin compozitie digitala minima. Dragonul Haku a necesitat sute de desene meticulos sincronizate pentru secventele sale de zbor fluide. Când Haku se transformă de la dragon la băiat, animatorii au trebuit să inventeze un proces morfal care a simțit magic dar fizic credibil, o sarcină care a consumat săptămâni de iterație dureroasă. Un animator a reamintit că Miyazaki personal corectat cadre cheie pentru scena de închidere în cazul în care Chihiro lui cravata de păr strălucește, asigurându-se speranța comunicat shimmer mai degrabă decât un efect magic.

Spiritul împuţit şi camera cazanului Kama-ji

Două secvenţe exemplifică devotamentul maniacal pentru detalii. Sosirea spiritului puturos, o creatură masivă, acoperită cu nămol care goleşte baia a fost inspirată de Miyazaki . El a vrut ca publicul să simtă greutatea poluării şi catharsis de purificare. Creatura design a trecut prin zeci de revizuiri, trecerea de la un monstru cu adevărat înspăimântător la ceva tragic trist. Când Chihiro trage o bicicletă şi alte resturi din partea sa, animatorii au studiat picior de referinţă de apă trăgând de obiecte pentru a captura rezistenţa exactă şi eliberarea. Scena unică a fost menţionată de educatorii de mediu din întreaga lume ca un punct de cotitură în modul în care animarea poate susţine conştientizarea ecologică.

Camera cazanului condusă de Kamaji, omul păianjen cu multe arme, era la fel de complexă. Animatorii au construit un model fizic miniaturizat al camerei şi au folosit braţe rotative cu sertare mici pentru a înţelege cum membrele Kamaji îşi vor extinde simultan potiunile şi ierburile. Acest hibrid al cercetării practice şi trase a dat spaţiului aglomerat, dânsul cu praf, un realism cinetic care chiar şi cele 3D moderne luptă pentru a se potrivi. Muzeul Academiei de Imagini de Moţiune a prezentat ulterior câteva dintre aceste artefacte de producţie, recunoscând arta meşterilor pe care animatorii tradiţionali au adus-o proiectului.

Yubaba, Zeniba şi refuzul de a face rău

O alegere structurală izbitoare în film este absenţa unui personaj negativ tradiţional. Yubaba, vrăjitoarea baii, este formidabilă şi manipulatoare, dar ea este, de asemenea, o mamă care se dă drept copil gigant, Boh. sora ei geamănă Zeniba trăieşte o viaţă liniştită, domestică şi în cele din urmă devine aliatul Chihiro. Miyazaki a respins constant moralitatea neagră şi albă a basmelor occidentale. bază de dualism nu a stat niciodată bine cu mine,

Voce Cast și Joe Hisaishi

În timp ce vocea japoneză, cu Rumi Hiiragi ca Chihiro, a dat spectacole profund imobilizate, dub-ul englez supravegheat de John Lasseter pentru Walt Disney Pictures a fost un act de echilibrare atent. Lasser, un Miyazaki devotat declarat, a insistat asupra menţinerii ritmurilor culturale japoneze. Scenariul englez adaptat de Jim Hubbert a păstrat tăcerea şi pauze care dau filmului ritmul său contemplativ.Scorul lui Joe Hisaishi , înregistrat cu o orchestră completă, cu condiţia continuităţii emoţionale a scriptului absent.Scriptul pian şase-note de .One Summers Day a devenit inseparabil de Chihiro .O instrucţiune care a zburat direct de la Miyazakis schiţe proprii.

Academy Award Journey: Înfrângerea Hollywood Machine

Când Spited Away] a fost nominalizat pentru cea mai bună caracteristică animată la cele 75 de premii ale Academiei, s-a confruntat cu o competiție formidabilă din studiourile americane: Disney Lilo & Stitch, DreamWorks Spirit: Stallion of the Cimarron, Blue Sky [ ]Ice Age[[FLT:]], și Disneys [[FLT:]]] [Treasure Planet [[FLT: ];].În acel moment, categoria exista de numai doi ani.Nici un film străin de limbă străină și organismul de vot era încă compus în mare măsură din membri nefamilionari sau demișivi ai animelor Spited Away nu a avut deja un număr brut de peste 2 milioane de dolari la nivel mondial, care, în timp nu a fost mai mult decât în niciun film anti

Miyazaki însuşi nu a participat la ceremonie, o decizie care a derutat Hollywood-ul. El a menţionat oficial opoziţia sa faţă de războiul din Irak, anunţată de SUA în martie, dar cei din interior, de asemenea, ştia că detestă pompier şi auto-felicitările de spectacole de premii. Producătorul Toshio Suzuki a acceptat statueta, ţinând un scurt discurs subevaluat. Televiziunea a arătat o cameră plină de cineaşti care au dat ovaţii unui regizor japonez absent care, fără să încerce vreodată, a redefinit ce ar putea fi un film animat de blockbuster. Pagina oficială a Academiei] acum înscenţează victoria ca un moment crucial care a forţat instituţia să-şi extindă definiţia de excelenţă dincolo de limba engleză şi de tariful generat de calculator.

Ce a semnalat Oscarul

Victoria a făcut mai mult decât să adauge un trofeu la raftul Ghibli. A creat o crăpătură profundă, ireversibilă în percepția occidentală că animația a fost exclusiv un mediu pentru copii. În cinci ani, caracteristicile animate străine și independente au primit oferte de distribuție mai robuste, festivalurile de film și-au extins secțiunile de animație, și un discurs critic serios în jurul anime-ului a crescut. Câștigarea a fost, de asemenea, stimulată alți regizori japonezi. Mamoru Hosoda, Makoto Shinkai și Naoko Yamada au recunoscut mai târziu că Oscarul le-a oferit susținătorilor financiari încrederea în proiecte de finanțare care erau narativ aventuroase și specifice cultural, mai degrabă decât sanitizate pentru palate globale.

Dializa culturală: Baie în Spirite uitate

În centrul filmului se află baia, care funcţionează ca un fel de maşină de dializă culturală, curăţarea spiritelor corupte ale lumii moderne. Există zeul râu poluat, consumatorul umflat care devine No-Face, şi părinţii care se transformă în porci după ce se înmoaie pe mâncarea destinată zeilor. Fiecare dintre aceste momente este un act liniştit de autocritică culturală. Japoneza a pierdut miracolul economic şi deceniile ulterioare au lăsat o populaţie epuizată spiritual. Miyazaki canalizat că dezamorsarea colectivă într-o poveste în care curăţarea devine un act de amintire, şi uitând numele cuiva egal cu pierderea unei identităţi. Chihiro . Salvarea lui Haku de a-şi aminti numele său real şi râul a aparţinut este un apel direct la spectatori: amintiţi-vă de unde aţi venit.

Această specificitate, mai degrabă decât înstrăinarea publicului global, i-a invitat să participe la un ritual pe care nu ştiau că le lipsesc. Audienţele din Brazilia, Franţa şi India au văzut propriile crize ecologice şi de identitate reflectate înapoi. Succesul filmului a demonstrat că localizarea ar putea fi realizată prin adevărul emoţional universal, nu prin ştergerea culturii originale. Discuţiile detaliate ale acestor simboluri pot fi găsite în articole ştiinţifice precum cele arhivate de JSTOR, unde erudiţii de film disectează motivele Shinto şi Buddhiste pe care Miyazaki le-a purtat în mod direct în naraţiune.

Secvenţa trenului: o clasă de masterat tăcută

Probabil că cel mai apreciat segment este călătoria cu trenul peste câmpiile inundate până la Swamp Bottom. Timp de aproape șapte minute, filmul abandonează o etapă de progres și oferă o atmosferă pură. Pasagerii sunt umbre semi-transparente îmbarcându-se și aprinzând cu demnitate. Chihiro stă lângă o nu-față tăcută și o pasăre transformată și nimeni nu vorbește. Miyazaki a spus că acest lucru a fost inspirat de memoria sa de tren de echitatie ca un copil și văzând orașele trec prin, știind nimic din viața lor. Secvența este o lecție de încredere: încrederea că publicul nu are nevoie de stimulare constantă, că nemișcare și dor sunt propria lor formă de povestire. Pentru animatori, rămâne un punct de referință al bravado. Directorul american Guillermo del Toro a citat adesea această scenă specifică ca momentul în care el a înțeles că animația ar putea fi poezie pură.

Moştenirea şi uşile pe care le deschidea

Moştenirea Spitted Away este măsurată nu numai în chitanţele şi premiile box office, ci şi în succesul său creativ eliberat. Înainte de 2003, industria internaţională de film a tratat anime-ul ca pe o curiozitate de mare risc. După Oscar, teatrele au extins ecranele pentru retrospectivele Ghibli, universităţile au creat cursuri de animație japoneză şi expoziţii de muzeu în turneu la nivel mondial. Filmul se păstrează în ] Biblioteca Congresului Registrul Naţional de Film şi-a cimentat în 2017 statutul de operă de importanţă culturală durabilă.

Pe un nivel de producție, filmul a demonstrat că un studio extrem de independent, care funcționează cu tehnologie învechită și o viziune singulară a auteurului, ar putea obține rezultate care au depășit conglomeratele de divertisment ale întreprinderilor. A validat mediul de desen manual chiar în momentul în care calculatoarele au amenințat să-l facă dispărut. Tinerii artiști care intră în domeniu acum citează de obicei ]Spider-Man: în capacitatea emoțională a animării.Filmele de influență se văd în hiturile contemporane ]Encanto] către Spider-Man: În Spider-Verse, ambele dintre ele poartă urme ale dorinței sale de a amesteca turbulența interioară cu spectacolul vizual.

Premiile dincolo de Oscar

În timp ce premiul Academiei a luat titluri, Spitted Away a măturat o gamă uimitoare de onoruri. A împărtășit Ursul de Aur la Festivalul Internațional de Film din Berlin, devenind primul film animat care a câștigat acel premiu. A luat Premiul Academiei Japan pentru Imaginea Anului, mai multe premii Annie, și o nominalizare BAFTA. Fiecare premiu a fost ciobit departe la ierarhia artificială care separă acțiunea live-action de animație. Mai important, a învățat industria filmului global că un film despre o fată timidă, o vrăjitoare, și o baie misterioasă ar putea vorbi la fel de tare ca orice război epic sau dramatic romantic. Filmul face 97% rating pe Rotten Tomatoes și plasarea sa coerentă a top top top cele mai bune filme animate din toate timpurile reflectă un consens care nu a diminuat în două decenii.

Costul geniului: taxa umană în spatele magiei

Miyazaki, faimos pentru etica sa de lucru pedepsitoare, adesea a dormit într-o cameră mică la studio. Animatorii cheie au raportat șaptezeci de ore săptămâni de muncă intensă în spatele ei. Producătorul Suzuki a reamintit că aproape de sfârșitul producției, echipa de verificare a culorilor a fost atât de epuizat, încât un întreg lot de celule a trebuit să fie re-inspectat din cauza unei erori de iluminare. Taxa emoțională a secvenței spiritului puturos, care a necesitat animatorilor să se holbeze la texturi ca nămolul zile întregi, a devenit o glumă întunecată în rândul personalului.

Şi totuşi, sentimentul de mândrie al echipei a fost imens. Mulţi animatori au descris proiectul ca fiind cel mai greu lucru pe care l-au avut vreodată, dar şi cel mai împlinit. Modelul nu este neapărat unul care să imite, ci contextualizează perfecţionismul care inundă fiecare cadru. Nu există nici o singură şansă în ]Spired Away] care se simte telefonat în, nu fundal care este un simplu deţinător de gradient. Această abordare necompromiţătoare, în timp ce nesustenabilă în multe conducte moderne, stabileşte un standard aspiraţional pentru ceea ce animarea ar putea realiza atunci când este tratată ca arta fină.

De ce continuă filmul să conteze

Decade mai târziu, Spited Away rămâne o lume vie, respiratoare. vizualizatorii care au văzut-o mai întâi ca copii acum uitam cu proprii lor copii, descoperirea de noi straturi în Yubaba . Birocrația, simbolismul aurului, sau tragedia liniștită a singurătății No-Face. Filmul este un text viu care crește alături de publicul său, la fel ca Chihiro ea crește de la o fată speriată într-un supraviețuitor capabil, fără a pierde vreodată compasiunea ei.

Premiul său internaţional nu a fost un gest fluke sau un gest simbolic. A fost industria filmului care a prins în cele din urmă ceea ce publicul ştia deja: că marele povestire transcende limba, cultura şi mediul. Miyazaki nu a stabilit niciodată să pretindă o statuetă de aur. El pur şi simplu a vrut să dea o fată de zece ani un prieten. În acest sens, el a dat lumii o capodoperă care va fi spoilită prin proiectoare şi transmis pe ecrane strălucitoare atâta timp cât fiinţele umane trebuie să fie amintite că frica poate deveni curaj, şi că un nume, odată amintit cu adevărat, nu poate fi niciodată furat cu adevărat. Pentru analize şi screening-uri în curs de desfăşurare, site-ul oficial Studio Ghibli împărtăşeşte adesea eseuri retrospective şi materiale din spatele scenei care aprofundează aprecierea pentru această piesă istorică de cinema.