Dincolo de Notebook: Cum Death Note și The Last Name Rescrie regulile jocului

]Death Note franciza rămâne o realizare singulară în povestirea transmedia. Tsugumi Ohba și Takeshi Obatas manga au dat lumii un thriller de mare concepție care a fuzionat cu formalismul rece al unui proces de poliție. Adaptarea anime 2006, regizată de Tetsurō Araki, a devenit reîncarnarea vizuală definitivă pentru milioane, atmosfera sa opresivă și monologurile interne de labirintine care definesc identitatea seriei. Totuși, ultima denumire ] (directată de Shūsuke Kaneko) ]Death Note și continuarea sa 2006 Death Note: Ultimul nume (directed by Shūsuke Kaneko] arată că povestea poate fi înclinată într-o formă radical diferită, fără rupere. Acestea nu sunt simple adaptări; acestea pot fi variații sononice care testează de baza de bază a datelor de bază, care se pot distinge un zeu cu caracter psihologic.

Arhitectura Suspensei: Marathon vs. Sprint

Adaptarea animelor Death Note este definită prin angajamentul său față de realismul psihologic într-un cadru supranatural. Încrucișat 37 de episoade, Araki și scenaristul Toshiki Inoue luxează în spațiile dintre acțiuni. Un singur episod poate gravita în întregime în jurul poziției unei camere foto, analiza scrisului de mână a unei note sau schimbarea subtilă a expresiei faciale a Luminii, procesând o nouă variabilă. Această emoție a stazei devine dispozitivul de semnătură al spectacolului: camera persistă pe un ceas ticăind, pe un pix plutind deasupra unei pagini, pe degetul mare care apasă în templul său. Tensiunilementul nu este generat de ceea ce se întâmplă, ci de ceea ce might se întâmplă. Publicul este invitat în mintea unui geniu, forțat să urmeze fiecare ramură a copacului logic de alături de el.

Death Note: The Last Name nu își poate permite astfel de luxuri. Rulând aproximativ două ore și servind ca continuare directă a primului film (care a acoperit achiziția Light țigărilor de notebook, prima sa ucidere și provocarea inițială Lily), filmul trebuie să comprime întregul arc Misa Amane, ancheta Yotsuba, și confruntarea finală într-o singură, accelerare narativă. Rezultatul este un film care operează pe un principiu fundamental diferit: ] defense audiența cu viteză. Scenele care în anime ar desfasura peste zece minute sunt tăiate la o singură, accelerat. Filmul are încredere în audiență pentru a deduce pași logici pe care personajele au luat-o, concentrându-se în loc pe consecințele emoționale și fizice ale deciziilor lor. A Review contemporan de la Anime News Network a remarcat că filmul se bazează pe o precizie mai mare a modului în care personajelor nu le-aște să le considere că ar putea să se gândească.

Această schimbare structurală este cea mai evidentă în manipularea

Două lumini, două căzături: caracter paradox

Cea mai profundă divergență dintre anime și film se află în caracterizarea lui Light Yagami. Anime . Lumina, vocea lui Mamoru Miyano, este un portret de narcisism de răcire din cadrele de deschidere. El testează notebook-ul pe un motociclist cu detașare clinică, și când învață regulile că el trebuie să știe fața și numele nu tresări. Această lumină nu este sedusă de putere; el a fost întotdeauna gata pentru ea. Anime-ul se încadrează călătoria lui nu ca o cădere de har, dar ca o ] ascensiune la monstruozitate, un proces de vărsare orice pretensiune de umanitate el inițial posedat. Chiar lacrimile sale peste tatăl său moartea în episoadele mai târziu se simt executative, un ultim flocker de o mască el nu mai are nevoie.

Filmul este cu adevărat îngrozit de prima sa ucidere. Scenariul îi dă un interes de dragoste de Tatsuya Fujiwara, un personaj cu totul original care serveşte ca o busolă morală. Primul film de acţiune în direct stabileşte că Lumina este cu adevărat îngrozită de prima sa ucidere. Scriptul îi dă un interes de dragoste.Shiori Akino, un personaj cu totul original care serveşte ca o busolă morală şi decizia sa de a ucide un criminal care o ameninţă este condusă de disperare, nu ideologie.În timp ] Numele de familie începe, Fujwara .Lumina este un om care se despică sub presiune.Zumbetul lui este fragil, ochii lui se îngroapă, iar vocea lui se sparge adesea.Acesta nu este un zeu care urcă; acesta este un băiat care ştie că este un pământ pentru a fi praf.

Crucidul lui Shiori Akino

Introducerea lui Shiori Akino este cea mai îndrăzneață alegere narativă a duologiei filmului. Ea nu există nicăieri în manga sau anime, totuși ea devine ancora emoțională a primului film. Lumina ucide pentru a o proteja, iar când ea descoperă mai târziu secretul său și alege să moară de mâna sa (cerendu-i să-și scrie numele în carnet astfel încât ea să-l poată proteja), forțele filmului Lumina într-o confruntare cu costul uman al acțiunilor sale pe care anime o evită. Acest moment reformulează lumina arc întreg în ]Numele : El nu luptă pentru o nouă ordine mondială; el luptă pentru a justifica sacrificiul unei femei care l-a iubit. Filmul face ca lumina să se destrame Personal , unde animeul îl păstrează abstract și ideologic. Această decizie modifică gravitația morală a fiecărei scene care îl urmează.

L: Detectivul ca romantic

L în anime este o creatură de intelect pur. Kenţichi Matsuyama . El îl transformă în filme de acţiune live într-o figură de singurătate socială disperată. Anime . L, voce de Kappei Yamaguchi, este străin, aproape inuman în detaşarea sa. El recunoaşte că ia doar cazuri care sunt distractive, şi interesul său în Lumina este acela al unui om de ştiinţă care respectă un specimen fascinant. El nu vrea să salveze lumea; el vrea să bată puzzle-ul. Arcul final al anime, în cazul în care Near şi Mello înlocuieşte L, întăreşte acest lucru: Moartea lui este o înfrângere, dar moştenirea lui este o metodă, nu o relaţie.

Matsuyama este altceva în întregime. De la prima sa apariție în filmul din 2006, el este definit de o dorință de conexiune. El se ghemuiește în scaunul său nu ca o ciudatenie, ci ca o postură fetală de auto-protecție. Ochii lui, atunci când întâlnesc Light , poartă un motiv: fi prietenul meu [[ ]. Acest L nu vrea să învingă Lumina; el vrea să-l înțeleagă, să se unească cu el intelectual. Filmul literalizează această dorință atunci când L propune ca el și Lumina să fie încătușate împreună . Când L nu ca o necesitate tactică (filmul schimbă logistica anchetei), ci ca un act simbolic de lipire. Mânușele devin o emblemă a izolării lor comune. Când L Tricks Light în dezvăluirea identității sale în film , nu este o victorie a logicii asupra emoției; este o îmbrățiunere tragică.

Această reconfigurare ajunge la apogeul său în filmul se termină. Anime ? L moare țipând, corpul său aruncat într-un colț ca forța de lucru plânge. Filmul îşi scrie numele său în Death Note, știind că va muri în 23 de zile, pentru a se asigura că Light ? Capcana lui nu se sacrifică pentru dreptate, dar pentru Light ? Pentru a salva persoana pe care o vede ca fiind singurul său egal de a deveni un monstru. Aceasta este o interpretare fundamental romantică (în sensul literar) a personajului, transformarea rivalității într-o tragedie platonică a două suflete destinate să se distrugă reciproc.

Învierea Ideologiei: Cine judecă Judecătorul?

Tratamentul anime de justiţie rămâne celebru ambiguu. Ideologia lumina este prezentată ca fiind coerentă şi chiar tentantă: lumea devine într-adevăr mai sigură după ce Kira începe purjare lui. Seria nu îl condamnă în mod explicit; mai degrabă, aceasta arată corupţia umanității sale ca o chestiune separată. Episodul final, în care Lumina moare într-un depozit după ce a fost demascat de Near, este un sfârşit patetic, dar publicul este lăsat să decidă dacă viziunea sa a fost greşită sau pur şi simplu metodele sale. Acesta este un motiv cheie seria a îndurat ca subiect de dezbatere academică. A Analiza ectică a seriei observă că ? narațiunea refuză să acorde victorie morală fiecărei părţi, lăsând privitorul prins în aceeaşi paralizie morală ca şi personajele.

[ ] Notă de deces: Ultimul nume[[ ] nu face o astfel de alocație. Filmul are o voce autoritară, și este neechivocă a lui Kira. Adăugarea producătorului de televiziune moartea lui (o scenă inventată în întregime) este conceput pentru a arăta daunele colaterale ale lui Kira

Schisma senzorială: Ritual vs. Spectacol

Limba audiovizuală anime este una de groază atmosferică. Yoshihisa Hi rano este un punctaj liturgical care se cântă în latină, în special în piesa

Filmul Kaneko este, prin contrast, un melodrama operatica. Shinigami sunt date mult mai mult timp ecran, cu Ryuk (voce de Shido Nakamura) devenind un cor grecesc care se adresează direct publicului. CG, în timp ce datate, este folosit pentru a crea un sentiment de ]]"prezență teatrală : Rem țipă aripile desfasurat cu un grandoare terifiant, și Ryuk țigrin umple cadrul. Paleta de culoare este mai cald în unele scene, mai rece în altele, dar întotdeauna saturate. Muzica se umfla în timpul bate emoțional o temă de coard romantic pentru Light andori, un cor disonant pentru moartea lui L.

Această divergență sonică este cea mai evidentă în tratamentul Misa Amane. Anime lui Misa (Aya Hirano) este mai moale, dar având o claritate tragică. Într-una dintre scenele cele mai puternice ale filmului, Misa a pierdut amintirile ei fara valoare și periculos. Drăguțeala ei este o armă. Filmul Misa (Erika Toda) este mai moale, dar dat o claritate tragică. Într-una dintre scenele sale cele mai puternice, Misa a pierdut amintirile ei țipătoare la camera de luat vederi și cântă un cântec dulce, bântuitor numit

Ultima mutare: două finaluri la joc

Finalurile celor două narative nu ar putea fi mai diferite în ton, şi ele dezvăluie divergenţa tematică de bază. Concluzia anime este o glumă crudă: Lumina nu este desfăcută de geniul L . Ci de un pion, Mikami, care scrie un nume prematur. Moartea în depozit este urâtă, cu lumina crawling pe podea, strigând pentru cineva . Este o ] Deformarea de divinitate , un memento că hubris nu este pedepsit de o mare forţă cosmică, ci de o simplă eroare umană. Anime nu oferă catarsis; ea oferă ironie rece.

Filmul se încheie este un pact de sinucidere dublă. Lumina, crezând că a câștigat, scrie propriul său nume în tatăl său . Notebook-ul pentru a falsifica moartea lui și dispar. Dar L, încredere în nimic, a scris deja propriul nume în Death Note, cu un timer 23 de zile. El dezvăluie acest lucru după triumful Light , și scena devine o agonie liniștită: L ține lumina ca el moare, scuze nu pentru truc ci pentru adevăr. Lumini ultimele cuvinte sunt o șoaptă: . . . Am înțeles acum ... L , ai fost singurul meu prieten . . . . Filmul se termină este o meditație pe sacrificiu și singurătate. Ambele genii distruge reciproc nu pentru că acestea sunt dușmani , ci pentru că acestea sunt oglinzi . Anime se termină cu un whimper; filmul se termină cu un sweb comun .

Pentru fanii francizei, consumul ambelor versiuni este esential. Anime ofera jocul de sah in forma sa cea mai pura, de neiertat, intelectual, neutru moral. Metaj de moarte: Ultimul nume ofera costul uman, sudoarea, lacrimile, mana care scrie un nume si tremura la consecinte.Impreuna, ei formeaza o imagine completa a unei povesti care refuza sa moara. Fie ca preferati logica rece a anime-ului sau tragedia calda a filmului, ramane un adevar: carnetul poate decide cine traieste si cine moare, dar povestitorul decide ce inseamna totul.