Umbra lunga a nobilimii: un nou venit’s Ghid pentru filmele Vampir Hunter D

Un călăreţ singuratic trece printr-un peisaj prins între miezul nopţii şi apocalipsă. Deasupra lui, cerul este o violetă zgârietă, cu o strălucire de incendii îndepărtate. Mai jos, pământul este speriat de ruinele unei civilizaţii care a ajuns la stele şi apoi a căzut în întuneric. El poartă o pălărie cu o culoare largă şi o haină lungă, iar mâna stângă nu este în întregime a lui. Acesta este D, şi pentru mai mult de patru decenii, el a fost una dintre cele mai durabile figuri din fantezia întunecată japoneză. Pentru cei care au auzit doar recent numele său, cele două filme animate care poartă moştenirea lui se pot simţi ca artefacte dintr-o istorie secretă. Ei sunt, într-adevăr, o poartă spre un univers bogat şi ciudat în care oroarea gotică, ficţiunea ştiinţifică şi codul singuratic al pistolarului rătăcit toate convergente.

Filmele Vampir Hunter D nu sunt numeroase, dar sunt dense. Originalul a introdus audiențele occidentale unei viziuni de groază anime care datora mai mult lui Hammer Films și Clint Eastwood decât sagasului robot dominand era. Continuarea sa 2000, Bloodlust, a ridicat barul pentru povestiri animate și rămâne un semn de mare apă pentru mediu. Pentru a le urmări în secvență este de a asista atât la evoluția unui personaj cât și la maturizarea unei întregi forme de artă. Acest ghid prezintă o cale clară prin aceste filme, explică lumea mai mare pe care o trăiesc, și oferă sfaturi practice pentru oricine este gata să treacă în D&8217; călătoria crepusculară.

Lumea dinaintea filmelor: Hideyuki Kikuchi’s Novels

Pentru a înțelege filmele, trebuie să înțelegem mai întâi romanele care le-au inspirat. Hideyuki Kikuchi a început să scrie seria Vampir Hunter D în 1983, publicând primul volum sub titlul Vampir Hunter D] prin editorul japonez Asahi Sonorama. De la început, Kikuchi făcea ceva neobișnuit. El combina tradiția vampirului gotic al lui Bram Stoker și Anne Rice cu iconografia occidentalului american, punând totul într-un viitor post-apocaliptic, unde tehnologia regresase, dar nu dispărease. Rezultatul a fost o lume care s-a simțit antică și futuristă în același timp, un loc în care castelele aveau tunuri cu laser și vampiri care călăreau hoverbikes.

Romanele sunt stabilite în anul 12,090 A.D., mult timp după un război între oameni și vampir Nobilitatea a pus deșeuri pe planetă. Nobilitatea, odată ce conducătorii necontestati ai Pământului, au fost reduse la resturi dispersate, ascunde în fortificații și pradă pe așezări umane mici, speriate care dot frontiera. În acest drum de deșeuri D, un dhampir: fiul a Strămoșilor Sacre, primul și cel mai puternic vampir, și o mamă umană. El este un vânător de comerț, o creatură de două lumi care nu aparține nici. El poartă o sabie care poate tăia prin apărare supranaturală, și el vorbește printr-o față parazită care trăiește în mâna stângă.

Kikuchi’ scrierea este viscerală și cinematografică, plină de imagini grotești și de librării filozofice. Ilustrațiile lui Yoshitaka Amano, cunoscută pentru lucrările sale în seria Final Fantasy, au adăugat un strat de frumusețe eterică în cadrul procedurii. Amano’ D nu este doar un personaj; el este o figură de eleganță melancolică, cu trăsături ascuțite, cu păr care curge și o expresie care nu trădează nimic. Combinația dintre Kikuchi’ instinctele de pulpă și Amano’ desenele de înaltă artă au creat o proprietate care nu putea fi conținută doar de pagină. A fost doar o chestiune de timp înainte de vizita studiourilor de animație. Pentru o bibliografie completă a lui Hideyuki Kikuchi’ munca, cititorii pot consulta intrarea sa .

Alegerea unei căi: ordinea de vizualizare simplă

Noii fani întreabă adesea dacă cele două filme trebuie să fie vizionate într-o ordine specifică. Răspunsul este da, dar nu din motivele pe care le-ar putea aștepta. Nici un film nu este o continuare directă a celuilalt. Ei adaptează diferite romane din seria și stau ca povești independente. Cu toate acestea, vizionarea lor în ordine de lansare aprofundează experiența în moduri care merg în sens invers nu se pot replica.

Filmul din 1985 stabileşte limbajul vizual şi tonal al lumii. Este mai dur, mai crud şi mai îngrozitor. Acesta arată cum arată D în prima sa încarnare, atât ca caracter cât şi ca produs al industriei animaţiei la acea vreme. Filmul din 2000, Bloodlust, construieşte pe fundaţia respectivă cu animație extrem de superioară, o naraţiune mai complexă, şi o dorinţă de a explora zonele gri morale. Urmărind primul ecran care permite vizualizatorului să vadă cât de departe este avansată franciza, atât din punct de vedere tehnic cât şi tematic. De asemenea, prezintă D ca o figură mai simplă înainte de continuarea lui.

Comanda recomandată este simplă:

  • Vampir Hunter D (1985)
  • Vampir Hunter D: Bloodlust (2000)

Acesta este canonul complet animat de acum. Zvonurile unei noi serii au circulat de ani de zile, dar aceste două filme rămân nucleul esențial al moștenirii animate D’s.

Vampir Hunter D (1985): The Raw Blueprint

Primul film, regizat de Toyoo Ashida și produs de Ashi Productions, a fost lansat direct pe piața OVA în 1985. El adaptează primul roman al seriei, după povestea lui Doris Lang, o tânără femeie care trăiește la frontieră și este mușcată de vampirul contelui Magnus Lee. Contele intenționează să o facă mireasa sa, iar Doris, disperată de salvare, angajează un vânător de vampiri rătăcitori pe care îl găsește în sălbăticie. Ea nu realizează că vânătorul este el însuși un dhampir, o ființă care împarte sângele creaturilor pe care le vânează.

Filmul se desfăşoară ca o urmărire horror gotic. D călătoreşte la castelul Conte’ o structură turnantă de piatră neagră şi fier care se dezvoltă peste o pădure moartă. Pe drum, el luptă gardieni mutanţi, navighează capcane booby, şi se confruntă Contele ’ monstruoasa fiică, care este ea însăşi o figură tragică. complotul este liniar, dar atmosfera este suficient de gros pentru a tăia. Paleta de culoare este dominat de roşu adânc, negri, şi gri metalic. Cerul este în mod constant sângerare amurg. Muzica, compusă de Tetsuya Komuro, este un scor synthesizer eerie, care sună ca un coşmarscape dintr-un joc video timpuriu.

Animația își arată vârsta. Este limitată, cu rame statice și rigiditate ocazională în mișcare. Dar direcția artei, ghidată de Amano’ desenele originale, transcende aceste limitări. Fiecare cadru este compus cu un ochi pentru frumusețe macabru. D însuși este o figură de liniște și tăcere, permițând acțiunilor sale să vorbească pentru el. Mâna sa stângă, o creatură parazită cu propria personalitate și voce, oferă relief comic și expoziție, oferind filmului un echilibru ciudat de groază și umor.

Pentru mulți fani, acest prim film este versiunea definitivă a vampirului Hunter D în animație. Este nepoluat, dar onest, crud, dar evocator. Acesta surprinde spiritul de Kikuchi’ romane fără poloneză care poate uneori nisip departe marginile dure. O examinare mai detaliată a filmului’ producția și moștenirea sa dedicate Wikipedia pagina.

Vampir Hunter D: Bloodlust (2000): Capodopera

Cu 15 ani înainte de revenirea lui D pe ecran. Când a făcut-o, rezultatul a fost un film care redefinit ce oroare anime ar putea realiza. Vampir Hunter D: Bloodlust, regizat de Yoshiaki Kawajiri și produs de Madhouse, adaptează al treilea roman din serial, Demon Deathchase . Este un film cu ambiție vizuală extraordinară și maturitate emoțională, și rămâne una dintre cele mai bune lucrări de cinema animat de la începutul anilor 2000.

Povestea începe cu o familie bogată de angajare D pentru a salva fiica lor, Charlotte Elbourne, care a fost luată de vampir nobil Meier Link. La suprafață, este o misiune de salvare clasic. Dar ca D urmează Meier’ urmele peste o frontieră trădătoare, adevărul devine mai complicat. Charlotte nu este un prizonier. Ea a plecat de bună voie, și ea iubește Meier. Vampire, pentru partea lui, nu este un prădător fără minte. El este o figură tragică care a găsit ceva rar în lunga sa existență: o femeie care îl acceptă în ciuda a ceea ce este. Forțele de film D, și publicul, pentru a pune la îndoială cine este adevăratul monstru.

Această complexitate morală este susținută de animație care rămâne uimitoare mai mult de două decenii mai târziu. Kawajiri, cunoscut pentru Ninja Scroll și Wicked City, a adus o energie cinetică în secvențele de acțiune.Lupta cu săbii sunt fluide și brutale, cu fiecare greutate cu tăietură și parare.Designurile de caractere sunt rafinate, cu D’ caracteristici ascuțite la aproape-perfecțiune. Fundamentele sunt luxuriante cu detalii, de la coca ruginită a navei abandonate la ornamentarea gotică a Meier’s transport.

Marco d’ Ambrosio’ scorul orchestral este un personaj în sinea sa. Se mută de la corzi jelitoare la percuție pounding, potrivire filmul’s se schimbă între introspecție liniștită și violență explozivă. Scorul ridică fiecare scenă, oferind chiar și cele mai mici momente un sentiment de gravitație operatică.

Bloodlust nu este doar un film mai arătos decât predecesorul său; este unul mai grijuliu. Exploră teme de dragoste, prejudecăți și costul nemuririi cu o adâncime pe care filmul din 1985 nu a încercat niciodată. D însuși devine mai complicat aici. El prezintă indicii de empatie, chiar și tristețe, deși nu își dezvăluie niciodată pe deplin lumea interioară. Această reținere este parte a puterii sale. O privire cuprinzătoare la film’ producția și primirea sa este disponibilă pe eaWikipedia intrare.

Fraţii Markus: un grup de vânători de rivali

Unul dintre cele mai memorabile completări în Bloodlust este grupul de vânători rivali de recompense cunoscuți sub numele de frații Markus. Fiecare frate este un caracter distinct cu propria armă, stil de luptă și vendetă personală împotriva Nobilităţii. Ei servesc ca folii pentru D, arătând cum arată un vânător atunci când este condus de răzbunare, mai degrabă decât de datoria profesională. Prezenţa lor ridică mizele și adaugă un strat de concurență la urmărire. Ele nu sunt simple obstacole; ele sunt reflecții ale ceea ce ar fi putut deveni D, dacă el ar fi permis ura să-l consume.

Compararea celor două filme: Evoluţia în decade

Vizionarea celor două filme unul lângă altul dezvăluie un contrast fascinant în apropiere. Filmul din 1985 este un film de groază în primul rând. Acesta vrea să tulbure publicul cu imagini de descompunere, sânge, și transformare monstruoasă. Eroul său este o forță a naturii, un răzbunător de neoprit care trece prin întuneric fără ezitare. Filmul din 2000 este o tragedie care se întâmplă să conțină elemente de groază. Ea vrea ca publicul să se simtă pentru personajele sale, chiar și vampiri. Eroul său este un participant reticent într-o poveste în care liniile dintre bine și rău au fost șterse.

Din punct de vedere tehnic, saltul este enorm. Filmul din 1985 utilizează animație limitată și o mică paleta de culori, bazându-se pe atmosferă pentru a transporta experiența. Bloodlust utilizează animație completă, compunere digitală și un spectru larg de culori pentru a crea o lume care se simte atât fantastică cât și tangibilă. Dar nici un film nu este superior celuilalt în orice privință. Originalul are o puritate a intenției pe care continuarea, pentru toată sofisticarea sa, nu o poate replica. Este sunetul unei singure note lovite cu forță. Bloodlust este o simfonie cu multe mișcări.

Ambele filme onorează materialul sursă. Ei păstrează Amano’s desene intacte și respectă Kikuchi’s viziune a unei lumi în care știința și vrăjitoria coexistă. Pentru un nou fan, vizionarea ambele nu este o corvoada, ci o călătorie prin evoluția anime în sine.

Seria care nu a venit încă

De ani de zile, fanii au sperat pentru o revenire la D’ lumea sa într-o formă mai lungă. În 2015, o caracteristică CGI a fost anunțată, dar nu s-au materializat. Apoi, în 2021, un nou proiect a fost confirmat. Conform rapoartelor din Animate News Network, Digital Frontier, studioul din spatele Resident Evil CGI filme, este în curs de dezvoltare o serie CG-animated bazat pe romanele Vampir Hunter D. Detaliile au fost rare de la anunţ, şi nu a fost stabilită nici o dată de lansare.

Până când ajunge serialul, cele două filme existente rămân singurele adaptări animate ale operei lui Kikuchi’. Sunt suficiente. Ei captează tonul, estetica și sufletul romanelor într-un mod pe care puține adaptări îl gestionează. Dacă serialul va debuta în cele din urmă, probabil va extrage din numeroasele volume neadaptate din serial, oferind fanilor noi povești în timp ce păstrează filmele ca clasice de sine stătătoare.

Cum putem accesa filmele în prezent

Ambele filme sunt disponibile în ediții de înaltă calitate pentru telespectatorii moderni. Discotek Media a lansat atât pe Blu-ray cu video și audio restaurat. Filmul din 1985 beneficiază semnificativ de această restaurare, cu o clasificare de culori îmbunătățită care scoate în evidență bogăția paletei sale întunecate. Bloodlust arată la fel de bine pe Blu-ray cum a făcut-o în teatre, cu detalii ascuțite și un transfer curat care arată off Madhouse ’ artistică.

Pentru streaming digital, disponibilitatea variază în funcție de regiune. Bloodlust poate fi găsită adesea pe Amazon Prime Video și, ocazional, pe alte platforme. Originalul din 1985 apare pe servicii ad-suported precum Tubi și RetroCrush. Deoarece acordurile de licență se schimbă, merită să se verifice disponibilitatea curentă pe Crunchyroll sau agregatori similari. Colecționarii pot căuta și ediții DVD mai vechi, care includ uneori piese de comentarii și caracteristici de producție care iluminează ambarcațiunile din spatele filmelor.

De ce să perseverăm într - un gen saturat

De la Dracula[ până la Twilight[, vampirul este una dintre cele mai adaptabile figuri din cultura populară. D se îndepărtează pentru că nu este vampir în sensul tradițional. El este un dhampir, o ființă care ocupă un spațiu între om și monstru. El nu poate fi răscumpărat pe deplin sau complet blestemat. El este condamnat la o viață de vânătoare creaturile pe care le seamănă, nu poate să aparțină nici uneia dintre părți.

Lumea în care locuieşte este la fel de distinctivă. Nu este un peisaj gotic simplu sau un cadru simplu SF. Este o fuziune a ambelor, în cazul în care castelele au sisteme de securitate şi vampiri folosesc tehnologie avansată pentru a menţine puterea lor. Acest amestec de genuri creează un sentiment de imprevizibilitate. Vizualizatorul nu ştie niciodată dacă următoarea ameninţare va fi supranaturală, tehnologică, sau ambele.

Influența vampirului Hunter D poate fi văzută peste anime și jocuri video. [ ]Castlevania[, în special adaptarea animată de pe Netflix, datorează o datorie clară către D’ estetica. Filling[ franciza, cu organizarea sa vampir-vânătoare și acțiunea gotică, urmează un șablon similar. Chiar și în afara anime-ului, imaginea unei figuri singuratice care oferă dreptate într-o lume în descompunere a devenit un element central al fanteziei întunecate. D a ajutat la crearea acestui arhetip, iar filmele rămân expresia sa cea mai clară.

Îndrumări finale pentru noul vânător

Pentru cei gata să înceapă, calea este clară. Începe cu filmul 1985. Umbra și tăcerea sa stabilesc starea de spirit. Acceptați limitările sale ca parte a farmecului său. Apoi muta la Bloodlust și permite frumusețea și complexitatea sa pentru a extinde înțelegerea ta a ceea ce D poate fi. Nu te grăbi. Aceste filme recompensează răbdarea și atenția. Ei nu sunt concepute pentru vizualizare pasivă. Fiecare cadru este stratat cu sens, fiecare linie de dialog poartă greutate.

După filme, să ia în considerare citirea romanelor. Ele oferă o vastă întindere de povești pe care adaptările doar încep să le exploreze. Romanele aprofundează mitologia, introduc personaje noi și dezvăluie aspecte ale D’ trecutul la care filmele doar dau aluzie. Ele sunt o comoară pentru oricine vrea mai mult din această lume.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.