Dincolo de carnet: Cum Caietul morţii şi Numele de familie Rescrie regulile jocului

, Caietul morţii franciza rămâne o realizare singulară în poveste transmedia. Tsugumi Ohba și Takeshi Obatas manga a dat lumii un thriller de mare concept care a fuzionat groaza supranaturală cu formalismul rece al unui procedural de poliție. Adaptarea anime 2006, regizat de Tetsurō Araki, a devenit întruparea vizuală definitivă pentru milioane, atmosfera sa opresivă și monologurile sale interne labirintine definind identitatea seriei. Cu toate acestea, duologia film japonez live-action 2006 Caietul morţii și continuarea sa din 2006 Notele morţii: Numele de familie (direcționat de Shūsuke Kaneko)

Arhitectura Suspensei: Marathon vs. Sprint

Adaptarea anime-ului Caietul morţii este definit de angajamentul său faţă de realism psihologic într-un cadru supranatural. Încrucişat 37 de episoade, Araki şi scenaristul Inoue luxează în spaţiile dintre acţiuni. Un singur episod ar putea gravita în întregime în jurul poziţionării unei camere foto, analiza scrisului de mână a unei note, sau schimbarea subtilă a expresiei faciale Light . Ca el procesează o nouă variabilă. Acest moment de stază devine show-ul . Dispozitivul semnator: camera tinde pe un ceas ticăitul, pe un stilou plutind deasupra unei pagini, pe degetul mare L . Tensiunea este generată nu de ceea ce se întâmplă, ci de ceea ce se întâmplă, dar de ceea ce se întâmplă. s-ar putea Publicul este invitat în mintea unui geniu, forţat să urmeze fiecare ramură a copacului logic alături de el.

Notele morţii: Numele de familie Nu-şi pot permite astfel de luxuri. Rularea aproximativ două ore şi servind ca continuare directă la primul film (care a acoperit achiziţia de Light . Light . Achiziţie de notebook-ul, primele sale ucide, şi L . provocare iniţială), filmul trebuie să comprime întregul Arcul Misa Amane, investigaţia Yotsuba, şi confruntarea finală într-o singură, narativă accelerată. Rezultatul este un film care funcţionează pe un principiu fundamental diferit: Învinge publicul cu viteză. Scene care în anime s-ar desfasura peste zece minute sunt redusi la treizeci de secunde. Filmul are încredere în public pentru a deduce pașii logici pe care personajele au luat, concentrându-se în schimb pe consecințele emoționale și fizice ale deciziilor lor. A Recenzie contemporană de la Anime News Network a remarcat că filmul

Această schimbare structurală este cea mai evidentă în manipularea când Accidentul va veni, nu Cum.

Două lumini, două căzături: caracter paradox

Cea mai profundă divergență între anime și film se află în caracterizarea de Yagami Lumina de Anime. Anime . Lumina, voce de Mamoru Miyano, este un portret de narcisism de răcire din cadrele de deschidere. El testează notebook-ul pe un motociclist cu detaşare clinică, şi când el învaţă regulile că el trebuie să ştie faţa şi numele nu tresări. Această lumină nu este sedus de putere; el a fost întotdeauna gata pentru ea. Anime-ul se încadrează călătoria lui nu ca o cădere de graţie, ci ca o ascensiune la monstruozitate, un proces de vărsare orice pretenție a umanității el inițial posedat. Chiar lacrimile sale peste tatăl său moartea lui .

Filmul "Light," interpretat de Tatsuya Fujiwara, este o creatură fundamental diferită. Primul film live-action stabilește că Lumina este cu adevărat îngrozită de prima sa ucide. Scenariul îi dă un interes de dragoste.Shiori Akino, un personaj cu totul original care servește ca o busolă morală și decizia sa de a ucide un criminal care amenință ei este condus de disperare, nu ideologie. Numele de familie începe, Fujiwara . Lumina este un om cracare sub presiune. Zâmbetul său este fragil, ochii lui săgeată nervos, iar vocea lui de multe ori fisuri. Acesta nu este un zeu ascendent; acesta este un băiat înec. Filmul externalizează conflictul său intern prin deteriorare fizică: Lumina creşte palidă, pierde greutate, şi mâinile tremură. Anime . Lumina este o piatră; filmul . Lumina este o piatră care ştie că este pământ pentru praf.

Crucidul lui Shiori Akino

Introducerea lui Shiori Akino este cea mai îndrăzneață alegere narativă a duologiei filmului. Ea nu există nicăieri în manga sau anime, totuși ea devine ancora emoțională a primului film. Lumina ucide pentru a o proteja, iar când ea descoperă mai târziu secretul său și alege să moară de mâna lui (cerendu-i să-și scrie numele în notebook astfel încât ea să-l poată proteja), forțele de film Lumina într-o confruntare cu costul uman al acțiunilor sale că anime evită. Acest moment redesenează lumina arc întreg în Numele de familie: el nu luptă pentru o nouă ordine mondială; el luptă pentru a justifica sacrificiul unei femei care l-a iubit. Filmul face tragedia lui Light personal, unde anime-ul îl păstrează abstract și ideologic. Această decizie modifică gravitatea morală a fiecărei scene care urmează.

L: Detectivul ca romantic

L în anime este o creatură de intelect pur. Kenţichi Matsuyama . El portretizează în filmele de acţiune live-l transformă într-o figură de singurătate socială disperată. Anime . Anime . L, voce de Kappei Yamaguchi, este străin, aproape inuman în detaşarea sa. El admite el ia doar cazuri care sunt distractive, şi interesul său în Lumina este acela al unui om de ştiinţă observare un specimen fascinant. El nu vrea să salveze lumea; el vrea să bată puzzle. arc final al anime, în cazul în care Near şi Mello înlocuieşte L, întăreşte acest lucru: moartea lui este o înfrângere, dar moştenirea lui este o metodă, nu o relaţie.

Matsuyama . L este cu totul altceva. Din prima sa apariţie în filmul din 2006, el este definit de o dorinţă de conexiune. El se ghemuieşte în scaunul său nu ca un ciudat, ci ca o postură fetală de auto-protecţie. Ochii lui, atunci când se întâlnesc Light , purta un motiv: Fii prietenul meu. Acest L nu vrea să învingă Lumina; el vrea să-l înțeleagă, să se unească cu el intelectual. Filmul literalizează această dorință atunci când L propune el și Lumina să fie încătușate împreună . Nu ca o necesitate tactică (filmul schimbă logistica anchetei), ci ca un act simbolic de lipire. Cătușele devin o emblemă a izolației lor comune. trucuri Lumina în dezvăluirea identitatea sa în filmul ?, nu este o victorie a logicii asupra emoției; este o îmbrățișare tragică.

Această reconfigurare ajunge la vârf în filmul se încheie. Anime ? L moare țipând, corpul său aruncat într-un colț ca grupul de lucru plânge. Filmul ? L scrie propriul nume în Death Note, știind că va muri în 23 de zile, pentru a se asigura că Light ? Capcana lui nu se sacrifică pentru dreptate, dar pentru Light ? Pentru a salva persoana pe care o vede ca fiind singurul lui egal de a deveni un monstru. Aceasta este o interpretare fundamental romantică (în sensul literar) a personajului, transformarea rivalității într-o rivalitate Tragedie platonică de două suflete destinate să se distrugă reciproc.

Învierea Ideologiei: Cine judecă Judecătorul?

Tratamentul anime-ului de justiţie rămâne celebru ambiguu. Ideologia luminii este prezentată ca fiind coerentă şi chiar tentantă: lumea devine într-adevăr mai sigură după ce Kira îşi începe purjarea. Seria nu îl condamnă în mod explicit; mai degrabă, ea arată corupţia umanităţii sale ca o problemă separată. Episodul final, în care Lumina moare într-un depozit după ce este demascată de Apropiat, este un sfârşit patetic, dar publicul este lăsat să decidă dacă viziunea sa a fost greşită sau pur şi simplu metodele sale. Acesta este un motiv cheie pentru care seria a îndurat ca subiect de dezbatere academică. analiza eticÄ a serialului observă că

Notele morţii: Numele de familie nu face o astfel de alocație. Filmul are o voce autoritară, și este fără echivoc judeca de Kira. Adăugarea de moartea producătorului de televiziune (o scenă inventată în întregime) este conceput pentru a arăta daunele colaterale ale Kira

Schisma senzorială: Ritual vs. Spectacol

Limba audiovizuală anime este una de groază atmosferică. Yoshihisa Hi rano este un punctaj liturgical care se cântă în latină, în special în piesa

Filmul Kaneko este un melodrama operatica. Shinigami au mult mai mult timp de ecran, Ryuk (vocat de Shido Nakamura) devenind un cor grecesc care se adresează direct publicului. CG, în timp ce datat, este folosit pentru a crea un sentiment de prezenţa teatrală: Rem . Aripile se desfăşoară cu o grandoare terifiant, şi Ryuk . Rrin umple cadrul. Paleta de culori este mai cald în unele scene, mai rece în altele, dar întotdeauna saturate. Muzica se umfla în timpul emoţional bate o temă de coarde romantică pentru Light şi Shiori, un cor disonant pentru moartea lui L.

Această divergență sonică este cea mai evidentă în tratamentul Misa Amane. Anime lui Misa (Aya Hirano) este grirtingly mare-pitched, o alegere deliberată pentru a evidenția imaturitatea și copilăresc periculos. Drăguțenia ei este o armă. Filmul Misa (Erika Toda) este mai moale, dar având în vedere o claritate tragică. Într-una dintre scenele cele mai puternice de film, Misa ți-ai pierdut amintirile ei țipătoare la camera de luat vederi și cântă un cântec dulce, bântuitor numit martir, pe deplin conștient de prețul pe care l-a plătit pentru dragoste.

Ultima mutare: două finaluri la joc

Finalurile celor două narative nu ar putea fi mai diferite în ton, și ei dezvăluie divergența tematică de bază. Concluzia anime este o glumă crudă: Lumina este desfăcut nu de geniul L . Ci de un pion, Mikami, care scrie un nume prematur. Moartea în depozit este urât, cu lumina crawling pe podea, strigând pentru cineva . Este un . Este un . deflaţia divinităţii, un memento că orgoliul este pedepsit nu de o mare forță cosmică ci de o simplă eroare umană. Anime nu oferă catharsis; oferă ironie rece.

Finalul filmului este un pact de sinucidere dublă. Lumina, crezând că a câștigat, scrie propriul său nume în tatăl său . Notebook-ul pentru a falsifica moartea lui și a dispărut. Dar L, încredere în nimic, a scris deja propriul nume în Death Note, cu un timer 23 de zile. El dezvăluie acest lucru după triumful Light , și scena devine o agonie liniștită: L ține lumina ca el moare, scuze nu pentru truc ci pentru adevăr. Lumini ultimele cuvinte sunt o șoaptă: . . . Am înțeles acum ... L , ai fost singurul meu prieten . . . . Filmul se termină este o meditație pe sacrificiu și singurătate. Ambele genii distruge reciproc nu pentru că acestea sunt dușmani , ci pentru că acestea sunt oglinzi . Anime se termină cu un whimper; filmul se termină cu un sweb comun .

Pentru fanii francizei, consumul ambelor versiuni este esenţial. Anime oferă jocul de şah în forma sa cea mai pură şi neiertătoare, intelectuală, neutră din punct de vedere moral. Notele morţii: Numele de familie oferă o imagine completă a unei poveşti care refuză să moară. Fie că preferaţi logica rece a anime sau tragedia caldă a filmului, rămâne un adevăr: carnetul poate decide cine trăieşte şi cine moare, dar povestitorul decide ce înseamnă totul.